"Teenage Sex and Death at Camp Miasma" es el tercer film de la directora y guionista Jane Schoenbrun, quien nuevamente usa de base temas como la identidad sexual, la disconformidad, fantasía, realidad y (de alguna manera) el terror, para en esta oportunidad relatar la historia de "Kris Williams", una joven mujer, cineasta a quien se le ha dado la oportunidad de realizar una nueva película dentro de la franquicia slasher Camp Miasma, películas de las cuales Kris es sumamente fan y por eso ha decidido ir por la primera Final Girl de esa franquicia, la misteriosa "Billy Presley" quien se ha mantenido alejada del mundo del entretenimiento hasta que decidió conocer a Kris y justamente ese encuentro podrá hacer resurgir un deseo letal que se esconde justamente en el lago de Camp Miasma.
“Teenage Sex and Death at Camp Miasma” is the third film by director and screenwriter ** Jane Schoenbrun**, who once again draws on themes such as sexual identity, nonconformity, fantasy, reality, and (in a way) horror to tell the story of “Kris Williams,” a young filmmaker who has been given the opportunity to shoot a new movie within the Camp Miasma slasher franchise, a series Kris is a huge fan of. That’s why she’s decided to go in search of the franchise’s first “Final Girl,” the mysterious “Billy Presley,” who has stayed away from the entertainment world until she decided to meet Kris—and it is precisely that encounter that could reawaken a lethal desire lurking deep within the lake at Camp Miasma.
Seguramente, al momento de ver esta película, existe la confirmación de que funciona como una sátira a la manera en que Hollywood trata a clásicos del terror en lo que posiblemente sea una "obligación" en actualizarlas, pero que realmente lo que intentan es que esa actualidad encaje de manera plena con la generación actual para así generar más ganancias. Lo antes señalado es una gran veracidad dentro de la producción porque esa manera de señalar cómo se manejan los remakes o nuevas secuelas en franquicias con más de 40 años de origen es lo que da base a la historia de la protagonista del film y nos adentra en el comportamiento no solo de nuevos cineastas, sino de cómo son claros representantes de lo que consumíamos en la actualidad en muchas películas; esto hace que Schoenbrun haya creado una de las películas más "metas" que he visto en años. Cabe recordar que el género meta equivale a que los personajes de un film saben que están en una película, explotando clichés del género de que se trata el film en sí, terror, comedia, acción, lo cual en esta ocasión es de lo mejor que he visto en ese formato.
Surely, when watching this movie, it becomes clear that it serves as a satire on the way Hollywood treats horror classics—in what is possibly an “obligation” to update them, but what they’re really trying to do is make those updates fully resonate with the current generation in order to generate more profits. This observation rings very true within the film because this critique of how remakes or new sequels are handled in franchises dating back more than 40 years forms the basis of the film’s protagonist’s story and delves into the behavior not only of new filmmakers but also of how they clearly represent what we currently consume in many movies; this makes Schoenbrun one of the most “meta” films I’ve seen in years. It’s worth noting that the meta genre means the characters in a film are aware they’re in a movie, playing on clichés of the genre the film itself belongs to—horror, comedy, action—and in this case, it’s among the best I’ve seen in that format.
Otro aspecto que señalé anteriormente sobre una de las características en las creaciones de Schoenbrun es la disconformidad que experimenta el personaje principal; esa sensación de que necesita un lugar en donde encajar para ser feliz es lo que genera o motiva en gran parte a la protagonista a experimentar sucesos fantasiosos y a la vez reales para así obtener ese autodescubrimiento, lo cual puede ser satisfactorio o no al final. Este tipo de temas que desarrolla la directora y guionista de este film es un aspecto que valoro porque, a pesar de usar la fantasía en el relato, eso no quiere decir que tenga la necesidad de esconder el verdadero tema de la historia; todo lo contrario, es muy directa y con gran facilidad de entender.
