Usually we can easily identify a work of horror, this classification has its own world, laws and paranormal, but with every series by author and director Mike Flanagan leaves us confused in its classification; Is it horror or drama with a hint of fantasy? This question was repeated with the Netflix series Midnight Mass on September 24, 2021, a seven-episode series written, directed, and starring Kate Siegel, Zag Guilford, Samantha Sloyan and Hamish Linklater.
The series tells of a very small community on an island cut off from the mainland, when a mysterious young priest arrives with a series of unexplained supernatural events and hidden omens, and the community is dominated by religious fervor that causes them to drift to pay the price for miracles.
Usualmente podemos identificar fácilmente una obra de terror, esta clasificación tiene su propio mundo, leyes y paranormal, pero con cada serie del autor y director Mike Flanagan nos deja confundidos en su clasificación; ¿Es terror o drama con un toque de fantasía? Esta pregunta se repitió con la serie de Netflix Midnight Mass el 24 de septiembre de 2021, una serie de siete episodios escrita, dirigida y protagonizada por Kate Siegel, Zag Guilford, Samantha Sloyan y Hamish Linklater.
La serie habla de una comunidad muy pequeña en una isla aislada del continente, cuando un misterioso joven sacerdote llega con una serie de eventos sobrenaturales inexplicables y presagios ocultos, y la comunidad está dominada por el fervor religioso que los lleva a la deriva para pagar el precio de los milagros
Slow start, wild end
The first five episodes are a very slow drama about a group of characters in the island community that certainly does not have anything special, as the author did not provide the backgrounds of these characters, the product of what they are, and contented himself with a brief review within the dialogue about their previous lives, and continued for five hours to present scenes Dramatic in traditional stories does not help advance the plot that has been slow to the wild ending that carried it all.
Disastrous characters, dull and traditional and nothing special about them to follow. Five episodes without an exciting event that prompts the follow-up, and non-stop monologues. The author barely managed to build a balanced dialogue in some scenes, as the dialogue is dominated by a long character where each character performs a long chain of talk and then answers the other with the same The way, even if the character is interesting, these walls of speech destroy it, and even if the series is based on philosophy and symbolism, it must have logic in making dialogue, which I lack, because I often lose focus from following all this talk and therefore I cannot understand it.
Then, in the sixth episode, he presented the beginning of the events and the interpretation, also in the form of a narrative on the tongue of the characters themselves over pictures of quick scenes, and then the end, which is certainly expected.
I don't think any scenes are surprising at the end, though it was very good, exciting and sequential and well-planned. I enjoyed the sixth and seventh episodes after losing interest in the first five episodes, and I didn't understand who could write two episodes like that why five drama-filled episodes full of philosophy without an iota of interest.
Comienzo lento, final salvaje
Los primeros cinco episodios son un drama muy lento sobre un grupo de personajes de la comunidad isleña que ciertamente no tiene nada de especial, ya que el autor no proporcionó los antecedentes de estos personajes, producto de lo que son, y se contentó con un Breve repaso dentro del diálogo sobre sus vidas anteriores, y prosiguió durante cinco horas para presentar escenas dramáticas en los cuentos tradicionales que no ayudan a avanzar la trama que ha sido lenta hasta el desenfrenado final que lo llevó todo.
Personajes desastrosos, aburridos y tradicionales y nada especial en ellos para seguir. Cinco episodios sin un acontecimiento emocionante que provoque el seguimiento, y monólogos sin parar. El autor apenas logró construir un diálogo equilibrado en algunas escenas, ya que el diálogo está dominado por un personaje largo donde cada personaje realiza una larga cadena de conversación y luego responde al otro con la misma forma, aunque el personaje sea interesante, estos los muros del habla la destruyen, y aunque la serie se base en la filosofía y el simbolismo, debe tener lógica al hacer diálogos, lo cual me falta, porque muchas veces pierdo el foco de seguir toda esta charla y por lo tanto no puedo entenderla.
