Once Upon a Time... in Hollywood

¡Once Upon a Time... in Hollywood! DiCaprio y Pitt brillan en la emocionante obra maestra de Tarantino ambientada en 1969. ¡Pura magia!

🔍 What is it about?

Quentin Tarantino takes us back to Los Angeles in 1969 with Once Upon a Time... in Hollywood, a vibrant portrait of a film industry in the midst of aesthetic, technical, and conceptual changes. At the center of the plot are Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) and Cliff Booth (Brad Pitt), a fading television actor and his loyal stunt double; they are the last survivors of an old Hollywood that the counterculture threatens to devour.

However, anyone expecting the director's usual outburst of violence will be in for a surprise. Now, while the film's plot revolves around the dark shadow of the Manson family and their plans, Tarantino decides to look the other way, toward the everyday. The film delights in bar conversations, failed shoots, historical cameos, and, above all, the endearing friendship between its two protagonists.

The result is a film with a slow but hypnotic rhythm, where melancholy coexists with humor. Supported by an unbeatable chemistry between DiCaprio and Pitt, and bathed in the unmistakable sixties aesthetic and a masterful soundtrack, the film is an ode to classic cinema. A visually dazzling and deeply entertaining experience that proves that, sometimes, not much needs to happen on screen for magic to occur. Or at least, not what one expects.

🔍 ¿De qué va?

Quentin Tarantino nos devuelve a Los Ángeles en 1969 con Érase una vez en... Hollywood, un retrato vibrante de una industria cinematográfica en plenos cambios estéticos, técnicos y conceptuales. En el centro de la trama figuran Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y Cliff Booth (Brad Pitt), un actor de televisión en decadencia y su leal doble de riesgo; son los últimos supervivientes de un viejo Hollywood que la contracultura amenaza con devorar.

Sin embargo, quien espere el habitual estallido de violencia característico del director se llevará una sorpresa. Ahora, mientras la trama de la película gira en torno a la oscura sombra de la familia Manson y sus planes, Tarantino decide mirar hacia otro lado, hacia lo cotidiano. La película se deleita en las conversaciones de bar, los rodajes fallidos, los cameos históricos y, sobre todo, en la entrañable amistad entre sus dos protagonistas.

El resultado es un filme de ritmo pausado pero hipnótico, donde la melancolía convive con el humor. Apoyada en una química inmejorable entre DiCaprio y Pitt, y bañada por la inconfundible estética sesentera y una banda sonora magistral, la cinta es una oda al cine clásico. Una experiencia visualmente deslumbrante y profundamente entretenida que demuestra que, a veces, no necesita pasar gran cosa en pantalla para que la magia ocurra. O al menos, no lo que uno espera.

🎥 Why watch it?

The strongest reason to watch this film is how Tarantino films the friendship and loyalty between Rick and Cliff. The director flees from sentimentality to build a real, deep, and surprisingly everyday bond. Watching them share the screen, even in the most trivial moments, is magnetic. The performances are up to the legend: Leonardo DiCaprio composes a masterful portrait of the insecurity and desperation of a man who feels time passing him by. Opposite him, Brad Pitt exudes a stoic and relaxed charisma; the kind of loyal friend anyone would want in their trench.

The ecosystem that surrounds them is equally brilliant. Margot Robbie, Al Pacino, Kurt Russell, and a host of unexpected cameos are not simple ornaments, but pieces that enrich the portrait of a Hollywood in effervescence. To this is added Tarantino's mastery of sensory cinema. His gaze on Los Angeles, the lighting of the sets, and, of course, a fabulous musical selection, not only tell a story, they enlarge it to the point that they fix in your mind when the credits end.

🎥 ¿Por qué verla?

El motivo más fuerte para ver esta película es cómo Tarantino filma la amistad y la lealtad entre Rick y Cliff. El director huye del sentimentalismo para construir un vínculo real, profundo y sorprendentemente cotidiano. Verlos compartir pantalla, incluso en los momentos más triviales, resulta magnético. Las actuaciones están a la altura de la leyenda: Leonardo DiCaprio compone un retrato magistral de la inseguridad y la desesperación de un hombre que siente cómo el tiempo le pasa por encima. Frente a él, Brad Pitt destila un carisma estoico y relajado; el tipo de amigo leal que cualquiera querría tener en su trinchera.

El ecosistema que los rodea es igualmente brillante. Margot Robbie, Al Pacino, Kurt Russell y una pléyade de cameos inesperados no son simples adornos, sino piezas que enriquecen el retrato de un Hollywood en ebullición. A esto se suma la maestría de Tarantino para el cine sensorial. Su mirada sobre Los Ángeles, la iluminación de los platós y, por supuesto, una selección musical fabulosa, no solo cuentan una historia, la engrandecen al punto que se fijan en tu mente al acabar los créditos.

🎶🔊 And the soundtrack…

The Circle Game – Buffy Sainte-Marie

Mrs. Robinson – Simon & Garfunkel

Mannix – Lalo Schifrin

These were my favorites. Tell me in the comments! Yours!

Estas fueron mis favoritas.

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¡Las tuyas!

💡 What nobody tells you

One of Tarantino's most important guidelines was to flee from sound stages. The camera had to capture authentic Los Angeles. That's why the team deployed across iconic locations such as the legendary Musso & Frank Grill restaurant (setting for some of Rick Dalton's most memorable scenes) or Hollywood Boulevard itself. The reconstruction of the city was photographically precise, from billboards to store windows.

