These days when we are united by the reflection of the causes and consequences of war, I have remembered a film that marked me deeply in my beginnings in the cinema club.
Andrzej Wajda's cinematography is exceptional to remember that the seventh art, besides industry and training, is of course art, and also memory.
Wajda is a reference of transparent, sincere cinema with deep messages. He is pure cinema that deals with images, editing and universal semiotics.
Source: lamiradadealbert 
His influences, at the beginning, are Italian neorealism, and Aleksander Ford. Landscape after the battle (Krajobraz po bitwie) begins with the prisoners of a concentration camp who feel liberated and naively think that the war is over.
Their prisoner uniforms are burned to erase the human degradation they suffered. They rescue books from the bonfires, rosaries from the barbed wire fences and eat until they vomit. Chaos, always seen in images without parliaments, takes over those men whose future was uncertain.
Wajda narrates in this film, almost surrealistically, his own existence in Poland in 1945.
Fear, confusion and survival give way to selfishness, alcoholism and other deplorable behaviors such as the exploitation of women. The film becomes confusing but forces us to think about the day or years after the war.
Source: lamiradadealbert
No matter where a war begins it seems to tell us almost halfway through the feature. The situation is that the aftermath can be abominable in those who have suffered barbarism and dehumanization.
Something that is also understood between the lines, at least for the Polish case, is that the Nazi horrors were followed by the Communist horrors. Freedom was still subject to the new and destructive ideology initiated by the Stanlinist communist administration. Masterfully, the architect of the new Polish cinema began the 1970s with a severe criticism or open denunciation of respect for political independence and freedom.
Of course, the 100-minute film can be suffocating for those unfamiliar with Wajda. The film may seem to solve nothing but narrate and narrate an event. But it doesn't. There are clear and timely messages such as the substitution of one political model for another without any changes at least ethically, the always clear cry for freedom and the cultural exile that can occur in the post-wars. In addition, the treatment of humans is stark as it sometimes discourages us from being absurd when we enter a state of survival.
This film is not Andrzej Wajda's best but it left open the window of cinema that criticized the vices of the humiliated who managed with a miserable mind the new position they had or existentialism in the face of failure.
Why did I remember this film? I mentioned it at the beginning, Wajda, among other things, opened my eyes to another aesthetic, and another cinematography unknown to me 30 years ago.
The landscape after the battle has no costumed heroes saving a city. It has, however, men of flesh and bones who are seen and reflected by the writer Tadeusz Borowski who was co-author of the script of this film and the protagonist of this film.
At this moment, Europe is in conflict, and cinema has contributed a lot to make appeals of the terrible things that war leads to. Desolate territories, dismemberment of families, emotional indolence, and the inability to overcome barbed wire.
It is not just about Europe but about visualizing the world we live in. I believe that there have been forceful demonstrations of not wanting to solve border problems with weapons but with diplomacy. And that must continue to prevail. In one way or another, humanity indicates that we wish to live in peace and coexistence of our cultural differences. Yesterday, Poland and tomorrow, who will it be?
I strayed a little bit from the theme of the film but I think that even though it is contextualized in a brutal historical moment that humanity and particularly Poland experienced, the film is an indication of why we should not go to such extremes again.
I like to think about the idea that the end of this film leaves me with, which is linked to forgiveness, hope, life and freedom.
Below, I share the beginning of this film with the music of the first movement of Vivaldi's Concerto 3 "The Autumn".
Source: Youtube
Direction: Andrzej Wajda Screenplay: Andrzej Brzozowski, Andrzej Wajda. Story: Tadeusz Borowski Editing: Halina Prugar-Ketling Music: Zygmunt Konieczny Time: 100 minutes Country: Poland Year: 1970 Cast: Daniel Olbrychski (Tadeusz), Stanislawa Celinska (Nina), Aleksander Bardini (Teacher), Zygmunt Malanowicz (Priest), Jerzy Oblamski (American Commander), Tadeusz Janczar (Karol), Leszek Drogosz (Tolek), Mieczyslaw Stoor, Stefan Friedman (Gypsy). Source: Filmaffinity.
Hola hiveamigos amantes de las películas.
Estos días en que nos une la reflexión de las causas y las consecuencias de la guerra he recordado una película que me marcó profundamente en mis inicios en el cine club.
La cinematografía de Andrzej Wajda es excepcional para recordar que el séptimo arte además de industria y entrenamiento es por supuesto arte, y también memoria.
Fuente: lamiradadealbert Wajda es un referente del cine transparente, sincero y con mensajes profundos. Él es cine puro que se maneja con las imágenes, el montaje y la semiótica universal.
