Una historia de amor bañada en caos, fama y estilo, Natural Born Killers es un viaje salvaje por una América obsesionada con los medios.

Continuando con el ciclo Tarantino ( en esta ocasión solo como escritor.

Continuing with the Tarantino cycle (this time as a writer only)

🔍 ¿De qué va?

¿Qué ocurre cuando la violencia se convierte en entretenimiento y los criminales, en estrellas? Esa es la pregunta que dispara Natural Born Killers, la sátira más explosiva de Oliver Stone.

La película acompaña a Mickey y Mallory, una pareja de asesinos en fuga que recorre el país dejando un rastro de sangre… y de audiencias entregadas.

Con un montaje frenético que salta entre el color, el blanco y negro, la animación y el formato televisivo, Stone construye un retrato ácido de una sociedad adicta al morbo.

Hay persecuciones, hay humor negro, hay una cacería obsesiva liderada por un detective interpretado por Tommy Lee Jones.

Pero lo que realmente late bajo la película es una pregunta incómoda: ¿quién es más peligroso, el criminal que mata o el medio que lo convierte en ídolo?

🔍 What is it about?

What happens when violence becomes entertainment and criminals become stars? That is the question that fires Natural Born Killers, Oliver Stone's most explosive satire.

The film follows Mickey and Mallory, a couple of fugitive killers who travel the country leaving a trail of blood… and of captivated audiences.

With a frenetic editing that jumps between color, black and white, animation, and television format, Stone builds an acid portrait of a society addicted to morbid curiosity.

There are chases, there is dark humor, there is an obsessive manhunt led by a detective played by Tommy Lee Jones.

But what truly beats beneath the film is an uncomfortable question: who is more dangerous, the criminal who kills or the media that turns him into an idol?

🎥 ¿Por qué verla?

Porque es una experiencia visual tan arriesgada como imprevisible.

Olvida el thriller clásico; este montaje cambia de formato sin avisar, manteniendo al espectador en constante alerta.

Ese caos en pantalla está perfectamente anclado por la química explosiva de Woody Harrelson y Juliette Lewis, arropados por un reparto secundario de primer nivel.

Si buscas una película que te sacuda y te deje temas para la sobremesa, esta es tu elección.

Su violencia es explícita, su ritmo, deliberadamente caótico, y su humor, tan negro que roza lo incómodo.

Ideal para quienes disfrutan del cine que deja heridas y conversaciones abiertas; menos recomendable para quien busca una experiencia tranquila en el sofá.

🎥 Why watch it?

Because it is a visual experience as risky as it is unpredictable.

Forget the classic thriller; this editing changes format without warning, keeping the viewer in constant alert.

That chaos on screen is perfectly anchored by the explosive chemistry of Woody Harrelson and Juliette Lewis, supported by a first-rate supporting cast.

If you're looking for a film that shakes you and leaves you with topics for after-dinner conversation, this is your choice.

Its violence is explicit, its rhythm deliberately chaotic, and its humor so dark that it borders on uncomfortable.

Ideal for those who enjoy cinema that leaves wounds and open conversations; less recommendable for those seeking a quiet experience on the sofa.

🎶🔊 Y la banda sonora…

Leonard Cohen - Waiting for the Miracle

L7 - Shitlist

Tha Dogg Pound - What Would U Do?

Estas fueron mis favoritas. ¿Y las tuyas? ¡Cuéntamelas en los comentarios!

These were my favorites. What about yours? Tell me in the comments!

💡 Lo que nadie te cuenta

El guion surgió de la cabeza de Quentin Tarantino. Stone combinó color, blanco y negro, animación y todo tipo de tratamientos visuales hasta convertir la película en un collage frenético. El proceso se extendió durante once meses y la versión final acumula cerca de 3.000 cortes, una cifra descomunal para la época.

Para alimentar esa sensación de huida constante, el equipo rodó en escenarios muy distintos que dieran al filme un auténtico aire de road movie, desde el puente Rio Grande Gorge, cerca de Taos; Gallup y Albuquerque, en Nuevo México; Winslow, en Arizona; Chicago, y hasta en la prisión estatal de Stateville, en Illinois.

La cafetería de la secuencia inicial, por ejemplo, se montó desde cero en un local vacío junto a una carretera de Arizona.

Precisamente en Stateville se vivió uno de los episodios más singulares del rodaje. Durante las primeras semanas, algunos presos reales participaron como extras empuñando armas de utilería.

