This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: Monarca makes a living working as a security guard at a street market. When one of his best friends is mysteriously murdered, he needs to combine his investigative skills with his paranormal gifts to reveal the truth to himself and everyone who is betting on him as the only way out of solving the crime.
Traditionally speaking, Brazilian cinema is very well known for making comedy movies. Throughout the history of cinema here in Brazil, this is the movie genre that manages to stand out the most across the entire country. That is why movies within this sphere are so common here (mainly due to budgetary considerations, and later, after the creation of streaming platforms; where they have a larger audience). However, the quality is almost always mediocre.
In the equation of quantity vs. quality, the absolute numbers show that quantity can generate more numbers (in financial terms), but the quality of these movies (for the most part) is not good. Therefore, this is a long-term loss on a large scale, especially for the development of Brazilian cinema (particularly when we talk about comedic tones). This movie is a textbook example of this; where everything about it is forcedly generic, and crafted solely to fill out the future catalogs of streaming services.
When a street vendor is murdered after a day of work, an unconventional detective (here, portrayed quite lazily by actor Leandro Hassum; who years ago was widely recognized as one of the country's most famous and sought-after comedians) has to use all his investigative instincts and paranormal gifts (mediumship he discovered while still just a child) to solve the mystery. Alongside the talkative spirit of the victim, he faces a rather chaotic investigation.
Perhaps, the only positive point in this screenplay is how the plot manages to use gossip as clues. This is almost a kind of “subversion”, because the most common way of thinking is to associate gossip with negative things. However, here, all the gossip is used as a path (albeit a confusing one, to justify all the deliberate confusion that takes place throughout the development of the movie itself) to discover who committed the crime on the market street.
Besides discovering who the murderer is, it is also necessary to discover the motive. Monarca is then advised by the spirit of his dead friend, but both end up bringing even more unexpected challenges to the investigation and to uncovering the true identity of the person who committed the crime. The foundation of the screenplay is to make the two friends interact in a convincing way, even though they exist on different existential planes. As absurd as that sounds... It's a comedy.
There are textual layers in which the dynamic works well, but when everything becomes too exaggerated, what was supposed to be deliberately caricatured becomes completely cartoonish and starts losing its own essence. What was a joke becomes embarrassing. What was supposed to make people laugh becomes a strange element within the screenplay. The jokes tend to repeat themselves with characters who remain static in their development; whose foundation is based on familiar archetypes.
It does not take long for this movie to become quite tiresome. In fact, this happens even before the first thirty minutes. It is almost as if the viewer could already "predict" what was going to happen, because the repetition of ideas combined with the insertion of ineffective jokes becomes a “systemic pattern” within a narrative that actually had the potential to be an interesting “product”... But ends up becoming a mistake drenched in an excess of residual comedic tones.
Felipe Joffily directed The King of the Fair following the screenplay by Gustavo Calenzani, and both delivered work far below the average of what Brazilian comedy movies (even the most laughable ones, like this one) manage to achieve. I think this shows that producing films with the streaming market in mind can be a bad thing. Technically, a simple project; but one that had the potential and a slightly entertaining cast to be remembered as something more functional.
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CRÍTICA DE PELÍCULA: “El Rey de la Feria” (2025)
Sinopsis: Monarca se gana la vida trabajando como guardia de seguridad en una feria callejera. Cuando uno de sus mejores amigos es asesinado misteriosamente, él necesita combinar sus habilidades investigativas con sus dones paranormales para revelar la verdad tanto para sí mismo como para todos los que apuestan por él como la única salida para resolver el crimen.
Tradicionalmente hablando, el cine brasileño es muy conocido por hacer películas de comedia. A lo largo de la historia del cine, aquí en Brasil, este es el género cinematográfico que consigue tener mayor protagonismo en todo el país. Por eso, las películas dentro de esta esfera son tan comunes por aquí (principalmente por cuestiones presupuestarias, y después de la creación de los canales de streaming; donde tienen una mayor audiencia). Sin embargo, la calidad casi siempre es mediocre.
En la ecuación de cantidad vs. calidad, los números absolutos muestran que la cantidad puede generar más cifras (en términos financieros), pero la calidad de estas películas (en su gran mayoría) no es buena. Por lo tanto, es una escala de perjuicio a largo plazo, principalmente para la construcción del cine brasileño (en especial, cuando hablamos de tonos de comedia). Esta película es un ejemplo muy didáctico de ello; donde todo es genérico a la fuerza, y está hecho pensando únicamente en llenar futuros catálogos de las plataformas de streaming.
Cuando un vendedor ambulante es asesinado después de un día de trabajo, un detective poco convencional (aquí, interpretado de una manera bastante perezosa por el actor Leandro Hassum; que hace años era reconocido como uno de los comediantes más famosos y solicitados del país) tiene que usar todo su olfato investigativo y sus dones paranormales (mediumnidad que descubrió cuando aún era solo un niño) para resolver el misterio. Junto al espíritu parlanchín de la víctima se enfrenta a una investigación bastante torpe.
Quizás, el único punto positivo dentro de este guion es cómo la trama consigue utilizar los chismes como pistas. Esto es casi una especie de “subversión”, porque el pensamiento más común es asociar los chismes con cosas negativas. Sin embargo, aquí, todos los chismes se utilizan como un camino (aunque confuso, para justificar todas las confusiones intencionales que ocurren a lo largo del desarrollo de la propia película) para descubrir quién cometió el crimen en la calle del mercado.
Además de descubrir quién es el asesino, también es necesario descubrir cuál fue la motivación. Monarca entonces recibe consejos del espíritu de su amigo muerto, pero ambos terminan trayendo aún más desafíos inesperados para la investigación y sobre la verdadera identidad de quien cometió el crimen. La base del guion es hacer que los dos amigos interactúen, de manera convincente, aunque se encuentren en planos existenciales diferentes. Por más absurdo que suene... Es una comedia.
