¡Holiii, amigos de la comunidad de Hivearte! ¿Cuánto tiempo, no? Espero que estén teniendo un día con muchos brillitos.

Pues nada, sé que me fui por mucho tiempo, pero eso no es lo importante el día de hoy, porque ya regresé y vengo a traerles un dibujo que aprecio mucho. Lo tenía guardado para publicarlo desde el año pasado, pero pasaron cositas. En fin, nunca es tarde.

Para este dibujo mezclé dos elementos: las flores y los rostros femeninos clásicos. En mi mente, quería hacer algo similar a las flores de Alicia en el País de las Maravillas, pero un poco más con mi estilo.

Para este dibujo utilicé: lápiz, borrador, lapicero, lápices de colores (azul claro, rosado, verde claro, morado, marrón cálido y amarillo), sketchbook (usando solo la mitad de la hoja: 18x21 cm) y sacapuntas, jiji.

Sin nada más que decir, ¡vamos allá!

Comienzo por hacer el boceto ayudándome con formas redondas. Para la maceta, utilicé trazos rectos sin poner demasiado cuidado, debo confesar, pues las protagonistas de la obra son las flores.

A los círculos les añadí líneas alrededor de toda su área, parecidas a pequeños picos, las cuales servirán para guiar el dibujado de los pétalos. En la parte inferior hay una forma un poco más ovalada, en la cual amoldé las líneas a la perspectiva.

Procedo a dibujar numerosos pétalos, haciendo una forma similar a dientes de ajo, usando las líneas de antes como guía. También añadí una segunda fila de pétalos atrás, de las cuales solo se divisa la orilla.

Por último, hacer el cuerpo (o más bien tallo) de estas encantadoras flores. Utilicé formas muy curvadas para hacer las hojas porque de cierta manera quería que las hojas y tallos parecieran móviles, incluso cada una tenga su propia pose o inclinación; la idea es que parezca que estas flores tienen la capacidad de moverse solas, porque son mágicas.

Aquí está la parte que más disfruté del dibujo: el proceso de dibujar las caras. Para hacer los rostros, me inspiré en los maquillajes de los años 30-40 (al menos en EEUU, y quien más me inspiró fue Clara Bow. De hecho, una de las flores tiene su cara, adivinen cuál). Por cierto, fíjense en lo que mencioné antes sobre el último círculo ovalado, esta flor está mirando de lado, es diferente a las demás.

Quise que cada flor tuviera su propia expresión, como si fuera su personalidad. Pero, intencionalmente, intenté que ninguna tuviera una expresión alegre; las quise hacer más bien melancólicas o mezquinas, aunque fueran girasoles, pues quería contrastar la naturaleza brillante de los girasoles con las caras apagadas de las flores. Además, ¿quién va a estar feliz encerrada en un jarrón?

Una vez dibujadas las caras, finalmente tengo todo el boceto a lápiz. Ahí fue donde comencé a delinear el dibujo utilizando lapicero. Aquí fue donde me encargué de dar detalles pequeños. Para la cara de las flores, hice sombras teatrales, especialmente en los ojos, para dotarlos de profundidad y expresividad. Asimismo, pintar los labios fue lo que les dio más personalidad (además de que ese tipo de labios eran una característica muy representativa de aquel maquillaje).

Ya delineado todo el dibujo, procedí a pasar el borrador para eliminar el lápiz. Sé que el delineado se ve raro pero confiemos en el proceso.

Ahora, para dar un poco de personalidad a este dibujo, comienzo a dar sombras o detalles importantes en general. Con el uso de pequeñas líneas me encargo de dar sombras a los pétalos posteriores, y de añadir pequeños detalles en el nacimiento de los pétalos principales.

En la segunda imagen se ve como me encargué de dar los detalles usando el lapicero, principalmente en las ramas y hojas. Hice líneas rectas y curvas, según fuera la forma del tallo. Los trazos se hacían en la dirección de la inclinación de las hojas y tallos, para darle más movimiento a los mismos.

Muchas líneas paralelas ayudan a dar movimiento, especialmente si son curvas. Esto mismo hice en el jarrón, añadí muchas líneas pequeñas que fueran siguiendo el contorno del jarrón, para darle más dinamismo, detalle y personalidad.

Luego, fui añadiendo los colores en suaves capas. Para cada flor añadí un subtono, azul claro para la más alta, rosado para la siguiente abajo, naranja para la que le sigue y morado para la última. No añadí ningún color encima, solo usé el subtono para hacer contornos en el rostro y dar profundidad además de personalidad. Los pétalos fueron coloreados utilizando capas marrón cálido y amarillo. Los tallos y hojas igualmente fueron coloreados utilizando marrón cálido y verde claro. La maceta fue coloreada utilizando únicamente marrón cálido.

Como ven, la variedad de colores de esta obra se encuentra precisamente en la cara de las flores.

En general, la forma de aplicar colores fue pasando suaves capas, alternando entre dos colores, hasta que alcanzó el tono deseado.

Finalmente, terminé el dibujo. Me gustó mucho el estilo envejecido con el que salió, imagino que se debió al uso continuo del color marrón cálido en la obra. Aquí experimenté un poco más con el uso del lapicero, enfocándome más en la personalidad del dibujo que en la perfección, pues los círculos no son perfectos y los trazos no son limpios, pero considero que es lo que lo hace único. Últimamente me siento muy atraída a los dibujos que tienen esta vibra onírica.

En fin, mientras escribía todo esto se me ocurrió una pregunta que hacerles, pues es algo que queda a la interpretación: ¿creen que las flores están sembradas en el jarrón o están cortadas y puestas en agua?