Last Night in Soho (El Misterio de Soho en Latinoamérica ), es un thriller psicológico que busca mantener a una de sus principales protagonistas al borde de la locura, que hace que el espectador viva lo que le está sucediendo al protagonista y te obliga a seguir viendo la película hasta el final.
La estudiante de moda contemporánea Eloise Turner (Thomasin McKenzie), quien se hace llamar Ellie, deja atrás la vida de un pequeño pueblo para irse a Londres.
Perdida y solitaria en Londres, víctima de coqueteos de un taxista, y de abuso por parte de su compañera de cuarto, se muda de habitación y se ve envuelta en un mundo de sueños en un portal hacia otro mundo, donde tiene visiones acerca de una joven llamada Sandy Collins , (Anya-Taylor Joy), la cual aspiraba a ser cantante en la década de 1960.
Como si en un sueño, (posteriormente pesadilla), se tratase Eloise adquiere la personalidad arrolladora de Sandy. En el primer viaje en el tiempo, la joven modista se topa con un gigantesco cartel de Thunderball (1965), dando esto ya un indicio de en qué año en el pasado está ubicado parte del film. Es un Londres con luces de neón en donde se perciben dos puntos temporales distintos.
Edgar Wright, (el Director), tiene la intención de que el espectador sienta lo que sienten sus protagonistas femeninas en todo momento, en conjunto con su coguionista nominada al Oscar Krysty Wilson-Cairns (“1917 ″) crea una historia que mezcla la Ciencia Ficción con el Thriller Sicológico Sobrenatural abordando temas de salud mental y explotación sexual en la industria del entretenimiento.
La dupla femenina formada por Anya Taylor-Joy y Thomasin McKenzie es extraordinaria, se percíbe la buena química entre ellas en la pantalla. Existe una danza de espejos, sueños y realidades que afecta a sus dos protagonistas.
Adicionalmente, aparecen grandes actores ingleses emblemáticos en los años 60 los cuales realizan grandes interpretaciones, (las imágenes corresponden a los años 60):
Rita Tushingham actriz inglesa, especialmente recordada por sus papeles en las películas: Un sabor a miel (1961), The Knack ...and How to Get It (1965), y Doctor Zhivago (1965).
Terence Stamp actor inglés, acreedor del Globo de Oro a la nueva estrella del año 1962. Ha trabajado en películas como La Fragata Infernal (1963), El Coleccionista (1965), Teorema (1968).
Diana Rigg fue una actriz inglesa que desde 1965 hasta 1968 interpretó a Emma Peel en la serie de televisión Los vengadores, y en 1969 interpretó a la Condesa Teresa de Vincenzo, esposa de James Bond en la película 007 al servicio de su Majestad.
Margaret Nolan actriz, modelo artista visual inglesa. Apareció en Goldfinger, en A Hard Day´s y seis películas de la serie Carry On.
Ambientación Se recrea el famoso club nocturno, que se ubicaba en Londres, Café de Paris, que se inauguro en 1924 y cerró recientemente en el 2020. En él se presentaron infinidad de artistas como Louise Brook, (quien introdujo el Charleston en Londres), Dorothy Dandridge, Marlene Dietrich y muchos otros.
El distrito de Soho en Londres, es famoso por ser un centro tanto para la moda, el cine, y el comerio sexual. En la película su recreación es espectacular: Se observa Great Windmill Street, (con el legendario teatro The Windmill), y la vecina Old Compton Street. También vemos Carnaby Street, Greek Street y Berwick Street, así como Soho Square (con su cabaña en el centro).