Sus influencias, al principio, son del neorrealismo italiano y Aleksander Ford. El paisaje después de la batalla (Krajobraz po bitwie) inicia con los prisioneros de un campo de concentración que se sienten liberados y que ingenuamente piensan que la guerra ha terminado.
Sus uniformes de presos son quemados para borrar la degradación humana que sufrieron. Rescatan libros de las hogueras, rosarios de los alambrados y comen hasta vomitar. El caos, siempre visto en imágenes sin parlamentos, se apodera de aquellos hombres cuyo futuro era incierto.
Wajda narra en esta película, casi de forma surrealista, su propia existencia en la Polonia de 1945.
El miedo, la confusión, la sobrevivencia dan paso al egoísmo, el alcoholismo y otras conductas deplorables como la explotación de las mujeres. La película se convierte en algo confuso pero nos obliga a pensar en el día o los años después de la guerra.
No importa por dónde comienza una guerra parece decirnos casi en la mitad del largometraje. La situación es que las secuelas pueden ser abominables en quienes han sufrido la barbarie y la deshumanización.
Fuente: lamiradadealbert
Algo que también se comprende entre líneas, por lo menos para el caso polaco, es que los horrores nazis fueron seguidos por los horrores comunistas. La libertad seguía sujeta a la nueva y destructiva ideología que iniciaba la administración comunista Stanlinista. Magistralmente, el artífice del nuevo cine polaco iniciaba los años setenta con una crítica severa o una denuncia abierta al respeto por la independencia política y por la libertad.
Por supuesto, la película de 100 minutos de duración, puede ser asfixiante para quienes desconocen a Wajda. La película puede parecer que no resuelve nada sino que narra y narra un acontecimiento. Pero no es así. Existen mensajes claros y oportunos como la sustitución de un modelo político por otro sin que haya cambios al menos en lo ético, el grito siempre claro de libertad y el destierro cultural que puede producirse en las postguerras. Además, el tratamiento de lo humano es descarnado ya que en ocasiones desalienta que los humanos podemos absurdos cuando entramos en estado de sobrevivencia.
Esta película no es la mejor de Andrzej Wajda pero dejó abierta la ventana del cine que criticaba los vicios de los humillados quienes gestionaron con mente miserable la nueva posición que tenían o el existencialismo ante el fracaso.
¿Por qué recordé esta película? Ya lo mencioné al inicio, Wajda, entre otras cosas, me abrió los ojos ante otra estética y otra cinematografía desconocida para mí hace 30 años.
El paisaje después de la batalla no tiene héroes disfrazados que salvan a una ciudad. Tiene, eso sí, hombres de carne y huesos que son vistos y reflejados por el escritor Tadeusz Borowski quien fue coautor del guion de esta película y el protagonista de este filme.
En estos momentos, Europa está conflictuada y el cine ha aportado mucho para hacer llamamientos de lo terrible a lo que conduce una guerra. Territorios desolados, desmembramiento de las familias, la indolencia emocional y la incapacidad de superar los alambrados.
No se trata solo de Europa sino de visualizar el mundo en el que vivimos. Creo que ha habido demostraciones contundentes de no querer solucionar problemas limítrofes con las armas sino con la diplomacia. Y eso debe seguir prevaleciendo. De una manera u otra, la humanidad indica que deseamos vivir en paz y en convivencia de nuestras diferencias culturales. Ayer, Polonia y mañana, ¿quién será?
Me alejé un poquito del tema de la película pero pienso que aunque esté contextualizada en un momento histórico brutal que vivió la humanidad y particularmente Polonia, la película es un indicativo del por qué no debemos volver a llegar a esos extremos.
Me gusta pensar en la idea que me deja el final de esta película que está vinculada al perdón, a la esperanza, a la vida y a la libertad.
A continuación, comparto el inicio de este filme con la música del primer movimiento de Vivaldi del Concierto 3 “El Otoño”.
Fuente: Youtube
Dirección: Andrzej Wajda Guion: Andrzej Brzozowski, Andrzej Wajda. Historias cortas de Tadeusz Borowski Edición: Halina Prugar-Ketling Música: Zygmunt Konieczny Duración: 100 minutos País: Polonia Year: 1970 Reparto: Daniel Olbrychski (Tadeusz), Stanislawa Celinska (Nina), Aleksander Bardini (Profesor), Zygmunt Malanowicz (Sacerdote), Tadeusz Janczar (Karol), Leszek Drogosz (Tolek), Stefan Friedman (Gitano), Jerzy Zelnik (Comandante americano). Fuente: Filmaffinity.
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