Hello, internet folk. Today I’m going to take another look at the state of modern horror cinema, using this film as an example of how not to do it, whilst giving two clear examples from other films of how to do it right.
Hola, gente de Internet, hoy voy a criticar una vez más el manejo del cine del terror actual tomando esta película de ejemplo de como hacerlo mal y dando dos ejemplos claros con otras pelíuclas de como hacerlo bien.
There are many questionable and horrifying aspects to this film, but I’ll focus on the two main ones whose flaws completely ruined the end result: let’s start with the handling of the horror, which lately seems to have come straight from TikTok, where visual stimuli have to be direct, short and delivered in large quantities. There is no longer a narrative progression from the scene leading up to the climax of the horror (what we commonly call ‘scares’); instead, short scenes featuring shocking elements are used one after the other, and at the climax they throw in the most shocking one, regardless of whether this will undermine the narrative or the characters’ credibility later on.
Hay muchas cosas cuestionables y horribles en esta película, pero me centraré en las dos principales cuyos problemas arruinaron por completo todo el resultado: empezaremos con el manejo del terror el cual ultimamente parece que salió de Tiktok donde el estímulo visual tiene que ser directo corto y en grandes cantidades. Ya no hay una progresión narrativa de la escena hasta llegar al clímax del terror (lo que comunmente denominamos, sustos) sino que se emplean escenas cortas con cosas que impacten, una detras del otra y en el climax ponen la más impactante sin importar si esto romperá la narrativa o credibilidad en los personajes más adelante.
One of the scenes that illustrates this – and the second problem we’ll discuss (plot convenience without narrative justification) – is the much-discussed kitchen scene. The woman behaves erratically, seems to float, and to make matters worse, the final scene shows her crouched unnaturally under a table, amongst other similar scenes. And seriously, does the film’s narrative – purely for the sake of script convenience – really want me to believe that a little girl would trust the monster after seeing that, simply because he’s gaslighting her? These are scenes that would traumatise even any adult, and yet they want us to believe that a little girl would trust a monster like that simply because he manipulates her? It makes no realistic sense! It’s only there to push the plot forward, but it carries no narrative weight, and that’s precisely why the horror is lost; they’re just intense scenes with very loud background noise interspersed with dramas lacking depth and development.
Una de las escenas que son ejemplo de esto y del segundo problema que hablaremos (la conveniencia en el guión sin justificación narrativa) es la comentada escena de la cocina. La mujer actua de forma errática, flota y para más inri, la escena final es de ella doblada de forma antinatural bajo una mesa, entre otras escenas similares y ¿en serio la narrativa de la película solo por conveniencia del guíón quiere hacerme creer que una niña pequeña confía en el monstruo después de ver eso, por que este le hace gaslighting? son escenas que traumarían incluso a cualquier adulto ¿y quieren hacer creer que una niña confiaría en un monstru asi porque la manipula? ¡no tiene sentido argumentativo realista! solo está ahi para que la trama avance pero no tiene ningún peso narrativo y por eso mismo el terror se pierde, solo son escenas fuertes, ruido muy fuerte de fondo inmiscuidos en dramas con poca profundidad y desarrollo.
To back up my criticism, I have three examples of horror films that are well executed, not only in their handling of the horror itself but also in their narrative. The first is *Insidious*; although the premise isn’t particularly original at first (a new, haunted house), the film’s overall narrative and progression certainly are (though later in the series the premise is explored in even greater depth). The jump scares are progressive, each and every one has a carefully measured beginning, development and climax with just the right touches, and even Easter eggs that make you want to rewatch the scene. The atmosphere, composition, shots, narrative and even the soundtrack all come together to create a scene that keeps you on edge and scares you right to the end in a highly unpredictable way. And although there are thousands of scenes like this in the film, I’ll give the example of my two favourites: the dancing boy and the smiling family.
Para fundamentar mi critica, tengo tres ejemplos de terror bien logrado no solo en el manejo del terror en sí sino en la narrativa. El primero será "Insidious" pese a que la premisa no es tan novedosa al principio (una casa nueva embrujada) toda la narrativa y progreso de la película si que lo es (aunque más adelante en la saga la premisa se profundiza aún más) las escenas de sustos son progresivas, todas y cada una tienen un inicio desarrollo y climax medido, con las pusas correctas e incluso easter eggs que te hacen querer regresar la escena, la ambientación, la composiscíon, planos, narrativa y hasta el soundtrack se compajinan para hacer una escna que mantenga en tensión y asuste al final, además que de una foma muy poco predecible y aunque en esta película hay miles de escenas asi, podré el ejemplo de mis dos preferidas: El niño bailarín y la familia sonrinte
Another scene that handles horror effectively, despite not even featuring a ‘monster’, is the scene where Christine Perron’s feet are pulled in *The Conjuring* (directed by James Wan, just like *Insidious*). The whole scene is terrifying in itself, but the impact lies not in what we can see but in what we cannot see; and in addition to the scene’s composition, camera angles, shots and soundtrack, in this case they also relied on the actress’s performance. as viewers, we’re seeing everything from the same point of view as Nancy (Christine’s sister); we can’t see anything and we don’t understand what’s terrifying Christine so much, but what she says, how she says it, where she points and her body language are what begin to build tension, fear and terror at the climax. Here it is
Otra escena que tiene un manejo del terror apropiado pese a incluso no tener a un "moustruo" en ella, es la escena de la "jalada de pies" de Christine Perron en "El Conjuro" (dirigida por James Wan al igual que Insidious). Toda la escena es aterradora en si pero el peso no está en lo que podemos ver si no en lo que no podemos ver y además de la composición de la escena. Angulos de cámara, planos y soundtrack, en este caso se apoyaron también en la actuación de la actriz, los espectadores estamos viendo todo desde el mismo punto de vista de Nancy (la hermana de Christine) no vemos nada y no entendemos que tiene tan aterrorizada a Christine pero lo que ella dice, como lo dice, hacia donde señala y su expresión corporal es lo que empieza a generar tensión, miedo y terror en el clímax. Aqui se los dejo:
The latest example I can give of how to make a horror film that is credible within its own reality and narrative, whilst handling the horror very well, is *Mama* by Andy Muschietti. Both films feature spectre-like figures posing as mothers, but the difference with *Mama* is that the girls are attached to the spectre because they were practically babies when she found them and raised them for years, so she was the only thing they knew. when they sense the genuine love from their aunt, they gradually realise that the spectre is toxic, jealous and possessive, and also dangerous to them and their surroundings. All of this is underpinned by character development and an evolving plot; the horror scenes aren’t gratuitous – they’re justified. In fact, that shot where you see the girls floating whilst they laugh—which is just a game to them but terrifying for the viewer—and at the end of the story, the spectre ends up taking the youngest one because, precisely because she is so young, she was unable to break free from what she knew. And although it’s a bitter ending, it makes perfect sense and is realistic, which is why the film works from start to finish.
