Awakening, perhaps, is the main axis of this film. One that moves like a leaf in a summer breeze. During the first hour of the movie, we see this leaf move through a small village where various cultures converge, as well as their languages. Something that, in my understanding, also adds to the multiplicity of this film, because in times like these where diversity has been brought to the fore and is one of the most cited topics of conversation, finding a movie where diversity is implicit as an intrinsic part of the story, without this being an imposition or an obstacle, but rather a natural and indissoluble part of it, is always something to celebrate.
Here we follow mainly the story of Elio, a young man who spends his days reading and transcribing music, which seem to be his two great passions, and perhaps juggling these two passions in his hands, his dilemma is also presented to us: one that is about the pressure that is perhaps imposed on every young person to choose the girl at the exact moment of our lives, or an alternative that arrives in the form of temptation, such as Oliver, an archaeology student who moves in for six weeks to his house to be mentored by his father.
This is not a movie with a precisely slow pace, but it does allow itself to recreate in the settings and in having the actions built up at a slow burn, perhaps having them golden under the Italian summer sun. Thus bringing together, little by little, small actions that bring Elio and Oliver closer and closer together.
Thus, we see an Elio who has already broken out of his shell and knows a large part of his world, dominates this entire microverse that makes up his town, and lives his first experiences in love, or in what he supposed was love, until Oliver bursts into his life and there are small details that the movie takes its time to build that unite them until, inevitably and using one of his great passions, literature, Elio manages to confess his passions to Oliver.
Far from the classic conflicts that we might expect in this type of movie, we see a relationship that unfolds with unusual fluidity and naturalness, where the center is the way this love is explored, not the conflicts it can bring. Which seems to me an incredible success in queer cinema, because stripping away unnecessary drama lets us focus our eyes on what is important in this movie: love.
Seeing the settings that we had already explored during the first hour of the movie now traversed because the love of these two characters makes us re-evaluate them, how the simplicity or plainness of a family breakfast can return both a scene of tension and a scene of very subtle passion. Because that overflows from this movie everywhere: passion, an unbridled passion, but one that knows how to take care of itself.
So much so that it doesn't quite fall into morbidity, even though it has scenes that, to my understanding, are very iconic and of course open to many interpretations. But since it couldn't all be happiness, the movie also explores one of the canonical moments, so to speak, in anyone's life, which is the loss of that first love. Being aware that it won't last forever and how we face it, and how this very loss forces us to grow, truly forces us not only to open that cocoon, but to accept that withering is also part of the process.
And how having a real awareness of this phenomenon we can move forward. This is reflected in the way everything begins to relate to Elio from this point on: not from punishment, not from reproach, but from an understanding and acceptance that looks natural. Perhaps where it is most reflected is in the way his father—for me, a top 10 best father in fiction—approaches his relationship with Oliver with one of the last dialogues of the movie, where he truly manages to rescue us to have a final scene with unusual warmth, even in the middle of a practically frozen landscape.
Something that the movie reflects all the time: it gives us that contrast between cold colors and yet which at the same time feel with an unusual warmth. Reflecting thus those summers in Europe, driven also by music where the piano sounds as the protagonist or the guitar on occasions. All this garnishing Timothée Chalamet's performance as a subtle runner who manages, even corporally, to reflect how Elio feels and a bit to reflect all of us when that character calls his great love by his own name: Call Me by Your Name.
Versión en Español:
El despertar, tal vez, ese sea el eje principal de esta película. Uno que se mueve como una hoja en una brisa veraniega. Durante la primera hora de la película vemos a esta hoja moverse por un pequeño pueblecito donde varias culturas confluyen, así como sus lenguas. Cosa que, a mi entender, también suma a la multiplicidad de esta película, porque en tiempos como estos donde la diversidad se ha puesto al frente y es uno de los temas de conversación más citados, encontrar una película donde la diversidad esté implícita como parte intrínseca de la historia, sin que esto sea una imposición o un obstáculo, sino parte natural e indisoluble de la misma, es algo siempre a celebrar.
