“Yo soy nada. Sin vida. Sin alma. Odiado y temido. Estoy muerto para todo el mundo. Yo soy el monstruo que los hombres vivos quieren matar.” (Madero, 2015, p. 264). Esta es la frase que José Madero uso para dar apertura al capítulo “Bonanza” de su libro “Pensándolo bien, pensé mal”. En este capítulo José Madero habla del cómo se sentía en aquél entonces cuando tenía alrededor de 30 años, narrando aspectos como el proceso creativo, inspiración y demás anécdotas varias.
“I am nothing. Lifeless. Soulless. Hated and feared. I am dead to everyone. I am the monster that living men want to kill.” (Madero, 2015, p. 264). This is the phrase José Madero used to open the chapter "Bonanza" of his book "Pensándolo bien, pensé mal". In this chapter José Madero talks about how he felt back then when he was around 30 years old, narrating aspects such as the creative process, inspiration and other various anecdotes.
El álbum “Bonanza” cumplió 10 años el pasado 20 de marzo, y no se me ocurrió mejor idea que hablar haciendo una crítica personal y haciendo un repaso por las canciones de este gran álbum. José Madero explica que se mayor inspiración por así decirlo fue él mismo, pero desde un punto de vista crítico en el que buscaba mirar desde afuera sus defectos como persona y plasmar también sus inquietudes en la vida. En aquella época comenzaba a sentirse bastante extraño ya que como el menciona, tenía muchas amistades de su misma edad quienes estaban casados y con hijos, mientras que él todavía no conseguía sentar cabeza a pesar de haber estado con varias chicas de las cuales casi ninguna fue algo serio. Es por eso que se puso manos a la obra, habló con varias de sus amistades (más que todo mujeres) y les preguntó cuáles eran sus más grandes defectos según el criterio de cada amigo suyo, obteniendo respuestas varias en las cuales le fue algo complicado llegar a una conclusión, pero pudo lograrlo después de todo. Le preguntó a sus compañeros de grupo si la temática principal podía ser él mismo a lo que ellos dijeron que no había ningún problema. Luego de varios inconvenientes, problemas creativos y de producción el álbum pudo salir, siendo considerado de los mejores que ha hecho la banda y probablemente con varias de las líricas más interesantes de su discografía.
The album "Bonanza" turned 10 years old last March 20th, and I couldn't think of a better idea than to talk about it by doing a personal review and going through the songs of this great album. José Madero explains that his greatest inspiration, so to speak, was himself, but from a critical point of view in which he sought to look at his defects as a person from the outside and also to express his concerns in life. At that time he began to feel quite strange because, as he mentions, he had many friends of his own age who were married and had children, while he still could not settle down despite having been with several girls of which almost none of them were serious. That's why he got down to work, he talked to several of his friends (mostly women) and asked them what their biggest flaws were according to the criteria of each of his friends, getting several answers in which it was somewhat complicated to reach a conclusion, but he was able to do it after all. He asked his group mates if the main theme could be himself, to which they said there was no problem. After several inconveniences, creative and production problems, the album was released, being considered one of the best the band has done and probably with some of the most interesting lyrics of their discography.
Bonanza: Un retrato de José Madero/Bonanza: A Portrait of José Madero
Para este álbum se escogió un estilo más “Garage Rock”, dejando de lado los grandes arreglos y matices que tuvo su anterior trabajo “Poétics” el cual fue un gran cambio en cuanto a su estilo musical. “Bonanza” es un regreso a lo habitual, a lo que la banda ya nos tenía acostumbrados desde sus inicios, con ritmos y estilo similar a los de sus primeros trabajos como “Arroz con Leche” y “La Revancha del Príncipe Charro”.
