This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: Colorado. United States. After a virus establishes a pandemic situation that decimated most of humanity, an airplane pilot (and his dog) struggle to survive amid what they know as the “new world” (which hides some new dangers).
The feeling of losing the “timing” when choosing to release certain types of movies seems to me to be a constant for some types of filmmakers already widely known for other works. The most recent case is precisely this new project, which was “randomly” directed by Ridley Scott, where the entire plot (which is an adaptation of the book of the same name written by Petter Heller) is based on a post-apocalyptic scenario (and which strongly reminded me of certain Westerns from the golden age of American cinema... especially in the portrayal of some of the antagonists).
There is a peculiarly interesting cinematography in many aspects, and which to a certain extent is very immersive within a narrative framework because it makes assertive use of its characters. This “shaped” my view of what I was watching, because the mixtures of cinematic genres with places that dialogue so well with each other was a determining factor. There are two lines that blend together... The surrealist drama, and a western atmosphere. I didn't imagine this choice would work so well, but the script establishes (and develops) it with great care.
In the plot (which is set in Colorado), in a post-apocalyptic world, after an unknown virus exterminated a part of all humanity, a pandemic that was naturally established. This determined that only a portion of humanity would survive; but simultaneously, some other dangers were mysteriously “personified” in the presence of ruthless raiders. Fighting them brings a type of real and immediate danger to the new society (but which is almost always presented in an episodic manner, with the parts hardly ever linked to one another as part of something larger).
The protagonist Hig (a pilot who survived the flu, but lost his wife) is a kind of “wandering vigilante”, who, to defend himself, makes constant aerial patrols (always accompanied by his faithful friend, who is a dog) with the goal of maintaining the safety of the place where he lives. Many miles away lives Bangley, a former military man with a strong and pessimistic personality, but who is always armed and extremely paranoid. Ironically, they are close friends and share common goals, leading them to fight for the same ideal through distinct ways of thinking and acting.
Although they are two people with personalities that are completely opposite, they maintain a genuine friendship even within a reality troubled by the dangers surrounding them. This is precisely the strongest “point of connection” in the entire screenplay, which is to establish (and explore) the essence of its characters. Jacob Elordi and Josh Brolin are respectively good in their roles (which are very well constructed and feature layers explored with very apparent complexity), but Brolin captures the spotlight by being a stronger supporting actor.
Alongside them are Guy Pearce and Margaret Qualley (however, with less expressiveness in their performances). There is also the (unexpected, but very assertive) presence of Allison Janney, who is inserted at a rather “peculiar” moment within the narrative in its even more “dystopian” part. The supporting cast is competent, but the duo formed by the friends Hig and Bangley (Elordi and Brolin) emulates the strongest emotional and physical conflicts of the plot with greater fidelity. The first has the soul of an explorer, while the second is brutally methodical and systematic.
Technically, I really liked the work that was done here. Starting with the cinematography itself, which alternates between post-apocalyptic settings (such as destroyed and abandoned places or places “swallowed up” by vast vegetation and various animals) and beautiful rocky landscapes (which are captured through aerial angles that are always very dynamic). There is also a strong concern with good special effects, well-aligned scene editing and a great soundtrack. The aesthetic look brings the past into conversation with the present (and the future) in a “dialogue” that is tragically inspiring.
The Dog Stars is that type of survival movie in post-apocalyptic settings that arrived, at the very least, some 10 to 15 years late on the Hollywood “timeline” (compared to the major successes of that era). Therefore, it is not a project of great impact, and which ironically was Scott's own choice (who here, did not bring anything particularly compelling in his directing style... but it is still a decent work); however, without creating an identity of its own. Despite being captivating entertainment at times, it's somewhat forgettable due to its relatively "dated" context.
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CRÍTICA DE PELÍCULA: “La Constelación del Perro” (2026)
Sinopsis: Colorado. Estados Unidos. Después de que un virus estableciera una situación pandémica que diezmó a la mayor parte de la humanidad, un piloto de avión (y su perro) luchan por sobrevivir en medio de lo que conocen como “mundo nuevo” (y que esconde algunos nuevos peligros).
La sensación de perder el “timing” al elegir lanzar determinados tipos de películas me parece ser una constante para algunos tipos de cineastas ya ampliamente conocidos por otros trabajos. El caso más reciente es justamente este nuevo proyecto, que fue “aleatoriamente” dirigido por Ridley Scott, donde toda la trama (que es una adaptación del libro homónimo escrito por Petter Heller) se basa en un escenario posapocalíptico (y que me recordó mucho a algunas películas antiguas del oeste de la época dorada del cine estadounidense... principalmente en la caracterización de algunos antagonistas).