Hay capas textuales en las que la dinámica funciona bien, pero cuando todo se vuelve demasiado exagerado, lo que debía ser algo intencionalmente caricaturesco se convierte en algo totalmente caricaturesco y va perdiendo su propia esencia. Lo que era un chiste, se convierte en vergüenza ajena. Lo que debía hacer reír, se convierte en un elemento extraño dentro del guion. Los chistes tienden a repetirse con personajes estáticos en sus construcciones; que tienen una base fundamentada en arquetipos conocidos.
No tarda mucho en que esta película se vuelva muy agotadora. De hecho, esto ocurre incluso antes de los primeros treinta minutos. Es casi como si el espectador ya pudiera "prever" lo que iba a suceder, porque la repetición de ideas con la inserción de chistes ineficaces se convierte en un “patrón sistémico” dentro de una narrativa que incluso tenía potencial para ser un “producto” interesante... Pero que termina convirtiéndose en un error bañado por un exceso de tonos cómicos residuales.
Felipe Joffily dirigió El Rey de la Feria siguiendo el guion de Gustavo Calenzani, y ambos hicieron un trabajo muy por debajo de la media de lo que las películas de comedia brasileñas (aunque sean las más risibles, como esta) consiguen hacer. Creo que esto demuestra que producir películas pensando en el mercado del streaming puede ser algo negativo. Técnicamente, un proyecto sencillo; pero que tenía potencial y un elenco ligeramente divertido para ser recordado como algo más funcional.
CRÍTICA DE FILME: “O Rei da Feira” (2025)
Sinopse: Monarca ganha à vida trabalhando como segurança numa feira de rua. Quando um dos seus melhores amigos é misteriosamente assassinado, ele precisar suas habilidades investigativas com os seus dons paranormais para revelar à verdade para ele e para todos que apostam nele como única saída para resolver o crime.
Tradicionalmente falando, o cinema brasileiro é muito conhecido por fazer filmes de comédia. Ao longo da história do cinema, aqui no Brasil, esse é o gênero cinematográfico que consegue ganhar um maior destaque no país inteiro. É por isso que os filmes dentro dessa esfera são tão comuns por aqui (principalmente por questões orçamentários, e depois da criação dos canais de streaming; onde eles têm uma maior audiência). Porém, a qualidade quase sempre é mediana.
Na equação da quantidade vs. qualidade, os números absolutos mostram que a quantidade pode trazer mais números (em termos financeiros), mas a qualidade desses filmes (em sua grande maioria) não são bons. Logo, é uma escala de prejuízo a longo prazo, principalmente para a construção do cinema brasileiro (em especial, quando falamos sobre tons de comédias). Este filme é um exemplo bem didático disso; onde tudo é forçadamente genérico, e feito pensando apenas para preencher catálogos futuros nos canais de streaming.
Quando um vendedor ambulante é assassinado depois de um dia de trabalho, um detetive pouco convencional (aqui, interpretado de uma maneira bem preguiçosa pelo ator Leandro Hassum; que anos atrás era reconhecidamente um dos comediantes mais famosos e requisitados do país) tem que usar todo seu faro investigativo e dons paranormais (mediunidade que ele descobriu enquanto ainda era apenas uma criança) para resolver o mistério. Ao lado do espírito tagarela da vítima ele enfrenta uma investigação bem atrapalhada.
Talvez, o único ponto positivo dentro desse roteiro é como a trama consegue usar as fofocas como pistas. Isso é quase uma espécie de “subversão”, porque é o pensamento mais comum é associar fofocas com coisas negativas. No entanto, aqui, todas as fofocas são usadas como um caminho (ainda que confuso, para justificar todas as confusões propositais que acontecem ao longo do desenvolvimento do filme em si) para descobrir quem cometeu o crime na rua do mercado.
Além de descobrir quem é o assassino, é preciso também descobri qual foi a motivação. Monarca então é aconselhado pelo espírito do seu amigo morto, mas ambos acabam trazendo ainda mais desafios inesperados para a investigação e sobre a verdadeira identidade de quem cometeu o crime. A base do roteiro é fazer com que os dois amigos interajam, de maneira convincente, ainda que em planos existenciais diferentes. Por mais absurdo que isso soa... É uma comédia.
Há camadas textuais em que a dinâmica funciona bem, mas quando tudo se torna muito exagerado, o que era para ser algo propositalmente caricato se torna algo totalmente cartunesco e vai perdendo à própria essência. O que era piada, se torna constrangimento. O que era para fazer rir, se torna um elemento estranho dentro do roteiro. As piadas tendem a se repetir com personagens estáticos nas suas construções; que tem um alicerce baseado em arquétipos conhecidos.
Não demora muito para que esse filme se torna bem cansativo. Na verdade, isso acontece antes mesmo dos primeiros trinta minutos. É quase como se o telespectador já pudesse "prever" o que iria acontecer, porque a repetição de ideias com a inserção de piadas ineficientes se torna um “padrão sistêmico” dentro de uma narrativa que até tinha potencial de ser um “produto” interessante... Mas que acaba se tornando um equívoco banhado por excesso de tons cômicos residuais.
Felipe Joffily dirigiu O Rei da Feira seguindo o roteiro de Gustavo Calenzani, e ambos fizeram um trabalho muito abaixo da média do que os filmes de comédias brasileiras (ainda que sejam os mais risíveis, como este) conseguem fazer. Acho que isso mostra que a produção de filmes pensando no mercado de streaming pode ser algo ruim. Tecnicamente, um projeto simples; mas que tinha potencial e um elenco levemente divertido para ser lembrado como algo mais funcional.
Rating: 30/100.
