This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
It all began in 1997, when the first chapter of the Grand Theft Auto (GTA) game was officially released. Nobody expected that it would eventually become one of the biggest (and most popular) game franchises of all time, which in fact ended up materializing as an indisputable reality due to the cumulative success that kept happening with each release of a new chapter. This year, the franchise is about to gain another chapter. The hype is truly through the roof, especially after Netflix released an exclusive preview of what to expect regarding what is still to come. The projected success promises to break some very interesting records that will amplify the franchise's reach.
With that in mind, I revisited some fond memories I have with this game franchise, and in parallel, my love for cinema, to write a text based primarily on all the influence of this art within the GTA universe (which is not insignificant). In general terms, it is safe to say that cinema helped not only shape a large part of the narratives with each new adventure, but also helped shape a large part of the visual aesthetic and the game's identity. The connection is still so strong, and continues to work so well, that these two fields can no longer be dissociated due to the homogeneous mixture that was established. An extremely assertive work, and it keeps becoming more robust.
Literally, it is as if the two arts (cinema and video games) had been fused to create a product with a “dual branch” (so to speak). Anyone who admires and follows cinema more closely will certainly recognize many (if not all) of the references that form part of the constructive foundation of the games. Therefore, it is fair to say that Rockstar Games still uses the Seventh Art as a primary reference in bringing all the visual / narrative creativity within the franchise to fruition. In both fields creativity reigns, and their potential together is capable of creating projects like GTA, which do not limit their creative potential to just one type of media (thus embracing various types of audiences, and creating new legacies).
Recognized classic movies such as The Godfather, Scarface, Heat, *Pulp Fiction and Point Break (among so many others) are part of the select list that helped pave the way for the GTA universe throughout its decades of existence. From its structural foundation (story and narrative development, as well as the creation of countless iconic characters) to its aesthetics (designs of cities, streets, cars, buildings and the physical aspects of its characters) and functional dynamics (with a frantic gameplay pace and a frenzy full of nitroglycerin in the action scenes)... Cinema is ingrained within this franchise in ways that many people cannot even imagine. It is art within art itself.
However, although they are arts with massive creative potential, it is necessary to remember that when we talk about this fusion, there are still bridges that separate these arts. Basically, because video games can be more frenetic, and much more chaotic, as a product to be consumed than movies (and this greatly limits cinema as a form of production in the opposite direction... in this case, turning games into a movie franchise). At the end of the day, it is important to realize that these two arts, despite being complementary, still preserve some of their main characteristics. Therefore, the essence of both sides speaks to each other, but never completely blends together.
La influencia del cine en la franquicia de juegos “Grand Theft Auto” (GTA).
Todo comenzó en el año 1997, cuando el primer capítulo del juego Grand Theft Auto (GTA) fue lanzado oficialmente. Nadie esperaba que en el futuro se convertiría en una de las mayores (y más populares) franquicias de juegos de todos los tiempos, lo que de hecho terminó materializándose como una realidad incontestable debido al éxito acumulativo que fue ocurriendo con cada lanzamiento de un nuevo capítulo. Este año, la franquicia está a punto de ganar otro capítulo. El hype realmente está por las nubes, principalmente después de que Netflix lanzara un adelanto exclusivo de lo que se puede esperar en relación con lo que aún está por venir. La proyección de éxito promete batir algunos récords muy interesantes que ampliarán el alcance de esta franquicia.
Pensando en ello, revisité algunos recuerdos afectivos que tengo con esta franquicia de juegos, y en paralelo, mi amor por el cine, para escribir un texto teniendo como base principal toda la influencia de este arte dentro del universo de GTA (que no es poca). En líneas generales, es seguro decir que el cine ayudó no solo a moldear gran parte de las narrativas con cada nueva aventura, sino que también ayudó a moldear gran parte de la estética visual y la identidad del juego. La conexión sigue siendo tan fuerte, y continúa funcionando tan bien, que estos dos campos ya no pueden ser disociados debido a la mezcla homogénea que se estableció. Un trabajo extremadamente acertado, y se vuelve cada vez más robusto.
Literalmente, es como si las dos artes (cine y videojuego) hubieran sido fusionadas para crear un producto con “doble ramificación” (por así decirlo). Quien admira y sigue el cine más de cerca, seguramente reconoce muchas (si no todas) las referencias que forman parte de la base constructiva de los juegos. Por lo tanto, es correcto afirmar que Rockstar Games todavía utiliza el Séptimo Arte como una referencia primaria en la materialización de toda la creatividad visual / narrativa dentro de la franquicia. En ambos campos impera la creatividad, y el potencial de ambos juntos es capaz de crear proyectos como GTA, que no limitan su potencial creativo a un solo tipo de medio (abrazando así a diversos tipos de públicos, y creando nuevos legados).