Luego, en el sexto episodio, presentó el comienzo de los hechos y la interpretación, también en forma de narración en la lengua de los propios personajes sobre imágenes de escenas rápidas, y luego el final, que por cierto es esperado.
No creo que ninguna escena sorprenda al final, aunque fue muy bueno, emocionante, secuencial y bien planeado. Disfruté los episodios sexto y séptimo después de perder interés en los primeros cinco episodios, y no entendía quién podía escribir dos episodios así por qué cinco episodios llenos de drama llenos de filosofía sin un ápice de interés.
A good horror writer doesn't have to be a good drama writer
Mike Flanagan's school of horror dramas is consistent. In his previous dramas "The Haunting of Hill House" 2018, "The Haunting of Bly Manor" 2020, he followed the same style of presenting horror, with a lot of drama and a lot of philosophy. I think he is a good horror writer, who can discuss ideas and taboos through horror but he is not a good drama writer. The original characters are usually uninteresting, dull characters that you can see in any poor drama, drowning out a lot of monologues.
Much like Stephen King's school of writing, metaphysical genius discusses important topics over a staggering number of pages, full of drama and pointless scenes, a genius idea buried beneath long conversations about ideas far removed from what he is discussing and presenting.
Flanagan used the vampire legend, the same details in which various vampire works were presented, to produce a work completely different from the vampire drama and cinema, this proves that different works can be presented from that legend, not including Dracula, Edward Cullen, Damon or Stefan Salvatore, and even Different from what Brad Pitt did in Interview with the Vampire 1994, something new, different and innovative.
Un buen escritor de terror no tiene que ser un buen escritor de drama.
La escuela de dramas de terror de Mike Flanagan es consistente. En sus dramas anteriores "The Haunting of Hill House" 2018, "The Haunting of Bly Manor" 2020, siguió el mismo estilo de presentar el terror, con mucho drama y mucha filosofía. Creo que es un buen escritor de terror, que puede discutir ideas y tabúes a través del terror, pero no es un buen escritor de drama. Los personajes originales suelen ser personajes aburridos y poco interesantes que puedes ver en cualquier drama pobre, ahogando muchos monólogos.
Al igual que la escuela de escritura de Stephen King, el genio metafísico analiza temas importantes en un número asombroso de páginas, llenas de drama y escenas sin sentido, una idea genial enterrada debajo de largas conversaciones sobre ideas muy alejadas de lo que está discutiendo y presentando.
Flanagan usó la leyenda de vampiros, los mismos detalles en los que se presentaron varias obras de vampiros, para producir una obra completamente diferente al drama y al cine de vampiros, esto demuestra que se pueden presentar diferentes obras de esa leyenda, sin incluir a Drácula, Edward Cullen, Damon o Stefan Salvatore, e incluso Diferente a lo que hizo Brad Pitt en Entrevista con el vampiro de 1994, algo nuevo, diferente e innovador.
A map of the characters in the series Midnight Mass
Certainly the series belongs to the drama of symbolism, although its classification is drama, suspense, horror and mystery, but the series lacked a good mystery, and certainly if you are looking for direct horror, you will not find it here, because the horror used is a cover for the idea only, the idea that I was amazed and disturbed by its completion in front of my eyes in the episode Last.
I was amazed that she is indeed very genius, using a myth to discuss religious topics that all filmmakers are sensitive to is something that indicates genius, but it annoyed me because nothing appears except with the last episode and the difficulty of thinking, as if you are not a very intelligent viewer you will lose the message and will not understand the purpose of working in the origin.
I don't think philosophy and allegory are justifications for the work to be solid, unsmooth and boring for the most part, I think the author could have made a more interesting adventure to present that idea.
Sister Bev Definitely the most hated, most professional and quality character.
the most interesting character in the work, most striking to the idea of what religious fanaticism can do to a person, as he finds himself the only human worthy of God's love and you can't argue with that fact in his eyes.
