It is an indictment of international economic and political interests, of irreversible damage to the ecosystem, of environmental and moral collapse, of the cynical—and manipulated—use of A.I., and of the abuse of the "law of the strongest" and the most powerful. It also addresses the excesses—sometimes lacking any grounding in reality—of potential revolutions and of well-fed revolutionaries and activists who, focused on other areas of inquiry, rarely stop to ask who fills their bellies, how it is done, or who guarantees their right to protest and their freedom to act. Everything has a price, and everyone claims to be in the right.
But Digger is also theater—the art of theater, specifically—using the mechanics of fiction to analyze and "dig into" the realities of our current world. The fourth wall is torn down, allowing the nobility of art, performance, and satire to serve as a way to laugh at ourselves—not merely to exorcise our demons, but to survive them. And finally—last but not least—Digger is cinema. And what cinema it is!
Light and shadow on the screen project all the anxieties and fears of our time, along with all our contradictions and failures. Yet, through the direction and screenplay of Alejandro González Iñárritu, the cinematography of Emmanuel Lubezki, and a performance by an unstoppable, surprising Tom Cruise—an actor I don’t particularly care for, but who here leaves one absolutely stunned—these elements take on a different quality, becoming, in the end, a little less terrifying. The light of top-tier cinema—such as that of Iñárritu, a director and auteur capable of transitioning from the vast silences of The Revenant to the highly sophisticated, word-driven artistry seen in Birdman—softens the shadows; the end of the world feels less oppressive when, against the backdrop of a nuclear siren, Melanie Safka sings:
"Look what they done to my brain maybe it'll all be alright."
As long as films like these are being made—and as long as we can watch them—maybe it'll all be alright. Art is always an escape route and a lifeline: a depth that will save us—a depth where shipwreck is sweet rather than fatal, where hitting the bottom only provides the push needed to rise back to the surface. Films to watch and to savor.
La denuncia degli interessi economici e politici internazionali, i danni irreversibili all'ecosistema, la débâcle ambientale e morale, l'uso strumentale e strumentalizzato dell 'A.I., l'abuso della legge del più forte e del più (pre)potente. E ancora, gli eccessi talvolta privi di concretezza, delle potenziali rivoluzioni e dei rivoluzionari e attivisti dalle pance piene che spesso, concentrati su altri campi di indagine, non si chiedono chi e come riempia le loro pance e garantisca loro il diritto di protesta e la libertà di azione.
Tutto ha un prezzo e tutti hanno ragione.
Ma Digger è anche teatro, soprattutto l'arte del teatro, i retroscena della finzione per analizzare e 'scavare' nei retroscena della realtà e dell'attualità. La quarta parete abbattuta affinché la nobiltà dell'arte e dell'azione scenica e della satira siano un mezzo per ridere di noi, non per esorcizzare ma per sopravviverci. E poi, last but not least, Digger è Cinema, e che cinema!
Ombre e luci sullo schermo a proiettare tutte le ansie e le paure del nostro tempo e tutte le nostre contraddizioni e i nostri fallimenti che, però, con la regia e la sceneggiatura di Alejandro González Iñárritu, la fotografia di Emmanuel Lubezki e l'interpretazione di un inarrestabile e sorprendente Tom Cruise (che non amo ma che in questo caso lascia esterrefatti) acquistano un sapore diverso e ci atteriscono meno. La luce del cinema di altissimi livelli come il cinema di Inarritu, regista e autore capace di passare dai grandi silenzi di The Revenant, all'altissima e sofisticata arte della parola di Digger, sfuma le ombre e la fine del mondo suona meno opprimente se sull'eco di una sirena nucleare, Melanie Safka canta
"Look what they done to my brain maybe it'll all be alright".
Fino a quando si realizzeranno e potremo vedere film così, maybe it'll all be alright. L'arte è sempre una via di fuga e un'ancora di salvezza: la profondità che ci salverà, a una profondità dove il naufragare è dolce e non si annega, tutt'al più si tocca il fondo, dandosi la spinta per risalire. Film da vedere e da godere.