Música. En el film se escuchan canciones muy famosas en la Inglaterra de los años 60, (disculpen si alguna se me escapa): Eloise de Barry Ryan, Puppet on a String y Always Something There to Remind Me de Sandie Shaw, Land Of 1000 Dances de Walker Brothers, [Love Is Like A] Heat Wave de The Who, A World Without Love de Peter and Gordon, Starstruck de The Kinks, Beat Girl de The John Barry Seven , Downtown de Petula Clark, . You're My World” de Cilla Black, I Got my Mind Set on You de James Ray Si las escuchamos con atención y vemos las imágenes nos damos cuentan que estás encajan perfectamente con la narración, por ejemplo: Cuando suena Land of 1000 Dances” de Walker Brothers la pieza funciona como una analogía del infierno personal en el que se sumerge Sandy mientras la melodía adquiere una calidad de pesadilla.
Pistas de la trama
Comenzando el film Ellie emula a Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes de 1961, ya esto nos anticipa la intención de juego de roles en la película. La abuela de Eloise nos indica la capacidad de la nieta de sentir y ver cosas. Mientras están en la biblioteca, John le expresa a Ellie su sorpresa por la cantidad de hombres desaparecidos en el Soho en un período de tiempo tan relativamente corto.
Hay una escena onírica en la que Jack seduce a Sandy/Ellie y la besa apasionadamente, en la mañana en el Instituto Jocasta se burla de Ellie diciéndole que no sea tan obvia, allí esta se da cuenta que tiene el cuello marcado por uno de los besos de Jack. Aunque esta idea no se exploto implica que lo que Ellie sintió y vio se traslado al mundo real.
Referencias e influencias.
La película presenta influencias de las obras cinematográfica Don't Look Now de Nicholas Roeg del año 1973, Repulsión de 1965 de Roman Polanski. Hay referencias a E.T., (si el extraterrestre de Spielberg), a Pulp Fiction y Bastardos sin Gloria de Quentin Tarantino, (fíjense en la primera escena de baile en el club, y en el incendio en la parte final ), aunque ustedes no lo crean a una de las escenas de Pesadilla en la Calle del Infierno, a Alicia en el País de las Maravillas, Sexto Sentido, La Rosa Púrpura del Cairo o Medianoche en Paris ambas de Woody Allen.
Dado el tipo de película que se nos presenta es muy recomendable verla en una sala de cine, en donde se pueden distinguir la excelente puesta en escena de la película, los detalles del Londres de los años 60, y su música. En lo personal si me preguntasen diría que la película es un pastiche y una mezcla de géneros, pero muy bien cocinados y con cada ingrediente en su lugar. Entretenida y muy buena!. Recomendable y candidata ya para película de culto.
En la red social Twitter Stephen King Escribio: "He tenido oportunidad de ver 'Última noche en el Soho' en un pase avanzado, y pienso volver a verla cuando se estrene este viernes (29 de octubre) en cines. Raramente vuelvo a repetir -hay tantas cosas buenas por ver- pero esta es especial. Viajes en el tiempo con giro inesperado".
English Version
Last Night in Soho (El Misterio de Soho in Latin America ), is a psychological thriller that seeks to keep one of its main protagonists on the verge of madness, which makes the viewer live what is happening to the protagonist and forces you to keep watching the film until the end.
Contemporary fashion student Eloise Turner (Thomasin McKenzie), who goes by the name Ellie, leaves small-town life behind for London.
Lost and lonely in London, a victim of a cab driver's flirtations and abuse by her roommate, she moves into a dream world in a portal to another world, where she has visions of a young woman named Sandy Collins (Anya-Taylor Joy), who aspired to be a singer in the 1960s.
As if in a dream (later nightmare), Eloise takes on Sandy's overwhelming personality. In the first time travel, the young dressmaker stumbles upon a gigantic poster for Thunderball (1965), giving a hint as to what year in the past part of the film is set in. It is a neon-lit London where two different points in time are perceived.
Edgar Wright, (the Director), intends for the viewer to feel what his female protagonists feel at all times, in conjunction with his Oscar nominated co-writer Krysty Wilson-Cairns ("1917 ″) creates a story that blends Science Fiction with Supernatural Psychological Thriller addressing issues of mental health and sexual exploitation in the entertainment industry.
