This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: From her shy beginnings in her career as a “simple” jazz singer still unknown in north London to stardom (which earned her worldwide fame and many major awards), Amy Winehouse’s story comes to life on screen in a biopic.
Particularly speaking, I always think that making any (and every) type of biopic about very important personalities is always a very complex task for everyone involved. In this particular case, talking about Amy Winehouse is even more challenging because she was a brilliant artist, but with a troubled soul that led her into the world of alcohol and drugs without any mercy. The idea of “reliving” all of this in a single movie has always struck me as something outrageous, because I always thought that her essence could never be captured by anyone other than herself. Ironically, I wasn't wrong, and this project proves everything I'm saying, because the lack of "nitroglycerin" in it is always visible.
Until becoming a true music star (Grammy winner), and delving into (or at least trying to, without ever going too deep into this aspect) the long battle against alcohol and drugs that interrupted her life at 27, this movie's screenplay is far too lightweight for what it set out to do. From the very beginning, there is nothing bold about it, including the way it is filmed (which at times results in cinematic framing that is quite amateurish for a project of this magnitude, especially one involving the name of this singer). Matt Greenhalgh is responsible for the simplistic plot (almost "cowardly" in some decisions), while Sam Taylor-Johnson “channeled” the direction in a very lazy way (as if he didn't know - or didn't value - the valuable material he held in his hands).
Although the cast led by Marisa Abela is good, it is impossible not to notice the disconnect between what is imposed by the screenplay, and everything the actors and actresses deliver on screen. In particular, Abela herself, who not only sang (and performed) all the songs, but also delivered a very solid performance (despite being not very impactful within the overall context... after all, we're talking about Amy Winehouse). The chemistry between her and Jack O'Connell works very well, but it becomes a problem because the screenplay ended up focusing more on Amy's personal side as a woman, rather than as a powerful name in the music world. The dramas ended up overshadowing her musical journey as an artist.
Even within this context, the screenplay still frequently failed to portray a more “restrained” Amy (so to speak) in the more controversial themes, which involve not only her strong personality, but mainly her abusive use and consumption of alcohol and drugs. What is seen on screen is, definitely, a “lighter” version of who she was in real life. I can even understand a possible choice by the screenplay to avoid greater personal conflicts (after all, Amy had many of them), but the plot could have gone deeper into the main themes (and it wouldn't have needed to resort to the clichés that are quite usual within this cinematic subgenre). It was all just a matter of boldness; which the movie did not bring at all.
This audiovisual product works much better as a drama than as a biopic, because almost nothing about Amy's musical side is shown with the intensity that this aspect of her life deserved to be seen on screen. The aspects of her life most portrayed in this movie are always pulled toward the personal side, about controversy involving (almost always) her toxic relationship with Blake. The musical conflict (with record labels, producers, agents and even with the public, on and off the stage) is almost completely left aside to make her personal life the movie's main marketing piece (and even then, the screenplay does not fully appropriate this).
The movie is built as if everyone involved were walking on shards of glass, because it is clear that they do not want to “tarnish” Amy's legacy. The excess of all this caution causes some great scenes to be “stiffened” with performances that are clearly “repressed”, especially in scenes with more “thorny” themes. The idea of keeping Amy's image intact deserves praise (because it was a demonstration of great respect), but there is no denying how controversial she was (whether as a woman or as an artist), and that should have been present in the movie with much more force. It seems to me that there was a lack of courage to deliver a truer version of Amy within her own story.
Technically, beyond the entire soundtrack (for obvious reasons, of course), I really liked the work done with the production design and cinematography, which manage to capture great moments with good frequency. On the other hand, I found the cinematography relatively poor considering that it is a movie about Amy Winehouse. At times, the settings fail to match the grandeur that the plot was calling for. This becomes clear with the insertion of major moments almost always in small and poorly explored settings. This “mix” of elements further compromises the quality of a project that was naturally born fragile (and makes a point of “hiding” itself).
