Available on Amazon Prime Video Disponible en Amazon Prime Video
Just knowing that this movie was written and directed by Aaron Sorkin was reason enough for me to want to see it. If we add to this that the leading couple are Nicole Kidman and Javier Bardem, that tells the story of an American television star from the 1950s and that is nominated for several Academy Awards, there was not much to think about: I had to see it .
El simple hecho de saber que esta película fue escrita y dirigida por Aaron Sorkin era suficiente razón para querer verla. Si a eso sumamos que la pareja protagonista son Nicole Kidman y Javier Bardem, que cuenta la historia de una estrella de la televisión norteamericana de los años cincuenta y que está nominada a varios premios de la academia, no había mucho que pensar: tenía que verla.
The first reference I heard about the TV show I Love Lucy was in an Alan Jackson song. Some time later, in some American television program I saw something else and I knew that it was an important cultural reference. However, I had not seen any full episodes of the series until I decided to watch this movie and did so to better judge Nicole Kidman's performance as Lucille Ball, who passed away in 1989. Being the Ricardos takes place in 1953 during a specific week of the production of the successful series of the time I Love Lucy when Lucille and her husband, the Cuban Desi Arnaz (played by Javier Bardem), confront two crises at the same time: a scandal with political overtones that stains the reputation of the most beloved woman on American television and Lucille's suspicions that Desi is cheating on her with other women. The pressure generated by these conflicts could not only end their careers but also their marriage.
La primera referencia que oí sobre el show de televisión I Love Lucy fue en una canción de Alan Jackson. Tiempo después, en algún programa sobre televisión norteamericana vi algo más y supe que era una referencia cultural importante. Sin embargo, no había visto ningún episodio completo de la serie hasta que decidí ver esta película y lo hice para poder juzgar mejor la interpretación de Nicole Kidman como Lucille Ball, quien falleció en 1989. Being the Ricardos se desarrolla en 1953 durante una semana concreta de la producción de la exitosa serie de la época I Love Lucy cuando Lucille y su marido, el cubano Desi Arnaz (interpretado por Javier Bardem), se enfrentan a dos crisis en simultáneo: un escándalo con tintes políticos que mancha la reputación de la mujer más querida de la televisión norteamericana y las sospechas que tiene Lucille de que Desi la está engañando con otras mujeres. La presión que generan estos conflictos podría no sólo terminar con sus carreras sino también con su matrimonio.
The first thing to say is that the time is recreated in a great way. The locations, the costumes, the settings, all the visual elements necessary to transport us to the fifties are present. Added to this is an extraordinary makeup, highlighting that of Nicole Kidman, who used facial implants to more closely resemble Lucille's face.
Lo primero que hay que decir es que la época está recreada de gran manera. Las locaciones, el vestuario, los escenarios, todos los elementos visuales necesarios para transportarnos a los años cincuenta están presentes. A ello se suma un maquillaje extraordinario, destacando el de Nicole Kidman, quien utilizó implantes faciales para asemejar más su rostro al de Lucille.
But in addition to the aesthetic and makeup part, Kidman's gestures are extraordinary. Her accent, the tone of voice she uses, is uncannily close to Lucille Ball's. Even in the film we can see scenes in which Kidman, playing Lucy, recreates some memorable episodes of the series and if one looks for the original video and then sees the Kidman scene (a bit like what we all did with the scene of the concert at Bohemian Rhapsody to better appreciate Rami Malek's performance) is to give her a standing ovation. More than representing or acting her, Nicole Kidman embodied Lucille Ball from start to finish. The Bardem thing is good and the J.K. Simmons too, they're both great actors and Oscar nominees, but Kidman is extraordinary.
Pero además de la parte estética y de maquillaje, los gestos de Kidman son extraordinarios. Su acento, el tono de voz que utiliza, se acerca de manera asombrosa a los de Lucille Ball. Incluso, en la película podemos ver escenas en las que Kidman, interpretando a Lucy, recrea algunos episodios memorables de la serie y si uno busca el video original y luego ve la escena de Kidman (un poco como lo que todos hicimos con la escena del concierto en Bohemian Rhapsody para apreciar aún mejor la interpretación de Rami Malek) es para aplaudirla de pie. Más que representarla o actuarla, Nicole Kidman encarnó a Lucille Ball de principio a fin. Lo de Bardem es bueno y lo de J.K. Simmons también, ambos son actores estupendos y están nominados al Oscar, pero lo de Kidman es extraordinario.
The editing and the script are very good too and Aaron Sorkin knows what he's doing. Sorkin is responsible for the scripts for A few good man (1992) and The Social Network (2010), which earned him a gold statuette; and he is also the creative mind, as writer and director, of Molly's Game (2017) and The Trial of the Chicago 7 (2020). That is, the man knows what he is doing and knows how to tell a story. As the events of that crucial week unfold, Sorkin uses time jumps in two tenses: he shows the present, that is, our present, in which different people involved with the show give their vision of the events from the perspective of the years, they express their opinion regarding Lucy, etc; and it also inserts flashbacks that allow us to learn more about the main couple, how did they meet? who were they before I Love Lucy? how did they fall in love? why are they the way they are? And Sorkin manages very well when and how to deliver the information that allows the viewer to appreciate the plot twists in a more intense way.