Another aspect I mentioned earlier regarding one of the characteristics of Schoenbrun’s works is the sense of not belonging experienced by the main character; that feeling that she needs a place where she belongs in order to be happy is what largely drives the protagonist to experience events that are both fantastical and real, in order to achieve self-discovery—which may or may not be satisfying in the end. I appreciate the themes explored by the director and screenwriter of this film because, despite incorporating fantasy into the narrative, she doesn’t feel the need to hide the story’s true theme; on the contrary, she is very direct and easy to understand.
Con respecto al terror en Teenagers Sex and Death at Camp Miasma, todo es referido a que existe el gran género (que aprecio), como lo es el slasher; Schoenbrun genera escenas de muertes muy gráficas y con el gore más que suficiente, lo cual hace que las escenas sean muy divertidas y, justamente, el humor negro de esta película proviene de las múltiples muertes; son bastante exageradas y cómicas y eso es debido a lo satírica que son. La influencia de películas como "Friday the 13th" y "Sleepaway Camp" es más que evidente, así como otros clásicos como "Halloween" y otro meta slasher como es "Scream", pero esta película justamente usa una ley o cliché principal en este tipo de películas para convertirla en un tema principal, lo cual es el deseo sexual entre los personajes, que siempre tiende a generar muerte porque, como saben, "si tienes sexo en un film slasher, eso quiere decir que serás víctima del asesino" y justamente esa regla genera una gran opresión en el personaje principal, lo cual es lo que se convierte en el gran motivo de la película desde la mitad hasta el final.
As for the horror in Teenagers Sex and Death at Camp Miasma, it all comes down to the fact that there’s this great genre (which I appreciate), namely the slasher; Schoenbrun creates very graphic death scenes with more than enough gore, which makes the scenes a lot of fun; in fact, the film’s dark humor stems precisely from these multiple deaths—they’re quite exaggerated and comical, largely because of their satirical nature. The influence of films like Friday the 13th and Sleepaway Camp is more than evident, as are other classics like Halloween and another meta-slasher like Scream, but this film specifically uses a key rule or cliché in this genre to turn it into a central theme: sexual desire among the characters, which always tends to lead to death because, as you know, “if you have sex in a slasher movie, that means you’ll fall victim to the killer”—and it is precisely this rule that creates immense pressure on the main character, which becomes the film’s central driving force from the middle through the end.
Estoy plenamente convencido de que este film no será para todo el mundo; yo personalmente lo disfruté porque de verdad me gustó mucho toda la historia, me gustó la visión de la directora con respecto a las muertes en sí, que, sin importar la simpleza, generó impacto por la gran cantidad de sangre; también el cumplir con los numerosos clichés característicos de este estilo de películas, lo cual genera una necesaria (según su directora y guionista) crítica, lo cual creo que manejó de muy buena manera porque no se sintió como un ataque al género, sino como un uso para hacer funcionar el relato; creo que Schoenbrun hace una sátira de muchas cosas, en especial de ella misma, por cómo seguramente la ve la empresa cinematográfica y los fans de ella y del cine. Personalmente, me sorprendió una película de la que no esperaba nada y que me motiva a ver el primer film de esta cineasta, a la que creo y espero ver otras más de sus futuras creaciones.
I’m fully convinced that this film won’t be for everyone; I personally enjoyed it because I really liked the whole story—I liked the director’s take on the deaths themselves, which, despite their simplicity, made an impact due to the large amount of blood; as well as its adherence to the numerous clichés characteristic of this style of film, which generates a necessary (according to its director and screenwriter) critique—something I think she handled very well because it didn’t feel like an attack on the genre, but rather a tool to make the story work; I think Schoenbrun satirizes many things, especially itself—given how the film studio and fans of both the film and cinema likely view it. Personally, I was surprised by a movie I didn’t expect much from, and it has motivated me to watch this filmmaker’s first film; I look forward to seeing more of her future works.
Cover image edited in canva; the image was taken from the following source
I have used deepl.com as a translator
Rating: 80/100