Back to Black is not a bad movie (far from it, actually), but it is definitely far from what Amy Winehouse deserves in order to be remembered as the great singer and performer that she was. What is seen here brings only a small fraction of a person with a restless soul... And who just wanted to feel free through music. The project's editing and cutting work against greater empathy for what is being constructed (because everything settles too quickly within the plot, without making the proper - and necessary - conflicting transitions), and in an almost inevitable way, ends up “sucking” a good emotional charge out of the entire dramatic aspect of this “deconstructed project”. The packaging is actually nice, but the gift inside isn't.
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Back to Black” (2024)
Sinopsis: Desde el tímido inicio de su carrera como una “simple” cantante de jazz aún desconocida en el norte de Londres hasta el estrellato (que le valió fama mundial y muchos premios importantes), la historia de Amy Winehouse cobra vida en la pantalla con una película biográfica.
Particularmente hablando, yo siempre tengo creo que hacer todo (y cualquier) tipo de biografía cinematográfica sobre personalidades muy importantes es siempre un trabajo muy complejo para todos los involucrados. En el caso de esta en particular, hablar sobre Amy Winehouse es aún más desafiante porque fue una artista genial, pero con un alma atormentada que la llevó al mundo del alcohol y las drogas sin piedad alguna. La idea de “revivir” todo eso en una única película siempre me pareció algo ultrajante, porque siempre pensé que su esencia nunca podría ser captada por nadie más que ella misma. Irónicamente, no estaba equivocado, y este proyecto demuestra todo lo que estoy diciendo, porque la ausencia de "nitroglicerina" en él es siempre visible.
Hasta convertirse en una verdadera estrella de la música (ganadora del Grammy), y sumergiéndose (o al menos intentándolo, sin nunca profundizar demasiado en ese aspecto) en la larga batalla contra el alcohol y las drogas que interrumpió su vida a los 27 años, el guion de esta película es demasiado ligero en lo que se propuso hacer. Desde su inicio no hay nada de atrevido en él, incluyendo la manera en que está filmado (lo que en algunos momentos garantiza encuadres cinematográficos que son bastante amateurs para un proyecto de esta magnitud, y principalmente involucrando el nombre de esta cantante). Matt Greenhalgh es el responsable de la trama simplista (casi "cobarde" en algunas decisiones), mientras que Sam Taylor-Johnson “canalizó” la dirección de una manera muy perezosa (como si no supiera - o no valorara - el valioso material que tenía en sus manos).
Aunque el elenco liderado por Marisa Abela es bueno, es imposible no percibir el desajuste entre lo que impone el guion, y todo lo que los actores y actrices entregan en pantalla. En especial, la propia Abela, que además de haber cantado (e interpretado) todas las canciones, entregó una actuación bastante sólida (a pesar de ser poco impactante dentro de un contexto general... al fin y al cabo, estamos hablando de Amy Winehouse). La química entre ella y Jack O'Connell funciona muy bien, pero se convierte en un problema porque el guion terminó enfocándose más en el lado personal de Amy como mujer, que como un nombre poderoso en el mundo musical. Los dramas terminaron superponiéndose a su trayectoria musical como artista.
Incluso dentro de este contexto, el guion todavía falló frecuentemente al retratar a una Amy más “contenida” (por así decirlo) en los temas más polémicos, que involucran no solo su fuerte personalidad, sino principalmente su uso consumo abusivo de alcohol y drogas. Lo que se ve en pantalla es, definitivamente, una versión más “suave” de lo que fue en la vida real. Incluso entiendo una posible elección del guion al evitar mayores conflictos personales (al fin y al cabo, Amy tenía muchos de ellos), pero la trama podría haber profundizado más en los temas principales (y no habría necesitado recurrir a los clichés que son habituales dentro de este subgénero cinematográfico). Todo era solo una cuestión de atrevimiento; que la película no aportó.
Este producto audiovisual funciona mucho mejor como un drama que como una biografía cinematográfica, porque casi nada sobre el lado musical de Amy se muestra con la intensidad que este aspecto de su vida merecería ser visto en pantalla. Los aspectos más retratados sobre la vida de ella dentro de esta película siempre son llevados hacia el lado personal, sobre la polémica que involucra (casi siempre) su relación tóxica con Blake. El conflicto musical (con discográficas, productores, agentes e incluso con el público, dentro y fuera de los escenarios) es casi completamente dejado de lado para convertir su vida personal en la principal pieza de marketing de la película (y aun así, el guion no se apropia de esto por completo).