El último ejemplo que puedo dar de como hacer una película de terror creíble dentro de su propia realidad y narrativa con un manejo del terror muy bueno es "Mamá" de Andy Muschietti, ambas películas tienen espectros que simulan ser madres pero la diferencia con "Mamá" es que las niñas estan apegadas al espectro porque eran casi bebés cuando esta las encontró y las crió por años asi que era lo único que conocían, cuando notan el amor genuido de parte de su tía, van comprendiendo que el espectro es toxico, celoso y posesivo y asimismo peligroso con ellas y su entorno, todo con un desarrollo de personajes y evolución en su trama. Las escenas de terror no están de forma gratuita, tienen justificación. De hecho está esa escena donde se ve a las niñas flotando mientras rien en lo que para ellas es un juego pero para el espectador es aterrador y al final de la historia, el espectro se termina llevando a la más pequeña porque esta precisamente al ser muy pequeña, no pudo desarraigarse de lo que conocía y aunque es un final amargo, tiene mucho sentido y es realista y por eso la película funciona de principio a fin
The most insulting thing of all is seeing people compare this film to a masterpiece like *Coraline* simply because of the ‘other mother’ premise, yet without the intelligence of the concept or the realism one would expect. In *Coraline*, the Other Mum doesn’t introduce herself by scaring the girl – quite the opposite, in fact. She doesn’t just sweet-talk her with words, but offers her an improved version of her world and the attention she’s missing: delicious food, attentive parents, interesting neighbours, a lovely garden, and a bedroom she can decorate just as she likes… It is only when she asks Coraline to sew buttons onto her eyes that Coraline begins to feel uneasy and threatened; and once she sees the Other Mum’s true form, her first reaction is to flee, before later confronting her to save her real parents. Bella, on the other hand, sees the spectre in its naturally terrifying form and is frightened, but the very next moment she suffers from selective amnesia and starts talking to and trusting her out of the blue…
Lo más insultante de todo es ver a la gente comparando a esta película con una genialidad como "Coraline" solo por la premisa de "la otra madre" pero sin la inteligencia del espectro y sin el realimo que se debería esperar. En "Coraline", "La otra Madre" no se presenta asustando a la niña sino todo lo contrario, no la dulcifica solo con palabras sino que le ofrece su mundo en versión mejorada y la atención que le falta, comida deliciosa, padres presentes, vecinos interesantes, jardin lindo, su habitación como la quiere decorar... no es sino hasta que esta le pide que se cosa botones a los ojos que Coraline se empieza a sentir extraña y amenazada y una vez que ve la forma de "La otra Madre", su primera reacción es huir y posteriormente enfrentarla para salvar a sus verdaderos padres. Bela por el contrario, ve al espectro en su forma aterradora natural y se asusta pero al momento siguiente sufre amnesia selectiva y habla y confia en ella de la nada...
Neil Gaiman’s work in the book, and Henry Selick’s in the film, is pure art; the book is perfect and the animated film does it justice despite its changes, so for me there’s no comparison. In short, and as I’ve said, apart from a handful of directors, horror cinema is in decline, and films that generate a lot of hype, like this one, only exacerbate the frustration of watching an eye-catching trailer only for the feature film to be a disappointment.
La obra de Neil Gaiman en el libro, y Henry Selick en la película es arte puro, el libro es perfecto y la película animada le hace justicia aún con sus cambios, asi que no hay punto de comparación para mi. En resumen y como he dicho, a difrencia de directores contados con los dedos, el cine del terror está en declive y peliculas que hacen mucho ruido como esta solo exacerban la frustración de ver un trailer llamativo y que el largometraje sea una decepción
And well, people, that's all for today's post, I hope you liked it. Thank you very much as always for supporting my work, I welcome new readers, I love you all very much, I send you a hug and I'll see you in another post.
Y bueno, gente, esto ha sido todo por el post de hoy, espero que les haya gustado. Muchas gracias como siempre por apoyar mi trabajo, le doy la bienvenida a los nuevos lectores, les quiero mucho a todos, les envío un abrazo y ya nos encontraremos en otro post
I made the farewell image in Canva
La imagen de despedida la realicé en Canva.
