Anime Movie Review: “YOUR NAME/KIMI NO NA WA” (2016) [EN/ES]

[EN] Hello, this is my first post in the community, and I sincerely hope you like it. I decided to write a review and critique of the anime movie I present to you, since I watched it again at home, motivated by the new news released by its director and its re-release in cinemas worldwide.

Intro Source “Your Name (Kimi no Na Wa)” is an anime movie directed by Makoto Shinkai and released in 2016. Shortly after its premiere, it became a box-office success and a worldwide sales phenomenon, notable for its excellent critical acclaim and a cultural impact that transcends generations; however, even before its release, Makoto was already a recognized and established director with works such as “5 Centimeters per Second” and “The Garden of Words” (because of my admiration for the director, I will be reviewing these works in the future).

Plot, characters, and story

The story begins with a recounting of events that happened “that day,” literal words with which the narrators (the main characters) describe the events; therefore, one can identify that they are telling something from the near future. Without much wait, we are introduced to the protagonists: Mitsuha Miyamizu, a teenager from a small town full of traditions called Itomori, who feels trapped in her birthplace and dreams of big cities as an escape and of discovering the mysteries surrounding the areas unknown to her; and her counterpart Taki Tachibana, a student who works part-time at a restaurant while dreaming of becoming a famous and wealthy architect; no matter how hard he looks, he has had little luck in love.

Based on the Japanese theory of the red thread that connects souls, both begin to swap bodies inexplicably during the night, introducing a mix of mysticism and traditional culture into the plot. The screenwriters take advantage of the body swap to show reactions, feelings, and even confusion; they describe in the work joys, promises, and somewhat comedic situations that occur between the characters. Mitsuha learns to manage Taki’s life and work and even tries to find him a date, while Taki has courage for some things Mitsuha does not, increasing his popularity at school and leaving femininity aside to give his friend’s image a “stronger” touch.

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In the body swap, the “red thread” is more tied than ever, and it is the strategy used by the production team to answer several permanent variables in love stories: How close are you to me? How much do you know about me? Do you know me?

In response to the above variables, it is inferred that: they are closer to each other than anyone has ever been; I know more about you and know you better than you know yourself.

Without spoiling, the plot twist occurs when one of them loses communication with the other and begins to forget them, where timelines are blurred and the time factor begins to play a fundamental role, without detracting from the great friends of both who are part of the adventures in the search—both EARTHLY and TEMPORAL—to find one another.

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Visual style and soundtrack

The film has an extremely high-level visual display, with craftsmanship that enhances life, landscapes, food, and above all the sky (the place where what causes an accident is observed); it carries implicit realism in the drawing with lighting effects, creating a lovingly poetic atmosphere.

The soundtrack was handled by the Japanese rock band RADWIMPS, with songs that blend pop, rock, and melodic instruments that add emotional weight. However, given the visual style, plot, script, and story, some orchestral music could have been added, which would enhance the scenes and the feeling that the production team wanted to convey.

Legacy and conclusion

A masterpiece of cinema and anime that marked a before and after in the history of those who enjoy this type of content.

Rating: 99/100

[ES] Hola, este es mi primer post en la comunidad y espero de corazón que les guste. Decidí realizar una revisión y crítica de la película anime que les presento, puesto que volví a verla en casa motivado por las nuevas noticias que lanzó su director y su relanzamiento en cines mundiales.

Intro Source “Your Name (Kimi no Na Wa)” es una película anime dirigida por Makoto Shinkai y lanzada en 2016. A poco tiempo de su estreno se convirtió en un éxito de taquilla y un fenómeno en ventas mundiales, donde cabe destacar la excelente aclamación de la crítica y un impacto cultural que trasciende generaciones; sin embargo, antes de su estreno ya Makoto era un director reconocido y consolidado con obras tales como “5 centímetros por segundo” y “El Jardín de las Palabras” (debido a mi admiración por el director estaré realizando una reseña de estas obras en el futuro).

Argumento, personajes e historia

La historia comienza con un recuento de hechos que pasaron “aquel día”, palabras literales con la que los narradores (los personajes principales) describen los sucesos, por tanto, se puede identificar que cuentan algo desde un futuro próximo. Sin mucha espera nos presentan a los protagonistas: Mitsuha Miyamizu, una adolescente de un pueblo pequeño y lleno de tradiciones llamado Itomori, la cual se siente atrapada en su lugar de nacimiento y sueña con las grandes ciudades a modo de escapada y así descubrir los misterios que envuelven las zonas desconocidas por ella; y su contraparte Taki Tachibana, un estudiante que trabaja a medio tiempo en un restaurante mientras sueña con convertirse en un arquitecto con fama y dinero, él por más que busque ha tenido poca suerte en el amor.

Basados en la teoría japonesa del hilo rojo que conecta las almas, ambos comienzan a intercambiar cuerpos de forma inexplicable durante la noche, introduciendo una mezcla de misticismo y cultura tradicional a la trama. Los guionistas aprovechan el cambio de cuerpo, para mostrar reacciones, sentimientos y hasta confusión; describen en la obra alegrías, promesas y situaciones un tanto cómicas que suceden entre los personajes. Mitsuha aprende a gestionar la vida y el trabajo de Taki e intenta incluso buscarle cita, mientras que Taki tiene valor para algunas cosas que Mitsuha no, aumentando su popularidad en la escuela y dejando la feminidad de lado para darle un toque más “fuerte” a la imagen de su amiga.

SOURCE En el cambio de cuerpo el “hilo rojo” está más atado que nunca, y es la estrategia usada por el equipo de producción para responder a varias variables permanentes en historias de amor: ¿Qué tan cerca estás de mí? ¿Cuánto sabes de mí? ¿Me conoces?

En respuesta a las variables anteriores se intuye que: están más cerca del otro de lo que jamás nadie ha estado, sé más de ti y te conozco más que tú mismo. Sin hacer spoiler el giro de trama ocurre cuando uno de ellos pierde la comunicación con el otro y empieza a olvidarlo, donde las líneas temporales son difusas y el factor tiempo comienza a tomar un papel fundamental, sin demeritar los grandes amigos de ambos que forman parte de las aventuras en búsqueda de tanto TERRENAL como TEMPORAL de encontrar al otro. SOURCE

Estilo visual y banda sonora

El filme posee un despliegue visual de altísimo nivel con trabajos que potencian la vida, los paisajes, comida y sobre todo el cielo (lugar donde se observa lo que causa un accidente); conlleva realismo implícito en el dibujo con efectos de iluminación, que crea una atmósfera amorosamente poética. La banda sonora estuvo a cargo de la banda japonesa de rock RADWIMPS, con canciones que mezclan el pop, rock e instrumentos melódicos que agregan carga emocional. Sin embargo, dado el estilo visual, trama, guión e historia, pudo agregarse algo de música orquestal lo cual potenciaría las escenas y el sentimiento que el equipo d producción quería transmitir.

Legado y conclusión

Una obra maestra del cine y el anime que marcó un antes y un después en la historia de quienes gustan de este tipo de contenido.

Rating: 99/100