All of us—or at least most of us—must be familiar with the famous Warner Bros. cartoons. I’m talking about the classics, “Looney Tunes”—whether it’s Bugs Bunny or other characters like Porky Pig—each cartoon has remained popular over the years.
These cartoons were a staple of childhood for many generations and continue to entertain us today. They’re still releasing movies and series, unlike Disney’s Mickey Mouse crew—but let’s not compare franchises, because the purpose of this review is to discuss the latest Looney Tunes movie.
Because anyone familiar with these lunatics knows all too well about Wile E. Coyote’s never-ending pursuit of the Road Runner: a comedic routine set in a desert wasteland where a cunning but stubborn Coyote constantly tries to catch the world’s fastest flightless bird. To do so, the predator uses gadgets manufactured by a mega-corporation called “ACME,” but most of these products are defective, so when used, they end up causing painful disasters for the user.
The Coyote’s hunt is characterized by constant failures that are very funny to watch, but despite that, he never gives up on his goal. We’re all familiar with that classic Warner Bros. story, but at one point, someone came up with the idea of making a movie about our favorite coyote—only for the film to be canceled without warning...
The film was fully completed in 2023, but the executive board of Warner Bros. Discovery decided to shelve it permanently in order to claim a tax deduction of approximately $30 million. The outright cancellation of a film that had received excellent reviews in test screenings caused some outrage in the film industry.
“Coyote vs. Acme” was regrettably canceled; however, after months of public pressure and numerous petitions, the independent distributor Ketchup Entertainment rescued the project in 2025 for $50 million. As a result, it was miraculously released in late August 2026.
I find the overarching narrative of this entire backstory very ironic: the protagonist (the Coyote), exploited by a corporation, finally managed to succeed in real life after many failed attempts.
Based on an article in The New Yorker magazine, written by Ian Frazier in 1990, the plot presents a world in which cartoons exist in the real world, following Wile E. Coyote’s seventh ninth failure using defective ACME products. Tired of his explosives, rockets, and catapults failing whenever he tries to catch the Road Runner, he decides to take legal action against the corporation.
To do so, he goes to the city and hires a lawyer named Kevin Every (Will Forte) to sue ACME. Together, they take on the company in court, represented by a ruthless defense attorney played by John Cena.
The film’s message takes a philosophical stance on perseverance in the pursuit of goals. It uses the example of Sisyphus, a figure from Greek mythology who was condemned to a cycle of constant effort and dissatisfaction. This is clearly reflected in the Coyote, who seeks to catch the Road Runner to eat him, but is doomed to fail in amusing ways time and time again—yet despite this, he never gives up.
The combination of animation and live-action actors in a shared world is nothing new in cinema. But compared to “Tom and Jerry” (2021)—a film that failed miserably by forcing its protagonists into a generic comedy that relegated them to the background—it is perhaps the worst example of this combination. The movie “Coyote vs. Acme”, despite looking similar aesthetically (with some 3D-style animation), has a narrative that far surpasses the quality of the animation.
Take, for example, the film “Looney Tunes: Back in Action” (2003). It featured traditional 2D animation, and its plot was an action-packed spy adventure; while entertaining, it lacked emotional depth.
“Coyote vs. Acme” strikes a balance between action, humor, and emotional depth, drawing clear inspiration from “Who Framed Roger Rabbit?” (1988). The visual effects are more polished when live-action elements interact with the animated ones; it feels strangely natural and superior to those of its predecessors—especially during the physical comedy (slapstick)
Dave Green’s direction demonstrated a complete understanding of Chuck Jones’ legacy, both in terms of the classic cartoons and the message behind his works. However, it was the screenplay by Samy Burch, James Gunn, and Jeremy Slater that elevated the film to greatness. Making a protagonist who doesn’t utter a single word carry a cinematic story is a triumph of visual storytelling.
Seeing Wile E. Coyote again, I now realize that he is a symbol of true determination and perseverance—qualities that prevent him from being an eternal loser, because no matter how impossible his goal may be, he keeps trying; that’s inspiring.
This is a philosophical critique disguised as a family film; although it may be entertaining for children, it was written for an adult audience. And the best part is that it achieves this without losing the essence that defines the Looney Tunes.
Original version in Spanish
Todos o al menos la mayoría de todos nosotros debemos conocer a los famosos dibujos animados de Warner. Bros, me refiero a los clásicos "Looney Tunes", ya sea por el conejo Bugs Bunny o otros personajes como el cerdito Porky, cada caricatura ha permanecido vigente a lo largo de los años.
Estos dibujitos animados fueron la infancia de muchas generaciones y aún siguen haciendo gracias. Aún siguen sacando películas y series a diferencia del elenco del ratón de Disney: pero mejor no comparemos franquicias, porque el objetivo de esta Review está en hablar de la más reciente película de los Looney Tunes.
