Perseguir los sueños, aspirar a tener la vida que se quiere y apartarse de los caminos trazados para el montón, son decisiones legítimas a los que todos deberían tener derecho. Sin embargo, los grupos sociales tienen normas rígidas, imponen límites, y no vacilan en castigar a los que osan buscar su propio camino.

El director británico Sam Méndez, nos deja en este dramático film “Revolutionary Road”(2008), una muestra de lo difícil que resulta ser auténtico.

Mediados de los años 50 en los Estados Unidos. Frank Wheeler (Leonardo DiCaprio) es un joven con aspiraciones de ingresar como empleado a la corporación donde su padre trabajó toda la vida. En una reunión social conoce a April (Kate Winslet), así no más, sin apellido de soltera.

Entre los dos se produce una gran química. Se enamoran, deciden casarse y al salir embarazada April, ahora convertida en la señora Wheeler, se instalan en un suburbio cercano a la ciudad donde Frank ha conseguido empleo. Es una linda zona, rodeada por una bella vegetación, con casas unifamiliares, con vecinos jóvenes como ellos. Todos disfrutando de las bondades del “Sueño Americano”.

Pero luego de siete años y con dos niños en la familia, tanto Frank como April se sienten hastiados por la rutina que atenta con robarles la vida, les atormenta ver cómo los días transcurren siempre del mismo modo. Para él, levantarse temprano, tomar el tren hasta la ciudad, pasar diez horas en la empresa y regresar en la noche a casa. Para ella, levantarse temprano, preparar el desayuno, atender los niños y encargarse de los asuntos de la casa. En la noche esperar al esposo con una linda sonrisa y alentarlo para continuar con lo mismo de siempre al día siguiente.

Esa vida rutinaria tiene a la relación de la pareja en una situación muy difícil, casi no se soportan. Ambos han ido alimentando rencores y sienten que el otro es culpable del estado al que han llegado.

Pero April no renuncia a sus sueños de vivir la vida que desea. Un buen día le propone a Frank que vendan todo y se trasladen a vivir a Paris, para ese momento de la posguerra la Ciudad Luz es una de las más baratas del mundo.

El plan de April implica un cambio de roles; ella se emplearía en alguna sede de las tantas entidades gubernamentales que tiene el gobierno norteamericano en Francia, mientras Frank se dedique a cuidar los niños y a desarrollar cualquier proyecto personal que le llame la atención. Un cambio total a las costumbres de su tiempo.

Al principio Frank ve la idea como algo infantil y descabellado. No le ve sentido a dar ese salto en el vacío. Pero April logra convencerlo y deciden poner en marcha la mudanza. En sus fiestas de despedida ningún vecino entiende por qué se van a ir, y alguno llega a preguntar de qué huyen. A lo que April responde con una de sus inteligentes y sinceras frases: “Huímos del vacío sin esperanza de la vida de aquí”.

Estando Frank a punto de presentar su renuncia le juega una broma a un alto ejecutivo de la empresa, esperando que con eso lo terminen de echar. Para su sorpresa la broma es recibida como una muestra de su gran genialidad para el mundo empresarial. Y le proponen una promoción en la que se multiplicaran sustancialmente sus ingresos. Los sueños de irse a Paris comienzan a desvanecerse en la imaginación de Frank.

Un embarazo inesperado terminará de complicar el proyecto de April. Y el anhelado viaje a Francia ahora parece totalmente inviable. Frank cede a la esperanza de futuro que se le ha abierto en la empresa.

Ante esa nueva realidad April se siente devastada, condenada a una vida monótona, totalmente vacía y sin asidero al que aferrarse. Como último recurso tomará una decisión que comprometerá el futuro de todos.

Once años después de haber formado una inolvidable pareja en la película Titanic (1997), Leonardo DiCaprio y Kate Winslet se volvieron a reunir. Pero a diferencia de la primera vez ahora no será para construir un sueño amoroso sino para vivir la tragedia del desamor.

El director Sam Méndez hace una crítica demoledora a las normas y costumbres de una época.

Esos años cincuenta que en el imaginario americano figuran como una época dorada, donde el gran país del Norte estaba en la cúspide del dominio mundial, Méndez decide presentarlos como una sociedad donde la vida de la mujer tenía serias limitaciones.

La mujer americana en los cincuenta tenía un rol bien definido, era la responsable del cuidado del hogar. En eso consistía su identidad, en ser madre pero sobre todo esposa. Más allá de eso tenía pocas opciones aceptadas socialmente. Casi todo era un asunto de hombres, incluyendo las grandes decisiones que tenían que ver con la pareja y los hijos. La mujer se limitaba a asentir, apoyar y dar aliento a su esposo.

En una sociedad como esa no había cabida para una persona como April, quien soñaba con tener otra vida distinta. Por eso es que lanza su mirada hacia Francia pensando que allí, fuera de las rígidas normas de su mundo, pudiera tener el chance de explorar con mayor intensidad la riqueza de una vida libre de ataduras sociales.