La película se va construyendo como si todos los involucrados estuvieran caminando sobre vidrios rotos, porque es evidente que no quieren “manchar” el legado de Amy. El exceso de toda esta cautela hace que algunas escenas excelentes queden “encorsetadas” con actuaciones claramente “reprimidas”, principalmente en escenas con temas más “espinosos”. La idea de mantener intacta la imagen de Amy merece elogios (porque fue una demostración de mucho respeto), pero no se puede negar lo polémica que fue (ya fuera como mujer o como artista), y eso debería estar presente en la película con mucha más fuerza. Me parece que faltó valor para entregar una versión de Amy más verdadera dentro de su propia trama.
Técnicamente, más allá de toda la banda sonora (por móvitos obvios, claro), me gustó mucho el trabajo realizado con la dirección de arte y con la fotografía, que consiguen captar grandes momentos con bastante frecuencia. Por otro lado, me pareció que la cinematografía era relativamente pobre teniendo en cuenta que es una película sobre Amy Winehouse. En algunos momentos, los escenarios no consiguen acompañar la grandeza que la trama estaba pidiendo. Esto queda claro con la inserción de grandes momentos casi siempre en escenarios pequeños y mal aprovechados. Esta “mezcla” de elementos compromete aún más la calidad de un proyecto que naturalmente ya nació frágil (y se empeña en “esconderse”).
Back to Black no llega a ser una mala película (muy lejos de eso, en realidad), pero definitivamente, está muy por debajo de lo que Amy Winehouse merece para ser recordada como la gran cantante e intérprete que fue. Lo que se ve aquí, trae apenas una pequeña fracción de una persona con un alma inquieta... Y que solo quería sentirse libre a través de la música. El montaje y la edición del proyecto desfavorecen una mayor empatía por lo que se está construyendo (porque todo se establece muy rápido dentro de la trama, sin hacer las debidas - y necessárias - transiciones conflictivas), y de manera casi inevitable, termina “absorbiendo” una buena carga emocional de todo el aspecto dramático de este “proyecto deconstruido”. El empaque es realmente bonito, pero el regalo de adentro no lo es.
CRÍTICA DE FILME: “Back to Black” (2024)
Sinopse: Desde o tímido início na carreira como uma “simples” cantora de jazz ainda desconhecida no norte de Londres até o estrelato (que lhe rendeu fama mundial e muitos prêmios importantes), a história de Amy Winehouse ganha vida nas telas com uma cinebiografia.
Particularmente falando, eu sempre tenho acho que fazer todo (e qualquer) tipo de cinebiografia sobre personalidades muitos importantes é sempre um trabalho muito complexo para todos os envolvidos. No caso desta aqui, em especial, falar sobre Amy Winehouse é ainda mais desafiador porque ela foi uma artista genial, mas com uma alma conturbada que a levou ao mundo do álcool e das drogas em piedade alguma. A ideia de “reviver” tudo isso em apenas um único filme sempre me soou como algo ultrajante, porque eu sempre achei que a essência dela nunca conseguiria ser captada por ninguém além dela mesma. Ironicamente, eu não estava errado, e esse projeto prova tudo o que eu estou dizendo, porque a falta de "nitroglicerina" nele é sempre visível.
Até se tornar uma verdadeira estrela da música (vencedora do Grammy), e mergulhando (ou ao menos tentando, sem nunca ir muito à fundo nesse aspecto) pela longa batalha contra álcool e drogas que interrompeu sua vida aos 27 anos, o roteiro desse filme é leve demais no que se propôs a fazer. Desde o seu início não há nada de ousado nele, incluindo o modo como ele é filmado (o que em alguns momentos garante enquadramentos cinematográficos que são bastante amadores para um projeto dessa magnitude, e principalmente envolvendo o nome dessa cantora). Matt Greenhalgh é o responsável pela trama simplista (quase "covarde" em algumas decisões), enquanto Sam Taylor-Johnson “canalizou” a direção de um jeito muito preguiçoso (como se ele não soubesse - ou não valorizasse - o material valioso que tinha nas mãos).