Cuando un cierre temporal del centro obligó a suspender esa colaboración, el equipo recurrió a cientos de figurantes para recrear el ambiente carcelario.

Y para mantener la energía del set entre tomas, Stone tenía una receta infalible; música tribal africana a todo volumen, según recordó Tom Sizemore.

El vestuario también cuenta su propia historia visual. El diseñador Richard Hornung mezcló prendas vintage con piezas hechas a medida; Mickey luce gafas rojas y chaqueta de cuero, y para sus vaqueros desgastados se buscaron varios pares antiguos que se ajustaron de color entre tomas; Mallory lleva, entre otras piezas, una chaqueta morada de flecos confeccionada exclusivamente para la película; y Robert Downey Jr. desfila con diseños de Gianni Versace.

Incluso los detalles más pequeños esconden anécdotas. En una escena aparece un anuncio de osos polares de Coca-Cola. La compañía autorizó su uso sin conocer del todo el tono del filme y, según el propio Stone, sus directivos montaron en cólera al ver el resultado final.

💡 What nobody tells you

The script came from the mind of Quentin Tarantino. Stone combined color, black and white, animation, and all kinds of visual treatments until he turned the film into a frenetic collage. The process lasted eleven months and the final version accumulates nearly 3,000 cuts, an enormous figure for the time.

To feed that sensation of constant flight, the team shot in very different locations that gave the film an authentic road movie air, from the Rio Grande Gorge bridge, near Taos; Gallup and Albuquerque, in New Mexico; Winslow, in Arizona; Chicago, and even the Stateville state prison in Illinois.

The coffee shop from the opening sequence, for example, was built from scratch in an empty roadside diner in Arizona.

It was precisely in Stateville that one of the most singular episodes of the shoot took place. During the first weeks, some real inmates participated as extras wielding prop weapons.

When a temporary closure of the center forced the suspension of that collaboration, the team resorted to hundreds of extras to recreate the prison environment.

And to keep the set's energy between takes, Stone had an infallible recipe; African tribal music at full volume, as Tom Sizemore recalled.

The costumes also tell their own visual story. Designer Richard Hornung mixed vintage garments with custom-made pieces; Mickey wears red glasses and a leather jacket, and for his worn jeans several old pairs were found and color adjusted between takes; Mallory wears, among other pieces, a purple fringed jacket made exclusively for the film; and Robert Downey Jr. parades in Gianni Versace designs.

Even the smallest details hide anecdotes. In one scene a Coca-Cola polar bear ad appears. The company authorized its use without fully knowing the film's tone and, according to Stone himself, its executives were furious when they saw the final result.

💬 Opinión

¿Es una gran película? SÍ. ¿Es una película perfecta? Un gran NO.

Natural Born Killers es potente, atrevida y, por momentos, exasperante. Tiene imágenes que ya hacen parte de tu memoria y actuaciones que no se olvidan, pero también tiene tramos en los que Stone pisa el acelerador con tanta fuerza que el ruido visual es más fuerte que la idea en sí.

La provocación está ahí, clara y nítida; lo que no siempre está es la profundidad que esa provocación debería dar.

Pese a todo esto, la defiendo. La defiendo porque es incómoda, porque es arriesgada, porque es difícil de olvidar y porque, veintitantos años después, sigue generando debate. No es una película para recomendar a la ligera ni para ver en piloto automático. Es una película para quien quiere que el cine le incomode, le grite y le deje preguntas sin responder.

Interesante, sí. Impecable, no. Y pese a todo tiene un no sé qué.

💬 Opinion

Is it a great film? YES. Is it a perfect film? A big NO.

Natural Born Killers is powerful, daring, and at times exasperating. It has images that are already part of your memory and performances that are unforgettable, but it also has stretches where Stone steps on the accelerator so hard that the visual noise is louder than the idea itself.

The provocation is there, clear and sharp; what is not always there is the depth that provocation should provide.

Despite all this, I defend it. I defend it because it is uncomfortable, because it is risky, because it is hard to forget, and because, twenty-something years later, it still generates debate. It is not a film to recommend lightly or to watch on autopilot. It is a film for those who want cinema to make them uncomfortable, to shout at them, and to leave them with unanswered questions.

Interesting, yes. Impeccable, no. And despite everything, it has a certain something.

Calificación - 78 - Rating

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Trailer / Tráiler:

Rating: 78/100