Hay una cinematografía peculiarmente interesante en muchos aspectos, y que hasta cierto punto es muy inmersiva dentro de una construcción narrativa porque utiliza de manera acertada a sus personajes. Eso “moldeó” mi visión sobre lo que estaba viendo, porque las mezclas de géneros cinematográficos con lugares que dialogan tan bien entre sí fue un factor determinante. Hay dos líneas que se mezclan... El drama surrealista, y una atmósfera de western. No imaginé que esa elección fuera a funcionar tan bien, pero el guion lo establece (y desarrolla) con buen cuidado.
En la trama (que está ambientada en Colorado), en un mundo posapocalíptico, después de que un virus desconocido exterminara a una parte de toda la humanidad, una pandemia que naturalmente se estableció. Esto definió que solo una parte de la humanidad sobreviviría; pero simultáneamente, algunos otros peligros fueron misteriosamente “personificados” en la presencia de saqueadores despiadados. Luchar contra ellos trae a la nueva sociedad, un tipo de peligro real e inmediato (pero que casi siempre se muestra de manera episódica, sin estar casi nunca conectados entre sí como algo mayor).
El protagonista Hig (un piloto que sobrevivió a la gripe, pero perdió a su esposa) es una especie de “justiciero errante”, que para defenderse, realiza constantes rondas aéreas (siempre en compañía de su fiel amigo, que es un perro) con el objetivo de mantener la seguridad del lugar donde vive. A muchos kilómetros de allí vive Bangley, un exmilitar de personalidad fuerte y pesimista, pero que siempre está armado y es extremadamente paranoico. Irónicamente, son grandes amigos y tienen objetivos en común que los llevan a luchar por el mismo ideal mediante formas de pensar y actuar distintas.
Aunque son dos personas con personalidades que son totalmente opuestas, mantienen una relación genuina de amistad aun dentro de una realidad perturbada por los peligros que los rodean. Ese es justamente el “punto de conexión” más fuerte de todo el guion, que es establecer (y explorar) la esencia de sus personajes. Jacob Elordi y Josh Brolin están respectivamente bien en sus papeles (que están muy bien construidos y presentan capas exploradas con una complejidad muy evidente), pero Brolin acapara los reflectores por ser un secundario más fuerte.
Junto a ellos, están Guy Pearce y Margaret Qualley (sin embargo, con menos expresividad en sus interpretaciones). También está la (inesperada, pero muy acertada) presencia de Allison Janney, que es insertada en un momento bastante “peculiar” dentro de la narrativa en su parte aún más “distópica”. El elenco de apoyo es competente, pero el dúo formado por los amigos Hig y Bangley (Elordi y Brolin) emula con mayor fidelidad los conflictos emocionales y físicos más fuertes de la trama. El primero tiene alma de explorador, mientras que el segundo es brutalmente metódico y sistemático.
Técnicamente, me gustó mucho el trabajo que se hizo aquí. Comenzando por la cinematografía en sí, que alterna entre escenarios posapocalípticos (como lugares destruidos y abandonados o “devorados” por una vasta vegetación y diversos animales) y hermosos paisajes rocosos (que son captados por ángulos aéreos que son siempre muy dinámicos). También hay una preocupación acentuada por buenos efectos especiales, una edición de escenas bien alineada y una excelente banda sonora. La estética presenta el pasado dialogando con el presente (y el futuro) en um “diálogo” que resulta trágicamente inspirador.
La Constelación del Perro es ese tipo de película de supervivencia en escenarios posapocalípticos que llegó, como mínimo, unos 10 a 15 años tarde en la “línea temporal” hollywoodense (en comparación con los grandes éxitos de aquella época). Por lo tanto, no es un proyecto de gran impacto, y que irónicamente fue una elección del propio Scott (que aquí, no aportó nada de estimulante en su manera de dirigir... pero aun así es un trabajo decente); sin embargo, sin crear una identidad propia. A pesar de ser un entretenimiento cautivador por momentos, es un tanto olvidable debido a su contexto relativamente "envejecido".
CRÍTICA DE FILME: “Ponto Sem Retorno” (2025)
Sinopse: Colorado. Estados Unidos. Após um vírus estabelecer uma situação pandêmica que dizimou a maior parte da humanidade, um piloto de avião (e seu cachorro) lutam para sobreviver em meio ao que eles conhecem como “mundo novo” (e que esconde alguns novos perigos).