Películas reconocidamente clásicas como El Padrino, El Precio del Poder, Heat, Pulp Fiction y Le llaman Bodhi (entre tantas otras) forman parte de la selecta lista que ayudó a pavimentar el universo de GTA a lo largo de sus décadas de existencia. Desde la base estructural (historia y desarrollo narrativo, así como la creación de innumerables personajes icónicos) hasta su estética (diseños de ciudades, calles, coches, edificios y aspectos físicos de sus personajes) y dinámica funcional (con un ritmo de juego frenético y un frenesí cargado de nitroglicerina en las escenas de acción)... El cine está impregnado dentro de esta franquicia como muchas personas ni siquiera pueden imaginar. Es arte dentro del propio arte.
Sin embargo, aunque sean artes con un masivo potencial creativo, es necesario recordar que cuando hablamos sobre esta fusión, todavía hay puentes que separan estas artes. Básicamente, porque el videojuego puede ser más frenético, y mucho más caótico, como producto a ser consumido que las películas (y esto limita mucho al cine como forma de producción en el camino inverso... en el caso, transformar los juegos en una franquicia cinematográfica). Al final del día, es importante percibir que estas dos artes, a pesar de ser complementarias, todavía mantienen conservadas algunas de sus principales características. Siendo así, la esencia de ambos lados conversa entre sí, pero nunca se mezcla por completo.
A influência do cinema na franquia de jogos “Grand Theft Auto” (GTA).
Tudo começou no ano de 1997, quando o primeiro capítulo do jogo Grand Theft Auto (GTA) foi oficialmente lançado. Ninguém esperava que futuramente ele tornaria numa das maiores (e mais populares) franquias de jogos de todos os tempos, o que de fato acabou se materializando como uma incontestável realidade devido ao sucesso cumulativo que foi acontecendo a cada lançamento de um novo capítulo. Este ano, a franquia está prestes a ganhar um outro capítulo. O hype realmente está nas alturas, principalmente depois que a Netflix lançou uma prévia exclusiva do que esperar em relação ao que ainda vem por aí. A projeção de sucesso promete quebrar alguns recordes bem interessantes que vão amplificar o alcance dessa franquia.
Pensando nisso, eu revisitei algumas memórias afetivas que eu tenho com essa franquia de jogos, e em paralelo, o meu amor por cinema, para escrever um texto tendo como uma base principal toda influência dessa arte dentro do universo de GTA (que não é pouca). Em linhas gerais, é seguro dizer que o cinema ajudou não apenas a moldar grande parte das narrativas a cada nova aventura, mas também, ajudou a moldar grande parte da estética visual e a identidade do jogo. A ligação ainda é tão forte, e continua funcionando tão bem, que esses dois campos não podem mais ser desassociados devido a mistura homogênea que foi estabelecida. Um trabalho extremamente assertivo, e fica cada vez mais robusto.
Literalmente, é como se as duas artes (cinema e vídeo game) tivessem sido fundidas para criar um produto com “dupla ramificação” (por assim dizer). Quem admira acompanha cinema mais de perto, certamente reconhece muitas (senão todas) as referências que fazem parte da base construtiva dos jogos. Logo, é certo afirmar que a Rockstar Games ainda usa a Sétima Arte como uma referência primária na efetivação de toda criatividade visual / narrativa dentro da franquia. Nos dois campos a criatividade impera, e o potencial deles juntos é capaz de criar projetos como GTA, que não limitam seu potencial criativo a apenas um tipo de mídia (abraçando assim diversos tipos de públicos, e criando novos legados).
Filmes reconhecidamente clássicos como O Poderoso Chefão, Scarface, Fogo Contra Fogo, Pulp Fiction: Tempo de Violência e Caçadores de Emoção (dentre tantos outros) fazem parte da lista seleta que ajudou a pavimentar o universo de GTA ao longo de suas décadas de existência. Desde à base estrutural (história e desenvolvimento narrativo, assim como criação de inúmeros personagens icônicos) até sua estética (designs de cidades, ruas, carros, prédios e aspectos físicos de seus personagens) e dinâmica funcional (com ritmo de jogo frenético e um frenesi cheio de nitroglicerina nas cenas de ação)... O cinema está impregnado dentro desta franquia como muitas pessoas sequer conseguem pensar. É arte dentro da própria arte.
No entanto, embora sejam artes com um massivo potencial criativo, é preciso lembrar que quando falamos sobre essa fusão, ainda há pontes de que separam essas artes. Basicamente, porque o vídeo game consegue ser mais frenético, e muito mais caótico, enquanto produto a ser consumido do que os filmes (e isso limita muito o cinema enquanto forma de produção no caminho inverso... no caso, transformar os jogos em uma franquia cinematográfica). No final do dia, é importante perceber que essas duas artes, apesar de serem complementares, ainda mantém conservadas algumas das suas principais características. Sendo assim, a essência dos lados conversa entre si, mas nunca se mistura por completo.
