Tus ojos no lo creerán. Tu corazón lo sentirá. La película de superhéroes que reescribe las reglas.
Poster IA inspirada en la película /// AI poster inspired by the movie
🔍 The opening frame (what it's about)
Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023) picks up the story of Miles Morales, the Brooklyn teenager who juggles high school, his family (who still don't know about his double life) and defending the city. His reunion with Gwen Stacy drags him into an adventure across the multiverse, where he discovers a society of spider-men and spider-women from every imaginable universe, tasked with preventing reality from crumbling.
The conflict erupts with the arrival of a new threat. Miles disagrees with the rest of the team on how to face it and ends up confronting the other Spiders. The film then goes beyond the clash between hero and villain, and instead asks whether destiny is written or can be defied, and what it means to be a hero when everyone insists that things must happen in a certain way.
Visually, each universe sports its own animation style. Gwen's, built with watercolors that change according to her emotions, is one of the most striking. The breakneck action and humor coexist with a more mature and emotional tone than the first installment.
The soundtrack rounds out the ensemble.
A warning, without spoiling the plot: this is a middle chapter of a larger story, with a deliberately open ending.
It's advisable to watch Into the Spider-Verse (2018) first and wait for the continuation, Beyond the Spider-Verse.
🔍 El fotograma inicial (de que se trata).
Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023) retoma la historia de Miles Morales, el adolescente de Brooklyn que compagina el instituto, su familia (que aun ignora su doble vida) y la defensa de la ciudad. El reencuentro con Gwen Stacy lo arrastra a una aventura por el multiverso, donde descubre una sociedad de hombres y mujeres araña de todos los universos imaginables, encargada de evitar que la realidad se desmorone.El conflicto estalla con la llegada de una nueva amenaza. Miles no esta de acuerdo con el resto del equipo sobre cómo afrontarla y acaba enfrentado a los demás Spiders. La película va entonces más allá del choque entre héroe y un villano, y entonces plantea si el destino está escrito o puede desafiarse, y qué significa ser un héroe cuando todos insisten en que las cosas deben ocurrir de una manera determinada.En el apartado visual, cada universo luce su propio estilo de animación. El de Gwen, construido con acuarelas que cambian según sus emociones, es de los más llamativos. La acción trepidante y el humor conviven con un tono más maduro y emocional que el de la primera entrega.La banda sonora redondea el conjunto.Un aviso, sin desvelar la trama, este es un capítulo intermedio de una historia mayor, con un final abierto a propósito.Conviene ver antes Into the Spider-Verse (2018) y esperar a la continuación, Beyond the Spider-Verse.
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
🎥 The reason to turn off your phone and look at the screen
Beyond its visual display, Across the Spider-Verse (2023) stands out for its characters. Gwen Stacy gains notable weight; the film explores her inner world and her family conflict until she becomes a de facto co-protagonist.
In reality, this is a story about parents who protect so much that they prevent growth, about the fear of disappointing your loved ones and about the loneliness imposed by the mask. The dialogues between Miles and his parents build more tension than many action sequences. The idea that anyone can wear the mask becomes concrete: an Afro-Latino hero from Brooklyn, an Indian Spider-Man in Mumbattan, the city that fuses Mumbai and Manhattan.
The craftsmanship reinforces the whole. The film incorporates comic-book resources (panels, onomatopoeia, sketches) and a universe with an aesthetic of Leonardo da Vinci's notebooks.
Spider-Punk changes color and animation cadence, as if responding to his own rules.
The sound mixes hip-hop and orchestra, and the villain sounds like a damaged audio file. Close to a thousand animators worked for several years, and it shows in every frame.
🎥 La razón para apagar el teléfono y mirar la pantalla
Más allá de su despliegue visual, Across the Spider-Verse (2023) destaca por sus personajes. Gwen Stacy gana un peso notable, la película explora su mundo interior y su conflicto familiar hasta convertirla en coprotagonista de facto.En realidad esta una historia que gira sobre padres que protegen tanto que impiden crecer, sobre el miedo a decepcionar a los suyos y sobre la soledad que impone la máscara. Los diálogos entre Miles y sus padres acumulan más tensión que muchas secuencias de acción. La idea de que cualquiera puede llevar la máscara se vuelve concreta, un héroe afrolatino de Brooklyn, un Spider-Man indio en Mumbattan, la ciudad que fusiona Mumbai y Manhattan.La factura refuerza el conjunto. La película incorpora recursos del cómic (viñetas, onomatopeyas, bocetos) y un universo con estética de cuadernos de Leonardo da Vinci.Spider-Punk cambia de color y de cadencia de animación, como si respondiera a reglas propias.El sonido mezcla hip-hop y orquesta, y el villano suena como un archivo de audio dañado. Cerca de un millar de animadores trabajaron durante varios años, y se nota en cada plano.
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
🎶🔊 And the sonic "Hype"…
Annihilate - Metro Boomin, Swae Lee, Lil Wayne and Offset
Am I Dreaming - Metro Boomin, A$AP Rocky and Roisee
Nas Morales - Metro Boomin and Nas
These songs won't leave my head. Which one would you add? See you below.
Estas canciones no salen de mi cabeza.
¿Cuál agregarías tú?
Nos vemos abajo.
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
💡 What everyone overlooked
Behind Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023) there is a clear premise: don't repeat the formula.
It was directed by Joaquim Dos Santos, Kemp Powers and Justin K. Thompson, with a script by Phil Lord, Christopher Miller and David Callaham.