O sentimento de perder o “timing” ao escolher lançar determinados tipos de filmes me parece ser uma constante para alguns tipos de cineastas já amplamente conhecidos por outros trabalhos. O caso mais recente é justamente este novo projeto, que foi “aleatoriamente” dirigido Ridley Scott, onde toda à trama (que é uma adaptação do livro homônimo escrito por Petter Heller) se baseia em um cenário pós-apocalítico (e que me lembrou muito antigos alguns filmes de faroeste da época de ouro do cinema americano... principalmente na caracterização de alguns antagonistas).
Há uma cinematografia peculiarmente interessante em muitos aspectos, e que até certo ponto é muito imersiva dentro de uma pavimentação narrativa porque utiliza de maneira assertiva os seus personagens. Isso “modelou” à minha visão sobre o que eu estava assistindo, porque as misturas de gêneros cinematográficos com lugares que dialogam tão bem entre si foi um fator determinante. Há duas linhas que se misturam... O drama surrealista, e uma atmosfera de faroeste. Não imaginei que essa escolha fosse funcionar tão bem, mas o roteiro estabelece (e desenvolve) isso com boa cautela.
Na trama (que é ambientada no Colorado), em mundo pós-apocalíptico, após um vírus desconhecido exterminar uma parta de toda a humanidade, uma pandemia que naturalmente foi estabelecida. Isso definiu que apenas uma parte da humanidade sobreviveria; mas simultaneamente, alguns outros perigos foram misteriosamente “personificados” na presença de saqueadores impiedosos. Lutar contra eles traz para a nova sociedade, um tipo de perigo real e imediato (mas que quase sempre é mostrado de maneira episódica, sem quase nunca estarem ligados entre si como algo maior).
O protagonista Hig (um piloto sobreviveu à gripe, mas perdeu a esposa) é uma espécie de “justiceiro errante”, que para se defender, faz rondas aéreas constantes (sempre na companhia do seu fiel amigo, que é um cachorro) com o objetivo de manter a segurança do local onde ele vive. Há muitos quilômetros dali vive Bangley, um ex-militar de personalidade forte e pessimista, mas que está sempre armado e é extremamente paranoico. Ironicamente, eles são grandes amigos e tem objetivos em comum, que os levam a lutar pelo mesmo ideal através de modos de pensar e agir que são distintos.
Embora eles sejam duas pessoas com personalidades que são totalmente opostas, eles mantêm uma genuína relação de amizade ainda que dentro de uma realidade conturbada pelos perigos que os cercam. Esse é justamente o “ponto de conexão” mais forte de todo o roteiro, que é estabelecer (e explorar) a essência dos seus personagens. Jacob Elordi e Josh Brolin estão respectivamente bem seus papéis (que são muito bem construídos, e trazem camadas exploradas com uma complexidade muito aparente), mas Brolin capta os holofotes por ser um coadjuvante mais forte.
Ao lado deles, estão Guy Pearce e Margaret Qualley (porém, com menos expressividade em suas performances). Ainda há a (inesperada, mas muito assertiva) presença de Allison Janney, que é inserida em um momento bastante “peculiar” dentro da narrativa em sua parte ainda mais “distópica”. O elenco de apoio é competente, mas a dupla formada pelos amigos Hig e Bangley (Elordi e Brolin) emula com mais fidelidade os conflitos emocionais e físicos mais fortes da trama. O primeiro tem uma alma de explorador, enquanto segundo é brutalmente metódico e sistemático.
Tecnicamente, eu gostei muito do trabalho que foi feito aqui. Começando pela cinematografia em si, que alterna entre cenários pós-apocalípticos (como lugares destruídos e abandonados ou “engolidos” por uma vasta vegetação e animais diversos) e belas paisagens rochosas (que são captadas por ângulos aéreos que são sempre muito dinâmicos). Há uma preocupação acentuada também com bons efeitos especiais, edição de cenas bem alinhada e uma ótima trilha sonora. O visual estético traz o passado conversando com o presente (e o futuro) num “diálogo” que é tragicamente inspirador.
Ponto Sem Retorno é aquele tipo de filme de sobrevivência em cenários pós-apocalípticos que chegou, no mínimo, uns 10 a 15 anos atrasado na “linha temporal” hollywoodiana (em comparação aos grandes sucessos daquela época). Logo, não é um projeto de grande impacto, e que ironicamente foi uma escolha do próprio Scott (que aqui, não trouxe nada de instigante no seu modo de dirigir... mas ainda sim é um trabalho decente); porém, sem criar uma identidade própria. Apesar de ser um entretenimento cativante em alguns momentos, é meio que esquecível pelo seu contexto relativamente "envelhecido".
Rating: 70/100.