Un tema central de la película es la dificultad para ejercer el derecho a vivir la vida que se quiere, lo que muchas veces implica abrirse paso en contra de las normas sociales y también estrellarse en el intento.

En el guión este problema se lleva al extremo en el personaje representado por el hijo de la vecina de los Whellers. El hombre en el pasado fue un matemático brillante que debido a problemas para relacionarse socialmente es internado en un hospital psiquiátrico, donde recibe tratamiento de electroschok. Pero al escucharlo hablar resulta que su discurso luce totalmente coherente. Su gran pecado es decir las cosas con sinceridad, directamente, sin maquillajes y sin disimulos. El director parece querernos decir: la sinceridad se paga caro en una sociedad hipócrita y moralista.

Este personaje tildado de loco es el único que está de acuerdo con April, es el único que entiende su desespero por querer salir de un modo de vida que la condena a una existencia gris.

Es común tildar de loco a todo el que pretende romper con los esquemas establecidos en la vida social. En algún momento Frank le grita a April que sus aspiraciones no son normales, que necesita ayuda especializada para corregir sus delirios. Todo lo que se aparte de la norma es cosa de locos. Al sistema le cuesta aceptar la existencia de sujetos originales. Lo que no es algo nuevo, por cierto.

Una de las cosas que me gustó de la película fue la excelente ambientación. Los productores se esmeraron en buscar cualquier tipo de detalles para recrear ese mundo americano suburbano de los años cincuenta. Se siente el ambiente de la época.

Pero además de la ambientación, también está muy bien recogida la mentalidad del momento. Para una persona como yo que ha vivido en una sociedad matricentrada, donde la presencia paterna en general es muy débil, y en muchos casos totalmente inexistente, ver el peso de la tradición paterna no deja de sorprenderme. Para todos los varones de la película el que sus papás se sientan orgullosos de ellos es un gran valor.

Otro componente de la mentalidad de la vida de los suburbios son las relaciones entre vecinos, en las que nadie está a salvo de las miradas indiscretas, cuestionadoras, y donde las amistades se mantienen a fuerza de pequeñas dosis de hipocresía.

También me gustó el planteamiento visual, compuesto por colores cálidos, brillantes que contribuyen a empatizar con la protagonista.

Hay escenas compuestas por largas tomas hechas en las paradas del transporte público, en las calles, y en ascensores, donde se refuerza la idea de la mentalidad de rebaño, presentando a cientos de sujetos idénticos, trajeados del mismo modo y en búsqueda de un idéntico destino.

En el plano actoral los dos protagonistas se lucen. DiCaprio encarna muy bien al varón machista de la época, centrado en sí mismo, completamente consciente de su superioridad en relación a la mujer. Un hombre que no vacila en apelar a los recursos de la manipulación para conseguir sus fines. Kate Winslet desarrolla un personaje conmovedor. Una mujer que se resiste con todas las fuerzas a ser una marioneta y que sufre la impotencia de no saber cómo salir de eso.

El director Méndez se inscribe en esa larga lista de realizadores que parecen no ver viable la vida en pareja. Acá las parejas no viven en un espacio de amor, por el contrario, todas se mantienen a fuerza de aguante de maltratos, con tratos despectivos, lo que las lleva a ser reas de la frustración y la desesperanza. Todas se dedican a correr la arruga indefinidamente, hasta que la vida llegue a su final. La propuesta del film no es nada optimista.

Si les gusta este tipo de dramas familiares, ambientados en otros momentos ligeramente distintos al nuestro, “Revolutionary Road”, puede ser de su agrado. Se las recomiendo, La película debe andar por los amplios caminos de internet.

Gracias por tu tiempo.

Fuente de imágenes. I II III

Pursuing one's dreams, aspiring to have the life one wants and straying from the paths laid out for the crowd are legitimate choices to which everyone should be entitled. However, social groups have rigid rules, impose limits, and do not hesitate to punish those who dare to seek their own way.

British director Sam Mendez, in this dramatic film "Revolutionary Road" (2008), shows us how difficult it is to be authentic.

Mid 50's in the United States. Frank Wheeler (Leonardo DiCaprio) is a young man with aspirations of becoming an employee of the corporation where his father worked all his life. At a social gathering he meets April (Kate Winslet), just like that, without a maiden name.

A great chemistry develops between the two of them. They fall in love, decide to get married and when April, now Mrs. Wheeler, becomes pregnant, they move to a suburb near the city where Frank has found a job. It is a nice area, surrounded by beautiful greenery, with single-family homes, with young neighbors like them. All enjoying the benefits of the "American Dream".

But after seven years and with two children in the family, both Frank and April feel jaded by the routine that tries to steal their lives, they are tormented to see how the days go by in the same way. For him, getting up early, taking the train to the city, spending ten hours at the company and returning home at night. For her, get up early, prepare breakfast, take care of the children and take care of the house. In the evening, waiting for her husband with a nice smile and encouraging him to continue with the same as usual the next day.

This routine life has the couple's relationship in a very difficult situation, they can hardly stand each other. Both have been nursing grudges and feel that the other is to blame for the state they have reached.