The female duo of Anya Taylor-Joy and Thomasin McKenzie is extraordinary, the chemistry between them is palpable on screen. There is a dance of mirrors, dreams and realities that affects its two protagonists.
Rita Tushingham English actress, especially remembered for her roles in the films A Taste of Honey (1961), The Knack ...and How to Get It (1965), and Doctor Zhivago (1965).
Terence Stamp English actor, Golden Globe winner for the new star of the year 1962. He has worked in films such as The Infernal Frigate (1963), The Collector (1965), Theorem (1968).
Diana Rigg was an English actress who from 1965 to 1968 played Emma Peel in the television series The Avengers, and in 1969 played Countess Teresa de Vincenzo, wife of James Bond in the film 007 On Her Majesty's Service.
Margaret Nolan English actress, model and visual artist. She appeared in Goldfinger, A Hard Day's and six films in the Carry On series.
Setting. It recreates the famous London nightclub, Café de Paris, which opened in 1924 and recently closed in 2020. It hosted many artists such as Louise Brook, (who introduced the Charleston in London), Dorothy Dandridge, Marlene Dietrich and many others.
The Soho district of London is famous for being a center for fashion, film, and sex trade. In the film its recreation is spectacular: We see Great Windmill Street, with the legendary theater The Windmill), and the neighboring Old Compton Street. We also see Carnaby Street, Greek Street, and Berwick Street, as well as Soho Square (with its hut in the center).
Music. In the film we hear songs that were very famous in 1960's England, (apologies if any escape me): Eloise by Barry Ryan, Puppet on a String and Always Something There to Remind Me by Sandie Shaw, Land Of 1000 Dances by Walker Brothers, [Love Is Like A] Heat Wave by The Who, A World Without Love by Peter and Gordon, Starstruck by The Kinks, Beat Girl by The John Barry Seven , Downtown by Petula Clark, . You're My World" by Cilla Black, I Got my Mind Set on You by James Ray If we listen to them carefully and see the images we realize that they fit perfectly with the narrative, for example: When Land of 1000 Dances" by Walker Brothers plays, the piece works as an analogy of the personal hell in which Sandy is immersed while the melody takes on a nightmarish quality.
Plot clues.
Beginning the film Ellie emulates Audrey Hepburn in 1961's Breakfast at Tiffany's at Breakfast at Tiffany's in 1961, already this foreshadows the film's intended role-play. Eloise's grandmother hints at the granddaughter's ability to feel and see things. While they are in the library, John expresses to Ellie his surprise at the number of men disappearing in Soho in such a relatively short period of time.
There is a dreamlike scene in which Jack seduces Sandy/Ellie and kisses her passionately, in the morning at the Institute Jocasta teases Ellie by telling her not to be so obvious, there Ellie realizes she has a scarred neck from one of Jack's kisses. Although this idea was not exploited it implies that what Ellie felt and saw carried over into the real world.
References and influences.
The film presents influences from Nicholas Roeg's 1973 film Don't Look Now, Roman Polanski's 1965 film Repulsion. There are references to E.T., (yes, Spielberg's Alien), to Pulp Fiction and Quentin Tarantino's Inglourious Basterds, (look at the first dance scene in the club, and the fire at the end), believe it or not, to one of the scenes of Nightmare on Elm Street, to Alice in Wonderland, Sixth Sense, The Purple Rose of Cairo or Midnight in Paris, both by Woody Allen.
Given the type of film that is presented to us, it is highly recommended to see it in a movie theater, where you can distinguish the excellent staging of the film, the details of London in the 60's, and its music. Personally if you ask me I would say that the film is a pastiche and a mixture of genres, but very well cooked and with each ingredient in its place. Entertaining and very good! Recommended and already a candidate for cult movie.
On the social network Twitter Stephen King wrote: "I had a chance to see 'Last Night in Soho' at an advance screening, and I plan to see it again when it opens this Friday (October 29) in theaters. I rarely go back for repeat viewings - there's so much good stuff to see - but this one is special. Time travel with an unexpected twist."