The strategy involved combining programs—including one developed exclusively for the film (3D computer, 2D, cut-out, stop-motion with LEGO pieces)—so that each world would have its own identity. According to the producer, the goal was for animation to be not just a tool, but part of the narrative. That principle can be seen in details like Gwen's dinner with her family: the clothes, hairstyles and food change slightly between shots, as if each one portrayed a different night.
Character design followed the same criterion. Kris Anka dedicated about 15 months to Miguel O'Hara's suit: sober from afar (blue, black and red), but covered with patterns up close, inspired by Mesoamerican motifs to give the character cultural texture. Miles debuts a suit with new fabrics, reflections and a logo of different sizes front and back, designed to read well in motion. Gwen keeps her base with pink undertones.
There's also room for you, whether you're a designer, concept artist, or any way connected to the visual arts: it's the opening that pays homage to Oskar Fischinger, pioneer of abstract animation.
In the multiverse sequence, the animators created dozens of different versions of Spider-Man (including a T-Rex) to avoid any sense of repetition. The Renaissance Vulture demanded even more, as this drawing forced the development of a proprietary tool, Kismet, to preserve the hand-drawn stroke.
The other side came after the release. Several animators spoke publicly about their working conditions and salaries, and their testimonies added to the debate about work in the animation industry.
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
💡 Lo que Todos Pasaron por Alto
Detrás de Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023) hay una premisa clara; no repetir la fórmula.La dirigieron Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson, con guion de Phil Lord, Christopher Miller y David Callaham.La estrategia pasó por combinar programas incluso alguno desarrollado exclusivamente para el film (3D por ordenador, 2D, cut-out, stop-motion con piezas de LEGO) para que cada mundo tuviera identidad propia. Según la productora, el objetivo era que la animación no fuera solo una herramienta, sino parte del relato. Ese principio se aprecia en detalles como la cena de Gwen con su familia: la ropa, los peinados y la comida cambian ligeramente entre planos, como si cada uno retratara una noche distinta.El diseño de personajes siguió el mismo criterio. Kris Anka dedicó unos 15 meses al traje de Miguel O'Hara: sobrio de lejos (azul, negro y rojo), pero cubierto de patrones de cerca, inspirados en motivos mesoamericanos para dar textura cultural al personaje. Miles estrena traje con telas nuevas, reflejos y un logo de distinto tamaño delante y detrás, pensado para leerse bien en movimiento. Gwen conserva su base con matices rosas.También hay sitio para ti que eres diseñador, artista conceptual, o cualquier relación con las artes visuales y es la apertura que hace homenaje a Oskar Fischinger, pionero de la animación abstracta.En la secuencia del multiverso, los animadores crearon docenas de versiones distintas de Spider-Man (incluido un T-Rex) para evitar cualquier sensación de repetición. El Buitre renacentista exigió aún más, pues este dibujo que obligó a desarrollar una herramienta propia, Kismet, para conservar el trazo hecho a mano.La otra cara llegó tras el estreno. Varios animadores hablaron públicamente de sus condiciones laborales y salarios, y sus testimonios se sumaron al debate sobre el trabajo en la industria de la animación.
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
💬 Is the ticket worth it? (Opinion)
A resounding YES — it's one of the best superhero films ever made, and one of the most visually ambitious. Its animation mixes comic-book styles, with panels, onomatopoeia, blurs and color frames that seem taken from printed pages. Each universe has its own color palette, textures and its own way of drawing, and that makes the film feel close in every frame.
What I like most is that, despite all that display, it never loses its heart. Miles remains a character with doubts, family pressure and a constant sense of not being up to the task, and the story leans on those emotions with considerable honesty. It also works very well as a second part, expanding the world without losing sight of what made it special.
My reservations are sincere too. The film is long, and in some stretches you can tell it wants to cover too much, with many characters, universes and subplots competing for attention. There are moments when the pacing suffers and the humor, although it usually hits, sometimes becomes repetitive. And, as it's the middle part of a story, it leaves quite a few things open, so anyone looking for a complete conclusion may leave somewhat frustrated.
Overall, I think it's an excellent film that earns forgiveness for its excesses thanks to its creativity and sensitivity. It is undoubtedly one of those trilogies that will become a benchmark for many years to come.
💬 ¿Vale la Pena el Ticket? (Opinión)
Un SI, rotundo, es que es una de las mejores películas de superhéroes que se han hecho, y una de las más ambiciosas visualmente. Su animación mezcla estilos de cómic, con viñetas, onomatopeyas, desenfoques y cuadros de color que parecen salidos de páginas impresas. Cada universo tiene su propia paleta de colores, de texturas y su propia forma de dibujar, y eso hace que la película se sienta cercana en cada plano.Lo que más me gusta es que, pese a todo ese despliegue, nunca pierde el corazón. Miles sigue siendo un personaje con dudas, presión familiar y una sensación constante de no estar a la altura, y la historia se apoya en esas emociones con bastante honestidad. Además, funciona muy bien como segunda parte, amplía el mundo sin perder de vista lo que la hizo especial.Mis reservas son sinceras también. La película es larga, y en algunos tramos se nota que quiere abarcar demasiado, con muchos personajes, universos y subtramas que compiten por la atención. Hay momentos en los que el ritmo se resiente y el humor, aunque suele acertar, a veces se vuelve repetitivo. Y, como es la parte intermedia de una historia, deja bastantes cosas abiertas, así que quien busque una conclusión completa puede salir algo frustrado.En conjunto, creo que es una película excelente que se perdona sus excesos gracias a su creatividad y a su sensibilidad. Es sin duda de esas trilogias que se convertirán en referente a muchos años vista.
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
🏆 SPARKMETER
💡 💡 💡 💡 💡 💡 💡 💡, 3
Imagen IA /// AI image
Rating: 83/100