Samantha Sloyan presented the character as the best that could be presented from her writing, and the most distinguished dialogue in the work was in the last episode in the scene between Biff and Riley's mother in less than a minute, so you certainly don't need tons of dialogue to advance philosophy.
Perhaps the writing did not help present the character in a clearer and better way. In many scenes, although Biff's character is clear in its orientation, it is vague, and does not know who Biff is and what her background is.
Un mapa de los personajes de la serie Midnight Mass
Ciertamente la serie pertenece al drama del simbolismo, aunque su clasificación es drama, suspenso, terror y misterio, pero a la serie le faltaba un buen misterio, y seguro que si buscas terror directo, aquí no lo encontrarás, porque el terror utilizado es solo una tapadera para la idea, la idea de que estaba asombrado y perturbado por su finalización frente a mis ojos en el episodio Último.
Me asombró que ella es realmente muy genial, usar un mito para hablar de temas religiosos a los que todos los cineastas son sensibles es algo que indica genialidad, pero me molestó porque no aparece nada excepto con el último episodio y la dificultad de pensar, como si no eres un espectador muy inteligente perderás el mensaje y no entenderás el propósito de trabajar en el origen.
No creo que la filosofía y la alegoría sean justificaciones para que la obra sea sólida, poco fluida y aburrida en su mayor parte, creo que el autor podría haber hecho una aventura más interesante para presentar esa idea.
hermana bev Definitivamente el personaje más odiado, más profesional y de calidad.
el personaje más interesante de la obra, más impactante ante la idea de lo que el fanatismo religioso puede hacerle a una persona, ya que se encuentra a sí mismo como el único ser humano digno del amor de Dios y no se puede discutir con ese hecho ante sus ojos.
Samantha Sloyan presentó al personaje como lo mejor que se podía presentar de su escritura, y el diálogo más destacado de la obra fue en el último episodio en la escena entre Biff y la madre de Riley en menos de un minuto, así que ciertamente no necesitas toneladas de diálogo para hacer avanzar la filosofía.
Quizás la escritura no ayudó a presentar al personaje de una manera más clara y mejor. En muchas escenas, aunque el personaje de Biff es claro en su orientación, es vago y no sabe quién es Biff ni cuáles son sus antecedentes.
Island community members
I think Flanagan as a director gave his best details of the small island community, the houses, the marina and even the characters as a picture. I also think that the actors did the best they could through dramatic writing. Although Riley and Eren's character are supposed to be main, they weren't. Throughout an entire episode, they had a long conversational scene about each of them imagining the idea of death, which was cut from it in the episode. The latter, but I did not understand its relationship to the main idea presented by the work, you may eventually discover the connection since they are among the characters who sense something strange but are really not interesting at all.
If you are looking for horror, this is not the right job Simply this work does not present horror as an abstract or even its symbolic classification, it is a slow dramatic horror, lacking many details that could have made it better. Work because he is a graduate of the same school.
miembros de la comunidad isleña
Creo que Flanagan como director dio sus mejores detalles de la pequeña comunidad isleña, las casas, el puerto deportivo e incluso los personajes como imagen. También creo que los actores hicieron lo mejor que pudieron a través de la escritura dramática. Aunque se supone que los personajes de Riley y Eren son los principales, no lo fueron. A lo largo de todo un episodio, tuvieron una larga escena de conversación en la que cada uno de ellos imaginaba la idea de la muerte, que fue eliminada en el episodio. Estos últimos, aunque no entendí su relación con la idea principal que presenta la obra, es posible que con el tiempo descubras la conexión ya que están entre los personajes que intuyen algo extraño pero que en realidad no son nada interesantes.
Si buscas terror, este no es el trabajo adecuado. Simplemente esta obra no presenta el horror como un resumen ni siquiera su clasificación simbólica, es un horror dramático lento, carente de muchos detalles que podrían haberlo mejorado. Trabaja porque es egresado de la misma escuela.