Theodore Roosevelt, with Nelson Rockefeller as intermediary, commissioned Orson Welles to shoot a film in Brazil in order to improve trade relations with its neighbors. Welles packed his bags and left before the premiere of "The Magnificent Ambersons". By then, RKO withdraws the right to the final cut if the public preview of his new work does not work well, as in fact it does.
It is said that David O. Selznick, upon seeing the original film, is so impressed that he recommends keeping an unabridged copy in the archive before the work is amputated. But the cut footage is destroyed.
Orson Welles commented that "The Magnificent Ambersons" was the only one of his films that he saw again after it was finished. He was in Paris (the film was released in France in 1946) and was absolutely horrified at what had been done with it.
The Magnificent Ambersons" is adapted from the 1919 Pulitzer Prize-winning novel by Booth Tarkington and stars Joseph Cotten, Anne Baxter, Dolores Costello, Agnes Moorehead, Tim Holt and Ray Collins and was narrated by Welles himself.
The film tells the story of a wealthy family in the American Midwest (the city of Indianapolis), in the late nineteenth century in an environment of social changes brought about by the automobile era. The splendor of the Ambersons is represented by their magnificent mansion.
Orson Welles shows a story where the aristocracy is fading and the bourgeoisie is arriving.
Isabel and Wilbur will have George, a spoiled and obnoxious son, who represents a decrepit and very arrogant social class. Tim Holt plays the young and arrogant George, who falls in love with the beautiful and intelligent Lucy, the daughter of Eugene Morgan (played by Anne Baxter), who returns to town, widowed but well-to-do, with a device that would change the world: the automobile.
The plot highlights the end of one era and the arrival of another.
Isabel and Eugene, resume their old romantic relationship, so George is upset and eaten up by this relationship sees his pride shattered. He has heated arguments with his Aunt Fanny about the best way to handle the situation, especially when his mother falls terribly ill.
When it is time to say goodbye to Lucy, he notices her total indifference, she reciprocates with the same contempt he has for his father.
George falls very ill, and his mother is no longer there, and in the room where he is being cared for there are only his aunt Fanny and Eugene. There, you observe a young man who has already become a mature and formed man.
Despite his amputation, the film in its original version, has in the narration the voice of Orson Welles and we can enjoy a mastery of camera, cross-cutting, various and different shots, framing, Close-ups and Upside down camera shot. Ironically, we hear in the end credits Orson Welles saying "I wrote the script and directed the film, my name is Orson Welles".
Rose comments, "Many scenes could be recreated from surviving frame enlargements. In scenes with more complex camera movements, still images, camera movement diagrams and stage designs reconstructed in 3D space were used. With the animation, the missing gaps in the complete work are filled in.
The newly restored version of Rose's classic should be ready in time for the film's 80th anniversary in 2022.
This film is also known by the following names in Latin America: "El Cuarto Mandamiento", and "Soberbia".
It is a film depicting the pre-industrialization world, centered on: love, and a young man's apprenticeship for his coming of age. Welles plays with the passage of time on some beings devastated by the change of sign of an era that ends.
It shows a plot full of jealousy, immaturity, love, frustrations developed by a family that over the years sees its power come to an end. Its staging is spectacular, the only thing to criticize is the hopeful and sweetened ending.
Hoping that this publication will encourage the community to appreciate classic cinema, I bid you farewell until a future opportunity.
The last divider was designed by me with the graphic design software Canva.
English is not my mother tongue, so I use the translator DeepL.
Versión en Español
Theodore Roosevelt, con Nelson Rockefeller como intermediario, encargan a Orson Welles el rodaje de una película en Brasil con el objeto de mejorar las relaciones comerciales con sus vecinos. Welles, hace sus maletas y se marcha antes de estrenar "The Magnificent Ambersons". Para entonces ya la RKO le retira el derecho al montaje final si el pase previo con público de su nueva obra no funciona bien, como de hecho ocurre.