But April does not give up her dreams of living the life she wants. One fine day she proposes to Frank that they sell everything and move to live in Paris, by that post-war time the City of Light is one of the cheapest in the world.

April's plan involves a change of roles; she would be employed in one of the many government entities that the U.S. government has in France, while Frank takes care of the children and develop any personal project that catches his attention. A total change to the customs of his time.

At first Frank sees the idea as childish and far-fetched. He doesn't see the sense in taking such a leap into the void. But April manages to convince him and they decide to start the move. At their farewell parties, none of the neighbors understand why they are leaving, and some even ask what they are running away from. To which April responds with one of her clever and sincere phrases: "We fled from the hopeless emptiness of life here".

Frank, on the verge of resigning, plays a joke on a senior executive of the company, hoping that this will get him fired. To his surprise, the joke is received as a sign of his great genius for the business world. And he is offered a promotion that will substantially multiply his income. The dreams of going to Paris begin to fade in Frank's imagination.

An unexpected pregnancy complicates April's project. And the longed-for trip to France now seems totally unfeasible. Frank gives in to the hope for the future that has opened up for him in the company.

Faced with this new reality, April feels devastated, condemned to a monotonous life, totally empty and with no grip to hold on to. As a last resort, she will make a decision that will jeopardize everyone's future.

Eleven years after having formed an unforgettable couple in the movie Titanic (1997), Leonardo DiCaprio and Kate Winslet reunited again. But unlike the first time, this time it will not be to build a dream of love but to live the tragedy of heartbreak.

Director Sam Mendez makes a devastating criticism of the norms and customs of an era. Those fifties that in the American imaginary appear as a golden age, where the great country of the North was on the cusp of world domination, Méndez decides to present them as a society where women's lives had serious limitations.

The American woman in the fifties had a well-defined role, she was responsible for the care of the home. That was her identity, to be a mother but above all to be a wife. Beyond that, she had few socially accepted options. Almost everything was a man's business, including the big decisions that had to do with the couple and the children. Women were limited to nodding, supporting and encouraging their husbands.

In such a society there was no place for a person like April, who dreamed of having a different life. That is why she set her sights on France, thinking that there, outside the rigid norms of her world, she might have the chance to explore more intensely the richness of a life free of social ties.

A central theme of the film is the difficulty of exercising one's right to live the life one wants, which often means breaking through against social norms and crashing in the attempt.

In the script this problem is taken to the extreme in the character represented by the son of the Whellers' neighbor. The man was once a brilliant mathematician who, due to social problems, is committed to a psychiatric hospital, where he receives electroshock treatment. But listening to him speak, it turns out that his speech seems totally coherent. His great sin is to say things sincerely, directly, without makeup and without dissimulation. The director seems to want to tell us: sincerity is expensive in a hypocritical and moralistic society.

This character labeled as crazy is the only one who agrees with April, the only one who understands her desperation to get out of a way of life that condemns her to a gray life.

It is common to label as crazy anyone who tries to break with the established patterns of social life. At some point Frank shouts at April that her aspirations are not normal, that she needs specialized help to correct her delusions. Anything that deviates from the norm is crazy. The system has a hard time accepting the existence of original subjects. Which is nothing new, by the way.

One of the things I liked about the film was the excellent setting. The producers went to great lengths to find every detail to recreate that suburban American world of the 1950s. You can feel the atmosphere of the time.

But in addition to the setting, the mentality of the time is also very well captured. For a person like me who has lived in a matricentric society, where the paternal presence in general is very weak, and in many cases totally non-existent, seeing the weight of the paternal tradition never ceases to amaze me. For all the males in the film to have their fathers proud of them is a great value.

Another component of the mentality of suburban life is the relationships between neighbors, where no one is safe from prying, questioning eyes, and where friendships are maintained by dint of small doses of hypocrisy. I also liked the visual approach, composed of warm, bright colors that contribute to empathize with the protagonist.

There are scenes composed of long shots taken at public transportation stops, in the streets, and in elevators, where the idea of herd mentality is reinforced, presenting hundreds of identical subjects, dressed in the same way and in search of an identical destiny.

On the acting level, the two protagonists shine. DiCaprio embodies very well the macho male of the time, self-centered, fully aware of his superiority over women. A man who does not hesitate to appeal to the resources of manipulation to achieve his ends. Kate Winslet develops a touching character. A woman who resists with all her strength to be a puppet and who suffers the impotence of not knowing how to get out of it.

Director Méndez is one of that long list of producers who do not seem to see life as a couple as viable. Here the couples do not live in a space of love, on the contrary, all of them are maintained by the force of enduring mistreatment, with contemptuous treatment, which leads them to be reas of frustration and hopelessness. They all dedicate themselves to running the wrinkle indefinitely, until life comes to an end. The film's approach is not at all optimistic.

If you like this kind of family dramas, set in other times slightly different from ours, "Revolutionary Road" may be to your liking. I recommend it to you. The film should be on the wide roads of the Internet.

Thanks for your time.