Hay algo maravilloso en ver cómo un artista parece inclinarse hacia sus críticas: recoger los tics y las afectaciones a las que se ven reducidos y llevarlos a su punto final lógico. En este caso, nos fijamos en el caso de Wes Anderson, al que a menudo se le acusa de no hacer películas, sino objetos de arte demasiado estilizados, artículos quisquillosos que valoran el diseño por encima de la emoción. Y en respuesta, ha hecho... una película en forma de revista.
Durante los créditos finales se muestran algunas portadas de The French Dispatch a lo largo de su historia. Fueron creadas por el ilustrador español Javi Aznarez y se inspiraron libremente en las portadas de The New Yorker.
Título Original: The French Dispatch. Año: 2021 Director: Wes Anderson. Guionistas: Wes Anderson, Roman Coppola. Protagonistas: Benicio Del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Bill Murray. Género: Comedia, Drama Locaciones: Francia. Producción: Estados Unidos, Alemania. Idioma original: Inglés, Francés. Duración: 1h 47min Duración: 22 galardones y 118 nominaciones
Un suplemento, para ser más exactos, que comparte el título de la película: The French Dispatch, "del Liberty, Kansas Evening Sun", según el subtítulo. Uno de los largometrajes es una historia de intriga en el mundo del arte y de romance condenado, con Adrien Brody en el papel de un comerciante de Arte Moderno, Benicio del Toro como el brillante artista que también resulta ser un asesino encarcelado, y Léa Seydoux como su guardia y musa. La segunda, basada en las protestas estudiantiles de mayo de 1968, cuenta con Frances McDormand como una reportera que se encariña demasiado con el carismático cabecilla de la "Revolución del tablero de ajedrez" . Y en la tercera, un ensayista recuerda la vez que su reportaje sobre el chef personal del comisario de policía fue interrumpido por el secuestro del hijo del comisario.
Los segmentos animados de The French Dispatch fueron dirigidos por Gwenn Germain, que ya trabajó en Isle of Dogs de Anderson. Como guiño a la herencia del cómic de Angulema, las secuencias fueron realizadas íntegramente por ilustradores locales. El equipo estaba formado por un máximo de 15 personas, y se inspiró en Las aventuras de Tintín y Blake y Mortimer. El proceso duró unos siete meses.
. Lo que Anderson ha escrito es un valentín para el periodismo - y para los escritores en general. "Elegí esta vida", señala el personaje de Wright, inspirado en James Baldwin, sobre la soledad de este trabajo y sus efectos secundarios, y en los momentos más reflexivos de la película, Anderson se solidariza. Extiende el espíritu de juego formal y narrativo de aquella época, complementando las mencionadas estructuras duales con pantallas divididas en contrapunto, colocación de subtítulos por sorpresa y saturación a discreción. Las historias son en su mayoría en blanco y negro, excepto en los momentos en que parece haber decidido simplemente que no deben serlo. Y cerca del final de la tercera historia, realiza la gran escena de la persecución en animación, porque por qué no.
Las películas de Anderson también se han convertido en una buena oportunidad para que los actores serios se suelten y disfruten de su oficio -Tilda Swinton se lo pasa claramente bien, y Frances McDormand no ha tenido un vehículo tan digno para su magnífica capacidad cómica desde "Quemar después de leer"- y en términos de risas por minuto, esta puede ser la película más divertida de Anderson.
Morisot: Un mensaje del capataz, una hora para imprimir. Arthur Howitzer Jr.: Estás despedido. Morisot: ¿En serio? Arthur Howitzer Jr.: ¡No llores en mi oficina! [Morisot mira hacia arriba y encuentra las palabras "No Crying" escritas sobre la puerta]
Publicado originalmente en el mayor Dojo de Cripto-Ninjas Nodo Ninja
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