Embora o elenco liderado por Marisa Abela seja bom, é impossível não perceber o descompasso entre o que é imposto pelo roteiro, e tudo que os atores e atrizes entregam na tela. Em especial, a própria Abela, que além de ter cantado (e interpretado) todas as músicas, entregou uma atuação bem sólida (apesar de pouco impactante dentro de um contexto geral... afinal, estamos falando de Amy Winehouse). A química entre ela e Jack O'Connell funciona muito bem, mas se torna um problema porque o roteiro acabou focando mais no lado pessoal da Amy enquanto mulher, do que como um nome poderoso no mundo musical. Os dramas acabaram se sobrepondo a jornada musical dela enquanto uma artista.
Mesmo dentro desse contexto, o roteiro ainda falhou frequentemente ao retratar uma Amy mais “contida” (por assim dizer) nos temas mais polêmicos, que envolvem não apenas a personalidade forte dela, mas principalmente o seu uso consumo abusivo de álcool e drogas. O que é visto na tela é, definitivamente, uma versão mais “leve” do que ela foi na vida real. Eu até entendo uma possível escolha do roteiro ao evitar maiores conflitos pessoais (afinal, Amy tinha muitos deles), mas a trama poderia ter ido mais fundo dentro dos temas principais (e não precisaria apelar para os clichês que são usuais dentro desse subgênero cinematográfico). Tudo era apenas uma questão de ousadia; que o filme não trouxe.
Esse produto audiovisual funciona muito melhor como um drama do que como uma cinebiografia, porque quase nada sobre o lado musical da Amy é visto com a intensidade que esse aspecto da vida dela mereceria ser visto nas telas. Os aspectos mais retratados sobre à vida dela dentro desse filme são sempre puxados para o lado pessoal, sobre polêmica envolvendo (quase sempre) o relacionamento tóxico dela com o Blake. O conflito musical (com gravadoras, produtores, agentes e até mesmo com o público, dentro e fora dos palcos) é quase que completamente deixado de lado para trazer à vida pessoal dela com a principal peça de marketing do filme (e ainda sim, o roteiro não se apropria disso por inteiro).
O filme vai sendo construído como se todos os envolvidos estivessem pisando em cacos de vidro, porque é nítido que eles não queiram “manchar” o legado da Amy. O excesso de toda essa cautela faz com que algumas ótimas cenas sejam “engessadas” com performances nitidamente “reprimidas”, principalmente em cenas com temas mais “espinhosos”. A ideia de manter a imagem da Amy intacta merece elogios (porque foi uma demonstração de muito respeito), mas não há como negar o quão polêmica ela foi (seja como mulher ou como artista), e isso deveria estar presente no filme com muito mais força. Me parece que faltou coragem de entregar uma versão da Amy mais verdadeira na sua própria trama.
Tecnicamente, para além de toda a trilha sonora (por móvitos óbvios, é claro), eu gostei muito do trabalho que foi feito com a direção de arte e com a fotografia, que conseguem captar ótimos momentos com uma boa frequência. Por outro lado, achei a cinematografia relativamente pobre levando em consideração que é um filme sobre Amy Winehouse. Em alguns momentos, os cenários não conseguem acompanhar a grandeza que à trama estava pedindo. Isso fica claro com a inserção de grandes momentos quase sempre em cenários pequenos e mal explorados. Essa “mistura” de elementos compromete ainda mais a qualidade de um projeto que naturalmente já nasceu frágil (e faz questão de se “esconder”).
Back to Black não chega a ser um filme ruim (muito longe disso, na verdade), mas definitivamente, está muito além do que Amy Winehouse merece para ser lembrada como a grande cantora e intérprete que ela foi. O que é visto aqui, traz apenas uma pequena fração de uma pessoa com uma alma inquieta... E que só queria se sentir livre através da música. A montagem e a edição do projeto desfavorecem uma maior empatia pelo que está sendo construído (porque tudo se firma muito rápido dentro da trama, sem fazer as devidas - e necessárias - transições conflituosas), e de maneira quase que inevitável, acaba “sugando” uma boa carga emocional de todo o aspecto dramático deste “projeto desconstruído”. A embalagem é até bonita, mas o presente dentro dela não é.
Rating: 65/100.