*For this album they chose a more "Garage Rock" style, leaving aside the great arrangements and nuances of their previous work "Poétics", which was a great change in their musical style. "Bonanza" is a return to the usual, to what the band already had us used to since their beginnings, with rhythms and style similar to those of their first works such as "Arroz con Leche" and "La Revancha del Príncipe Charro". *
Esto se puede apreciar en la primera canción “Huésped en casa propia” el cual se siente como un estilo pop punk, una canción bastante interesante con un tema que habla sobre como el protagonista o la persona que canta ya no se siente para nada igual, se siente incómodo en su propia morada, se siente como un forastero en su propia tierra, con unos coros grupales que estarán presente también en los demás temas. Quizás representando los demonios internos del protagonista. En la canción “Las mil y un camas” es una canción bastante depresiva pero también fuerte que hace recordar mucho a los temas de “Amantes Sunt Amentes” característicos de la cultura adolescente de ese entonces, explicando en como el protagonista ha buscado el amor a través de las relaciones carnales dándose cuenta que eso solo lo gasta más y más. La noche de la mesa triste tiene un inicio y riff interesante, siendo un tema que trata sobre cómo es mejor mantener el significado de las canciones a libre interpretación, ya que esto “les quita la magia”. “Envejecido en Barril de Roble” es de las más fáciles de interpretar, el protagonista se siente melancólico porque lo único que puede hacer es emborracharse hasta perder la conciencia y olvidarse de lo que lo deprime, siendo una de mis canciones favoritas y de las mejores del álbum. “Bella en mi cabeza para siempre” es una excelente canción que comienza alegre, pero que poco a poco se torna bastante triste, aquí aparece de nuevo el coro grupal junto con una lírica triste que habla sobre no esperar que lo que se desea que pase, es el protagonista espera por una llamada que no tendrá y que mejor se vaya a dormir. “Romance en Re Sostenido” es sin duda mi canción favorita de todo el disco (y también con la que más me siento identificado), sin duda tiene un ritmo bastante alegre pero una letra muy muy deprimente, la cual la hace contrastar demasiado, en donde nuestro protagonista vive y le gusta mucho crear música, pero a pesar de eso no logra ser amado por nadie a pesar de tener mucho amor para dar. “Consejo al espejo” bien podría ser la canción con la letra más triste, con un estilo diferente a lo que se nos venía presentando en todo el álbum, el protagonista de alguna manera busca autocompasión y trata de ser mejor persona, que a pesar de todo el dolor por el que ha pasado, algún día será recompensado. "Aforismos” es la canción más frenética e intensa del álbum, con una letra que está fuertemente inspirada en el libro “El Retrato de Dorian Gray” el cual José Madero confesó que lo marcó mucho en su vida cuando lo leyó, identificándose mucho con el protagonista, en el que es mejor ceder a la tentación los placeres que el cuerpo desea y necesita sin importar lo que los demás crean, siendo todo un hedonista. Y terminamos con “La Vida en el Barandal”, el cual se siente con un ritmo cambiado pero con una letra muy potente a mi parecer, en la que José Madero retrata verdades y lecciones de vida que ha aprendido con el pasar del tiempo, dando un repaso a su experiencia y también siendo un compuesto de todos los ritmos que se han presentado a lo largo del disco.
