Finding a recent film, about which you have no prior knowledge, that you enjoy for its execution is not a common experience these days. That's what happened to me with A Son. It's a film directed by the Spaniard Nacho La Casa, who hasn't yet developed an extensive body of work as a filmmaker, though he has worked as a screenwriter and producer of TV series. It's a Spanish-Portuguese production from 2025, although it was widely released in May 2026.
The synopses I've found all start from the therapist's character. I think we should start from the child's character. Thus, I would construct a synopsis of the plot: An eight-year-old boy named Guille, with an apparently happy life, actually confronts unexplained sorrows, which the young therapist María will try to decipher through a highly empathetic relationship with him, and through which we will learn of hidden truths.
The film is a drama, but one that has been crafted with great delicacy and a touch of humor that somewhat softens the dramatic intensity. It is based on a novel of the same name by the Spanish writer Alejandro Palomas, which earned him the National Prize for Children's and Young Adult Literature in 2016. I am not familiar with it. We can assume that the spirit I mentioned might be present in the original novel, and perhaps the screenplay, in which the film's director participated, enhanced it.
That is an aspect of the film worth highlighting. Without wanting to give away any spoilers, I can appreciate both the boy's innocence and the school psychologist's actions, which stimulate the viewer's engagement with the story and its resolution. One achievement, which some critics have viewed with disdain, is the incorporation of imagined—I would even say fabulous—scenes into Guille's daily life, which refresh his simulated drama.
Still from A Son — Fuente
Besides the skillful direction, I would highlight the performances of the three main characters: that of a newcomer, Ian Cortegoso, as Guille; Macarena García as the psychologist; and Hugo Silva as Guille's father.
I also thought the cinematography and camerawork were very good, and the music, while not particularly noteworthy, was effective. And, of course, the editing skillfully transitions between difficult and harsh moments and more relaxed ones.
I recommend this film in general, but particularly for users interested in the themes related to childhood and its problems, family, therapeutic treatment and imagination, always a saving grace.
Vesrión en español
Un hijo (reseña de filme)
Encontrar un filme reciente, del que no se tiene ninguna referencia, que guste por su realización no es una experiencia común en estos últimos tiempos. Eso me sucedió con Un hijo. Se trata de una película dirigida por el español Nacho La Casa, quien no ha desarrollado aún una amplia obra en cine como cineasta, sí ha participado como guionista y como productor de series de TV. Es una producción española-portuguesa de 2025, aunque estrenada de forma amplia en mayo de 2026.
Las sinopsis que he hallado parten todas del personaje de la terapeuta. Creo que habría que arrancar desde el personaje del niño. Así, construiría una síntesis argumental: Un niño de 8 años llamado Guille, con una aparente vida feliz, en realidad confronta pesares no comprendidos, a los que la joven terapeuta María tratará de descifrar en una relación muy empática con él, y mediante la cual podremos conocer las verdades ocultas.
El filme es un drama, pero ha sido trabajado con gran delicadeza y cierto humor que rebajan un poco el nivel dramático. Está basado en una novela del escritor español Alejandro Palomas, de título homónimo, que le mereció el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2016. No la conozco. Podemos suponer que ese espíritu referido por mí podría estar en la novela original, y quizás el guion, donde participa el director del filme, lo habría potenciado.
Ese es un aspecto que vale la pena resaltar en el filme. Sin querer hacer adelantos impertinentes (“spoilers”), puedo apreciar que, tanto la candidez del niño como la acción de la psicóloga escolar, lo cual estimula la recepción del espectador en el seguimiento de la historia y en su resolución. Un logro, que algunos críticos han visto con rechazo, es la incorporación de escenas imaginadas –diría, fabulosas– en la vida cotidiana de Guille que refrescan su drama simulado.
Destacaría, aparte de una apropiada dirección cinematográfica, las actuaciones de sus tres principales personajes: la de un novel actor, Ian Cortegoso, en el papel de Guille; la de Macarena García en el rol de la psicóloga; y la de Hugo Silva en la caracterización del padre de Guille.
También me pareció que el trabajo fotográfico y de cámara estuvo muy bien, y la intervención de la música, sin ser algo especialmente destacable. Y, por supuesto, el trabajo de edición que logra esos momentos de tránsito de momento difíciles y duros a otros más relajados.
Recomiendo este filme en general, pero particularmente para los usuarios interesados en la temática relacionada con la infancia y sus problemas, la familia, el tratamiento terapéutico y la imaginación, siempre salvadora.
A continuación, les dejo un tráiler del filme:
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