As for costumes, Rick Dalton wears a mix of classic pieces and avant-garde touches that reflect his desperate attempt to remain relevant; Cliff Booth, on the other hand, wears more authentic and worn garments, typical of a man who lives on the margins of glamour. Margot Robbie, as Sharon Tate, embodies the sophisticated hippie style of the era after meticulous photographic documentation work: recognizable, but never an imitation.

For months, Tarantino immersed himself in late-sixties Hollywood, researched films of the era, read old scripts, and interviewed direct witnesses of those years. This rigor is especially noticeable in the sequences of the filming of Lancer, the fictional series in which Rick participates, designed with the aesthetics and protocols of television sets of the time.

As for the actors, DiCaprio initially doubted the script and required several persuasive meetings before committing; Pitt, more receptive from the start, had been waiting for years for the opportunity to work with the director. Once on set, Tarantino maintained his usual firm control over the dialogue (his lines are almost sacred), but granted his two protagonists certain freedom to explore the chemistry in the friendship scenes.

The director also did not renounce his habit of rewriting on the fly; he expanded some sequences and eliminated others during the shoot, always seeking the perfect balance between character and atmosphere.

Cinematographer Robert Richardson opted for 35mm film instead of digital for the key sequences, pursuing the visual texture of the sixties. Transitions, flashbacks, and television scenes were shot with different techniques and formats, as if they were fragments rescued from the era.

All this deployment required a budget of about 90 million dollars (an unusually high figure for Tarantino), justified by historical precision, the stellar cast, and the prolonged shoot in real locations. The studio and investors blindly trusted the director's vision in an act of faith that, finally, bore fruit.

💡 Lo que nadie te cuenta

Una de las más importantes directrices de Tarantino fue huir de los estudios de grabación. La cámara debía capturar a Los Ángeles auténtico. Por eso, el equipo se desplegó por emplazamientos icónicos como el legendario restaurante Musso & Frank Grill (escenario de algunas de las escenas más memorables de Rick Dalton) o el mismísimo Hollywood Boulevard. La reconstrucción de la ciudad fue de una precisión fotográfica, desde los carteles publicitarios hasta los escaparates de las tiendas.

En cuanto al vestuario, Rick Dalton viste una mezcla de piezas clásicas y toques vanguardistas que reflejan su intento desesperado por seguir siendo relevante; Cliff Booth, en cambio, luce prendas más auténticas y desgastadas, propias de un hombre que vive al margen del glamour. Margot Robbie, como Sharon Tate, encarna el estilo hippie sofisticado de la época tras un minucioso trabajo de documentación fotográfica: reconocible, pero jamás una imitación.

Durante meses, Tarantino se sumergió en el Hollywood de finales de los sesenta, investigó en películas de la época, leyó guiones antiguos y entrevistó a testigos directos de aquellos años. Este rigor se nota especialmente en las secuencias del rodaje de Lancer, la serie ficticia en la que participa Rick, diseñada con la estética y los protocolos de los platós televisivos de la época.

En cuanto a los actores, DiCaprio dudó inicialmente del guion y requirió varias reuniones persuasivas antes de comprometerse; Pitt, más receptivo desde el principio, llevaba años esperando la oportunidad de trabajar con el director. Una vez en el set, Tarantino mantuvo su habitual férreo control sobre los diálogos (sus líneas son casi sagradas), pero concedió a sus dos protagonistas cierta libertad para explorar la química en las escenas de amistad.

El director tampoco renunció a su costumbre de reescribir sobre la marcha; amplió algunas secuencias y eliminó otras durante el rodaje, buscando siempre el equilibrio perfecto entre personaje y atmósfera.

El director de fotografía Robert Richardson apostó por película de 35 mm en lugar del digital para las secuencias clave, persiguiendo la textura visual de los sesenta. Las transiciones, los flashbacks y las escenas de televisión se rodaron con técnicas y formatos distintos, como si fueran fragmentos rescatados de la época.

Todo este despliegue exigió un presupuesto de cerca de 90 millones de dólares (una cifra inusualmente alta para Tarantino), justificada por la precisión histórica, el elenco estelar y el prolongado rodaje en localizaciones reales. La productora y los inversores confiaron ciegamente en la visión del director en un acto de fe que, finalmente, dio sus frutos.

💬 Opinion

Tarantino did exactly what he wanted, without concessions, and that deserves to be seen. But it is also true that it is not a film for everyone.

This film is for a viewer willing to sit down and converse with the characters, to absorb the atmosphere that was recreated, and to enjoy the journey without demanding that something constantly explode; then we are before an excellent film.

The performances of DiCaprio and Pitt are honest and moving, the humor works with perfect timing, the cinematography is dazzling, and all within an environment of authenticity.

It is an ode to American cinema that only needs a viewer willing to receive those images.

But anyone expecting a tense thriller, explosive conflicts, or a traditional narrative will probably find the film slow and indulgent, and that is exactly what the director was looking for.

💬 Opinión

Tarantino hizo exactamente lo que quiso, sin concesiones, y eso merece ser visto. Pero también es cierto que no es una película para todos.

Esta cinta es para un espectador dispuesto a sentarse a conversar con los personajes, a absorber la atmósfera que fue recreada y a disfrutar del viaje sin exigir que algo explote constantemente; entonces estamos ante una excelente película.

Las actuaciones de DiCaprio y Pitt son honestas y conmovedoras, el humor funciona con el "timing" perfecto, la cinematografía es deslumbrante y todo dentro de un entorno de autenticidad.

Es una oda al cine estadounidense que solo necesita un espectador dispuesto a recibir esas imágenes.

Pero quien espere un thriller tenso, conflictos explosivos o una narrativa tradicional, probablemente encontrará la película lenta e indulgente, y eso es lo que buscaba el director.

Rating: 80/100