This can be appreciated in the first song "Huésped en casa propia" which feels like a pop punk style, a quite interesting song with a theme that talks about how the protagonist or the person singing no longer feels at all the same, he feels uncomfortable in his own abode, he feels like a stranger in his own land, with a group chorus that will also be present in the other songs. Perhaps representing the inner demons of the protagonist. In the song "Las mil y un camas" is a rather depressive but also strong song that reminds a lot to the themes of "Amantes Sunt Amentes" characteristic of the adolescent culture of that time, explaining how the protagonist has sought love through carnal relationships realizing that this only spends him more and more. La noche de la mesa triste has an interesting beginning and riff, being a theme that deals with how it is better to keep the meaning of the songs to free interpretation, as this "takes the magic out of them". "Envejecido en Barril de Roble" is one of the easiest to interpret, the protagonist feels melancholic because the only thing he can do is get drunk until he loses consciousness and forget about what depresses him, being one of my favorite songs and one of the best on the album. "Bella en mi cabeza para siempre" is an excellent song that starts out cheerful, but gradually becomes quite sad, here the group chorus appears again along with a sad lyric that talks about not waiting for what you want to happen, it's the protagonist waits for a call that he won't get and that he better go to sleep. "Romance en D Sostenido" is undoubtedly my favorite song of the whole album (and also the one I feel most identified with), it certainly has a pretty happy rhythm but a very very depressing lyric, which makes it contrast too much, where our protagonist lives and likes to create music a lot, but despite that he fails to be loved by anyone despite having a lot of love to give. "Consejo al espejo" could well be the song with the saddest lyrics, with a different style to what we had been presented throughout the album, the protagonist somehow seeks self-pity and tries to be a better person, that despite all the pain he has gone through, someday he will be rewarded. "Aforismos" is the most frenetic and intense song on the album, with lyrics that are strongly inspired by the book "The Portrait of Dorian Gray" which José Madero confessed that it marked him a lot in his life when he read it, identifying a lot with the protagonist, in which it is better to give in to temptation the pleasures that the body desires and needs no matter what others believe, being all hedonistic. And we end with "La Vida en el Barandal", which feels with a changed rhythm but with a very powerful lyric in my opinion, in which José Madero portrays truths and life lessons that he has learned over time, giving a review of his experience and also being a composite of all the rhythms that have been presented throughout the album.
Calificación/Rating
A pesar de haber tenido una producción modesta, y que los arreglos y el estilo se sientan bastante rústicos, su concepto y lirica son impresionantes. El álbum busca enseñarte quien es Pepe Madero, quién a través de todo ese ruido frenético y los coros grupales y los ritmos acelerados, es alguien sentimentalmente roto. Puedes identificarte mucho con sus letras si eres alguien que no se siente tan realizado consigo mismo, algunas canciones si se me hicieron aburridas como “oh ilusión” pero se entiende lo que quiere transmitir. El disco deja de lado sentimientos como la ira y el rencor y se centra más en la reflexión y la tristeza, mostrando que lo mejor es dejar ir y soltar para que los malos recuerdos no nos consuman en el futuro. Es por eso que yo le doy un 8.5/10, el álbum es asombroso pero no se puede comparar a lo increíble y elaborado que fue su anterior trabajo. Es simplemente un reflejo de no solo José Madero, sino de muy probablemente nosotros mismos…
Although it has a modest production, and the arrangements and style feel quite rustic, its concept and lyrics are impressive. The album seeks to show you who Pepe Madero is, who through all that frenetic noise and group choruses and fast-paced rhythms, is someone who is sentimentally broken. You can identify a lot with his lyrics if you are someone who doesn't feel so fulfilled with himself, some songs were boring to me like "oh ilusión" but you can understand what he wants to transmit. The album leaves aside feelings like anger and resentment and focuses more on reflection and sadness, showing that the best thing to do is to let go and let go so that bad memories don't consume us in the future. That's why I give it an 8.5/10, the album is amazing but it can't compare to how amazing and elaborate his previous work was. It is simply a reflection of not only Jose Madero, but most probably ourselves....
Y con esto me despido, de verdad me gustó haber hecho una pequeña critica/review a una de mis bandas favoritas y que espero que a la comunidad también les guste como a mí. Muchas gracias por leer y si lo desean sugiéranme un álbum que quieran que revise.
And with this I say goodbye, I really enjoyed doing a little review of one of my favorite bands and I hope the community also likes it as much as I do. Thank you very much for reading and if you wish suggest me an album you want me to review.
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Referencias/references
Madero Vizcaíno, J. (2015) “Pensándolo Bien, Pensé Mal” Castellano Editores. México. [Consultado: 26 de Marzo de 2022] Muñoz, J. (2014). “Panda – Bonanza” Disponible en: http://reviewsofjavo.blogspot.com/2012/04/panda-bonanza.html [Consultado: 26 de Marzo de 2022].
