Last year was the 30th anniversary of Wild at Heart, a 1990 film directed by David Lynch (all his films leave a mark), based on the novel of the same name by Barry Gifford, winner of the Palme d'Or for best film at the 43rd Cannes Film Festival.
It is no coincidence that the jury, on that occasion, was presided over by the great Italian director Bernardo Bertolucci, the remembered director of such memorable cinematic products as The Last Tango in Paris and Novecento, among others.
Starring Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, Harry Dean Stanton and Willem Dafoe, the film mixes strange and dissimilar elements together in the best style of David Lynch, a director who goes beyond traditional cinematic styles.
El año pasado se cumplieron 30 años de Wild at Heart (Corazón Salvaje) una película de 1990 dirigida por David Lynch -todas sus películas dejan una marca-, basada en la novela homónima de Barry Gifford, justamente ganadora de la Palma de Oro a la mejor película en el 43 Festival de Cannes.
No es una casualidad que el jurado, en esa oportunidad, haya estado presidido por el gran director italiano Bernardo Bertolucci, el recordado director de productos cinematográficos memorables como El Ultimo Tango en Paris y Novecento, entre otros.
Protagonizada por Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, Harry Dean Stanton y Willem Dafoe, la película mezcla elementos extraños y disímiles entre si al mejor estilo de David Lynch, un director que va más allá de los estilos cinematográficos tradicionales.
The plot focuses on a Shakespearean love story with strange events and typical elements of a road movie, atypical of course. To the point that it becomes a grotesque homage to the Wizard of Oz.
Innovative and revolutionary film director David Lynch shows in Wild at Heart a dreamlike image in sharp contrast with the real element.
If we had to look for a similar precedent, I could say that it is a film that shows an explosion of madness quite attenuated if we compare it with other masterpieces such as Mulholland Drive and Lost Roads, which reflects an evolution in Lynch's style and that will mark the link in the chain that will mark his cinematography from the nineties onwards.
La trama se centra en una historia de amor shakesperiana con eventos extraños y elementos típicos de una road movie, atípica claro está. A punto tal que se transforma en un homenaje grotesco al Mago de Oz.
Innovador y revolucionario director de cine David Lynch muestra en Corazón Salvaje una imagen onírica en neto contraste con el elemento real.
Si tuviéramos que buscar un antcedente similar podría decir que es una película que muestra una explosión de locura bastante atenuada si la comparamos con otras obras maestras como Mulholland Drive y Lost Roads, lo que refleja una evolución en el estilo de Lynch y que marcará el eslabón de la cadena que marcará su cinematografía a partir de los noventa.
In a sordid environment characterized by violence and crime, the main characters Sailor Ripley (Nicolas Cage) and Lula Pace Fortune (Laura Dern) are lovers.
Sailor is imprisoned accused of having committed a murder in self-defense and after serving his sentence is released on parole for good behavior.
In violation of his parole, he flees with his lover to California, unleashing the fury of Marietta - Lula's mother - who tries by all means to eliminate Sailor, even hiring a detective to find his whereabouts.
The escape of the two lovers-criminals goes smoothly all over the U.S. until they witness the death of a little girl in a terrible car accident.
From that event, considered by both of them as a bad omen, luck begins to turn their backs.
In their wandering, without money, they arrive in Texas, with Lula pregnant, where Sailor is convinced by Bobby Peru, a small-time crook, to commit a robbery. It all ends badly. Peru is murdered and Sailor is arrested and imprisoned again.
Released from jail he is on his way to meet Lula and her son when he gets cold feet and turns back to follow his own destiny and heads back to the station. At that moment he encounters a local gang that attacks him and beats him ferociously.
And here is perhaps the best part of the film. Because at the moment when the "good fairy" appears to him as if in a dream to suggest him to return to find his beloved and his son, the viewer is not sure if this is the last thing Sailor sees in his life before dying and his is a kind of "mea culpa" or if this beating was indeed a way to change his life forever.
En un sórdido ambiente caracterizado por la violencia y el crimen los personales principales Sailor Ripley (Nicolas Cage) y Lula Pace Fortune (Laura Dern) son amantes.
Sailor es encarcelado acusado de haber cometido un asesinato en defensa propia y cumplida su pena sale en libertad condicional por buena conducta.
Violando la misma huye con su amante a California, desatando la furia de Marietta -la madre de Lula- quien trata por todos los medios de eliminar a Sailor, contratando inclusive a un detective para que encuentre su paradero.
La fuga de los dos amantes-delincuentes se desarrolla sin tropiezos por todos los EE.UU. hasta que ambos presencian la muerte de una niña en en terrible accidente de autos.
A partir de ese hecho, considerado por ambos como de mal augurio, la suerte comienza a girarles las espaldas.
En su deambular, sin dinero, llegan a Texas, con Lula embarazada, donde Sailor se deja convencer por Bobby Perú un delincuente de pequeño calibre a cometer un atraco. Todo terminal mal. Perú es asesinado y Sailor detenido y de nuevo encarcelado.
Liberado de la cárcel va camino a encontrarse con Lula y su hijo cuando se arrepiente y da marcha atrás para seguir su propio destino encaminándose de nuevo hacia la estación. En ese momento se encuentra con una pandilla local que lo ataca y lo golpea ferozmente.
Y aquì está tal vez lo mejor de la película. Porque en el momento en que se le aparece como en sueños el "hada buena" para sugerirle que vuelva para encontrar a su amada y a su hijo el espectador no está seguro si es lo último que ve en su vida Sailor antes de morir y lo suyo es una especie de "mea culpa" o si efectivamente esa golpiza ha sido un modo de cambiar su vida para siempre.
The film Wild at Heart won the Palme d'Or at the 43rd Cannes Film Festival held in the French city from May 10 to 21, 1990.
It also received an Oscar nomination and a Golden Globe nomination, both for Diane Ladd as a non-starring actress.
La película Corazón Salvaje obtuvo la Palma de Oro en el 43º Festival de Cine de Cannes que se celebró en la ciudad francesa entre el 10 al 21 de mayo de 1990.
Obtuvo asimismo una candidatura al Oscar y una candidatura al Golden Globes en ambos casos a Diane Ladd como actriz no protagonista.
Nicolas Cage: Sailor Ripley Laura Dern: Lula Pace Fortune Diane Ladd: Marietta Fortune Willem Dafoe: Bobby Perú JE Freeman: Marcelles Santos Harry Dean Stanton: Johnnie Farragut Crispin Glover: primo Dell W. Morgan Sheppard: Reno Pruitt Taylor Vince: amigo Grace Zabriskie: Juana Durango Sheryl Lee: Glinda, la bruja buena Sherilyn Fenn: Chica del accidente
I think that to understand this David Lynch's film we have to accept the fact that it is a sarcastic satire, hyperrealistic, a grotesque drama.
We can use whatever words we want but Lynch's film is undoubtedly one of the most innovative of recent years.
Excellent soundtrack and an ending that lays bare the desolation of American society, until then an almost taboo subject, very little treated, reserved for the so-called cult cinema.
Creo que para entender este película de David Lynch hay que aceptar el hecho que se trata de una sátira sarcástica, hiperrealista, un drama grotesco.
Podemos usar las palabras que queramos pero la película de Lynch es sin duda una de las más innovadoras de los últimos años.
Excelente banda sonora y un final que pone al desnudo la desolación de la sociedad americana, hasta ese momento un argumento casi tabú, muy poco tratado, reservado al llamado cine cult.