Aquí seguimos principalmente la historia de Elio, un joven que se pasa los días leyendo y transcribiendo música, las cuales parecen ser sus dos grandes pasiones, y tal vez barajando estas dos pasiones entre las manos, también se nos presenta su disyuntiva: una que va sobre la presión que tal vez se le impone a todo joven de elegir a la muchacha en el momento exacto de nuestras vidas, o una alternativa que llega en forma de tentación, como lo es Oliver, un estudiante de arqueología que se muda seis semanas a su casa a ser mentorado por su padre.
Esta no es una película precisamente con un ritmo lento, pero sí se permite recrearse en los escenarios y en que las acciones se vayan construyendo a fuego lento, tal vez que se vayan dorando bajo el sol del verano italiano. Juntando así, poquito a poco, pequeñas acciones que van acercando a Elio y a Oliver cada vez más.
Así, vemos a un Elio que ya rompió el cascarón y que conoce gran parte de su mundo, domina todo este microverso que compone su pueblo y va viviendo sus primeras experiencias en el amor, o en lo que él suponía que era el amor, hasta que Oliver irrumpe en su vida y hay pequeños detalles que la película se toma su tiempo en construir que les van uniendo hasta que, de manera inevitable y sirviéndose de una de sus grandes pasiones, la literatura, Elio logra confesar sus pasiones a Oliver. Lejos de los clásicos conflictos que nos podríamos esperar en este tipo de películas, vemos una relación que discurre con una fluidez y una naturalidad insólitas, donde el centro es la forma en la que se explora este amor, no los conflictos que puede traer. Lo que me parece un acierto increíble en el cine queer, porque quitarnos de encima el drama innecesario nos deja centrar los ojos en lo importante de esta película: el amor.
Ver los escenarios que ya habíamos explorado durante la primera hora de la película ahora atravesados porque el amor de estos dos personajes nos hace reevaluarlo, como la sencillez o la simpleza de un desayuno familiar se puede devolver tanto una escena de tensión como una escena de pasión muy sutil. Porque eso desborda esta película por todas partes: pasión, una pasión desenfrenada, pero que sabe cuidarse. Tanto así que no llega a caer en el morbo, aunque tiene escenas que a mi entender son muy icónicas y por supuesto abiertas a muchísimas interpretaciones. Pero como no podía ser todo felicidad, la película también explora uno de los momentos canónicos, por así decirlo, en la vida de cualquier persona, que es la pérdida de ese primer amor. Tener conciencia de que no durará para siempre y cómo lo afrontamos, y cómo esta misma pérdida nos obliga a crecer, nos obliga realmente a ya no solo abrir ese capullo, sino aceptar que la marchitación también es parte del proceso.
Y cómo teniendo una conciencia real sobre este fenómeno podemos seguir adelante. Así lo refleja la forma en que todo se empieza a relacionar con Elio desde este punto en adelante: no desde el castigo, no desde el reproche, sino desde una comprensión y una aceptación que se ve natural. Quizás donde más se refleja es en la forma en que su padre —para mí, un top 10 de los mejores padres de la ficción— afronta su relación con Oliver con uno de los últimos diálogos de la película, donde realmente nos logra socorrer para tener una escena final con una calidez insólita, aún en medio de un paisaje prácticamente helado.
Cosa que la película refleja todo el tiempo: nos da ese contraste entre colores fríos y pero que a su vez se sienten con una calidez insólita. Reflejando así esos veranos en Europa, llevados también por una música donde el piano suena ese protagonista o la guitarra en ocasiones. Todo esto aderezando la actuación de Timothée Chalamet como un corredor sutil que logra, incluso de forma corporal, reflejar cómo se siente Elio y un poco reflejarnos a todos cuando ese personaje llama a su gran amor por su propio nombre: Call Me by Your Name.
Rating: 85/100