El montaje y el guión son muy buenos también y es que Aaron Sorkin sabe lo que hace. Sorkin es responsable por los guiones de A few good man (1992) y The Social Network (2010), el cual le valió una estatuilla dorada; y además es la mente creativa, como guionista y director, de Molly's Game (2017) y The Trial of the Chicago 7 (2020). Es decir, el hombre sabe lo que hace y sabe cómo contar una historia. Mientras se desarrollan los hechos de esa semana crucial, Sorkin utiliza saltos temporales a dos tiempos: muestra el presente, es decir, nuestro presente, en el que diferentes personas involucradas con el show dan su visión de los hechos desde la perspectiva de los años, emiten su opinión con respecto a Lucy, etc; y también inserta flashbacks que nos permiten conocer más sobre la pareja protagonista, ¿cómo se conocieron? ¿quiénes eran antes de I Love Lucy? ¿cómo se enamoraron? ¿por qué son cómo son? Y Sorkin maneja muy bien cuándo y cómo entregar la información que permite el espectador apreciar los giros de la trama de una forma más intensa.
In my opinion, perhaps the only weak point of the film (it may have more than one, but all in all I think this is the only one that would be worth a kind of claim) is the political element present in the plot. Lucille Ball is accused of being a Communist, which was one of the worst things you could expect from America's sweetheart at a time when, after World War II, being a communist was about as un-American as you could get. I consider it a weak point, not because it isn't important for the story, but because I didn't manage to measure the magnitude of the drama that it should have been (besides the fact that the resolution of the problem was quite simple); Other stories also mention the Un-American Activities Committee and show the seriousness - sometimes irrational - with which the authorities took any rumor or insinuation that a public figure was involved in these practices; Without going too far, I can cite the example of Trumbo (2015), a film in which, in my opinion, the depth, the risk and the transcendence of this type of accusation is felt.
En mi opinión, quizás el único punto flaco de la película (puede tener más de uno, pero dentro de todo creo que este es el único que valdría una especie de reclamo) es el elemento político presente en la trama. A Lucille Ball la acusan de ser Comunista, lo cual era una de las peores cosas que podía esperarse de la America's sweetheart en una época en la que, tras la Segunda Guerra Mundial, ser comunista era lo más antinorteamericano que podía haber. Lo considero un punto flaco, no porque no sea importante para la historia, sino porque no alcancé a dimensionar la magnitud del drama que debió ser (además de que la resolución del problema fue bastante simple); en otras historias también se menciona al Comité de Actividades Antiestadounidenses y se ve la seriedad - a veces irracional - con las que las autoridades se tomaban cualquier rumor o insinuación de que algún personaje público estuviera envuelto en estas prácticas; sin ir muy lejos, puedo citar el ejemplo de Trumbo (2015), película en la que, a mi parecer, sí se siente la profundidad, el riesgo y lo trascendente de este tipo de acusaciones.
For the rest, there's nothing to say. All in all this is a great story and an anthology performance from Nicole Kidman - my favorite for the Oscar so far - that can be enjoyed over and over again, especially if you feel the spell of bygone times and the Hollywood from the fifties, an essence that Sorkin's film combines very well with a more contemporary approach, highlighting a feminist perspective in certain situations. Lucille Ball was not just another pretty face. She had ideas, commitment, dedication and many times - as seen in the film - she stood out for her way of being, for her dedication to the show, her concern that everything be perfect, for the way she made decisions or asserted her point of view and not for her physical beauty. That updating of the message, of the story, I think is another success in Sorkin's script, what do you think? have you seen this movie? I read them in the comments.
Por lo demás, no hay nada que decir. En todos los aspectos se trata de una gran historia y de una actuación de antología de Nicole Kidman - mi favorita para el Oscar hasta ahora - que puede disfrutarse una y otra vez, en especial si se siente el embrujo de las épocas pasadas y del Hollywood de los años cincuenta, esencia que la película de Sorkin combina muy bien con un enfoque más contemporáneo, destacando una óptica feminista en ciertas situaciones. Lucille Ball no era sólo otra cara bonita. Tenía ideas, compromiso, dedicación y muchas veces - según se ve en la película - destacaba por su forma de ser, por su entrega al show, su preocupación porque todo fuese perfecto, por la forma en que tomaba decisiones o hacía valer su punto de vista y no por su belleza física. Esa actualización del mensaje, de la historia, creo que es otro acierto en el guion de Sorkin, ¿ustedes qué opinan? ¿ya vieron esta película? Los leo en los comentarios.