Porque todo conocedor de estos lunáticos sabe muy bien de la eterna persecución de Wile E. Coyote para atrapar al Road Runner: una rutina cómica ambientada en un páramo desértico en el que un astuto pero terco Coyote trata constantemente de atrapar al ave no voladora más veloz del mundo. Para ello, el depredador utiliza artilugios fabricados por una mega corporación llamada "ACME", pero la mayoría de éstos productos están defectuosos, por lo que al usarlos, le terminan causando dolorosos desastres a su comprador.
La caceria de el Coyote se resume en constantes fracasos muy graciosos de ver, pero a pesar de eso, nunca se rinde en querer cumplir su propósito. Ya todos nos conocemos esa clásica historia de la Warner. Bros, pero en un momento dado a alguien se le ocurrió la idea de hacer una película sobre nuestro coyote favorito, pero la cinta fue cancelada sin previo aviso...
Fue una cinta terminada en su totalidad en el año 2023, pero la directiva de Warner Bros. Discovery tomó la decisión de archivar la película de forma definitiva para reclamar una deducción de impuestos de aproximadamente 30 millones de dólares. La omisión total de un filme con excelentes críticas en las proyecciones de prueba, provocó cierto disgusto en la industria cinematográfica.
"Coyote vs. Acme" fue lamentable cancelada, sin embargo, tras meses de presión pública y muchas peticiones, la distribuidora independiente Ketchup Entertainment rescató el proyecto en 2025 por 50 millones de dólares. Por lo que fue milagrosamente estrenada a finales de agosto de 2026.
La metanarrativa de todo esté trasfondo me parece muy irónico: el protagonista (El coyote), abusado por una corporación, tras muchos intentos fallidos, por fin logró tener éxito en la vida real.
Basada en un artículo de la revista The New Yorker, escrito por Ian Frazier en 1990, la trama nos presenta un mundo el que las caricaturas existen en el mundo real, tras el séptimo noveno fracaso de Wile E. Coyote usando productos defectuosos de la marca ACME. Cansado de que sus explosivos, cohetes y yunques fallen al intentar atrapar al Correcaminos, decide tomar medidas legales contra la corporación.
Para ello, va a la ciudad y contrata a un abogado llamado Kevin Every (Will Forte) para demandar a Acme. Juntos se enfrentan a la empresa en un juicio, representado por un despiadado abogado defensor interpretado por John Cena.
El mensaje de la cinta sigue una postura filosófica sobre la perseverancia al tratar de alcanzar las metas. En este caso se utiliza el ejemplo de Sísifo, una figura de la mitología griega que fue condenado a vivir un ciclo de constante esfuerzo e insatisfacción. Eso se ve muy reflejado en el Coyote, quien busca atrapar al Road Runner para comérselo, pero esta condenado a fracasar de formas divertidas una y otra vez, pero a pesar de eso, él no se rinde.
La combinación de dibujos animados y actores reales en un mundo compartido no es una novedad en el cine. Pero si la comparamos con "Tom and Jerry" (2021), una cinta fracasó enormemente al forzar a sus protagonistas en una comedia genérica que los relegó a un segundo plano, que seria tal vez el peor ejemplo de esta combinación. La película de "Coyote vs. Acme", a pesar de verse similar estéticamente (En algunas caricaturas con efecto 3D), la narrativa supera con creces la calidad de la animación.
Tomemos por ejemplo la cinta de "Looney Tunes: Back in Action" (2003), esta tenia la animación 2D tradicional, y su trama era una aventura de espionaje con mucha acción, aunque entretenida, carecía de gravedad emocional.
"Coyote vs. Acme" tiene un equilibrio entre la acción, el humor y la parte emocional, tomando una clara inspiración de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1988). Los efectos visuales están mejor logrados a la hora de que los elementos reales interactúen con los animados, se siente extrañamente natural y superior al de sus predecesoras: En especial en los momentos de comedia física (slapstick)
La dirección de Dave Green demostró una comprensión absoluta del legado de Chuck Jones, tanto en los gangs clasicos o como el mensaje de sus obras. Sin embargo, el guion de Samy Burch, James Gunn y Jeremy Slater es lo que llevo a la película a la grandeza. Lograr que un protagonista que no pronuncia una sola palabra sostenga una historia cinematográfica es un triunfo de la escritura visual.
Al volver a ver a Wile E. Coyote, ahora me doy cuenta de que es un símbolo de la verdadera determinación y perseverancia que no lo convierte en un eterno perdedor, porque sin importar que su meta sea imposible, él lo sigue intentando; Eso es inspirador.
Esta es una crítica filosófica disfrazada de película familiar, a pesar de que puede ser entretenida para niños, fue escrita para un público adulto. Y la mejor parte es que lo es sin perder la esencia que define a los Looney Tunes.
Rating: 99/100