Se dice que David O. Selznick, al ver la película original, queda tan impresionado que recomienda guardar una copia íntegra en el archivo antes de que amputasen la obra. Pero el metraje cortado es destruido.
Orson Welles comentaba que "The Magnificent Ambersons" fue la única de sus películas que volvió a ver después de terminada. Aquello fue estando en París (la película se estrenó en Francia en 1946) y quedó absolutamente horrorizado de lo que se había hecho con ella.
En "The Magnificent Ambersons" se adapta la novela ganadora del premio Pulitzer en el año 1919, de Booth Tarkington y esta protagonizada por Joseph Cotten, Anne Baxter, Dolores Costello, Agnes Moorehead, Tim Holt y Ray Collins y fue narrada por el propio Welles.
La película, nos cuenta la historia de una familia adinerada del Medio Oeste Americano (la ciudad de Indianapolis), a finales del siglo XIX dentro de un entorno de cambios sociales originados por la era del automóvil. Estando representado el esplendor de los Ambersons por su soberbia mansión.
Orson Welles muestra una historia en donde se va desvaneciendo la aristocracia y va llegando la burguesía.
Isabel y Wilbur tendrán a George, un consentido y odioso hijo, que representa a una clase social social decrepita y muy soberbia. Tim Holt interpreta al joven y arrogante George, quien se enamora de la bella e inteligente Lucy, la hija de Eugene Morgan, (interpretada por Anne Baxter ), quien regresa a la ciudad, viudo pero en buena posición económica, con un aparato que cambiaría al mundo: el automóvil. La trama resalta el fin de una época y la llegada de otra.
Isabel y Eugene, retoman su vieja relación romántica, por lo que George se molesta y carcomido por esta relación ve destrozado su orgullo. Sostiene acaloradas discusiones con su tía Fanny sobre la mejor manera de llevar la situación, sobre todo cuando su madre cae terriblemente enferma.
A la hora de despedirse de Lucy, nota la total indiferencia de ella, le corresponde con el mismo desprecio que él profesa a su padre.
George cae muy enfermo, y su madre ya no está, y en la habitación donde está siendo atendido únicamente están su tía Fanny y Eugene. Allí, se observa un joven que se ha convertido ya en un hombre maduro y formado.
No obstante su amputación, la película en su versión original, tiene en la narración la voz de Orson Welles y podemos disfrutar de un dominio de cámara, travellings, diversos y distintos planos, encuadres, picados y contrapicados. Ironicamente, escuchamos en los créditos finales a Orson Welless diciendo ”Yo escribí el guión y dirigí la película, mi nombre es Orson Welles”.
Brian Rose, (director y productor de cine), está remasterizando el borrador de aproximadamente 132 minutos de la película, utilizando la animación y las lecturas de los actores para intentar recrear la versión original de Wells. Todo esto es posible porque las extensas notas de Welles le deja a Wise sobre cómo deseaba que el corte de la película existen, aunque el estudio destruyó el metraje.
Rose comenta:. “Se pudieron recrear muchas escenas gracias a las ampliaciones de fotogramas supervivientes”. En las escenas con movimientos de cámara más complejos, se usaron imágenes fijas, diagramas de movimiento de cámara y diseños de escenarios reconstruidos en un espacio 3D. Con la animación se llenan los vacíos que faltan en el trabajo completo.
La nueva versión restaurada del clásico de Rose debería estar lista a tiempo para el 80th aniversario de la película en el año 2022. Esta película es conocida también con los siguientes nombres: “El Cuarto Mandamiento”, y “Soberbia”.
Muestra una trama llena de celos, inmadurez, amor, frustraciones desarrolladas por una familia que con el paso de los años ve como su poderío alcanza su fin. Su puesta en escena es espectacular, lo único criticable es ese final tan esperanzador y edulcorado.
Esperando que la presente publicación incentive a la comunidad a apreciar el cine clásico, me despido hasta una próxima oportunidad.
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