Christopher Robin (2018) review: A wholesome nostalgia journey.

I have always felt a great attraction for sequels, adaptations, reboots and any form of transformation that seeks to bring a pre-established story in our popular culture to the cinema ... I feel that they do not always deserve a bad reaction and many times they can serve as a good comment regarding the work on which something new is being built.

The cases are innumerable, for better or for worse, several of the most prominent works of the seventh art have been remakes and the current panorama is fed thanks to it with more or less success.

Christopher Robin (2018) is a rather curious film that contains in it several positive aspects of this practice and although at the time it passed without pain or glory, I would like to develop them briefly.

Directed by Marc Forster, Christopher Robin takes inspiration from the classic Winnie The Pooh books by A.A Milne that achieved even more worldwide popularity with the various animated films and shorts that Disney has produced throughout history. This is not exactly a small intellectual property and an extremely childish approach could be quite tedious for these times. The solution? We turn it into a beautiful work that explores childhood and the transition to adulthood, the things that stay with us and the things we leave behind.

With a premise that can feel quite “meta” from the beginning, we follow in the footsteps of Christopher Robin, the well-known character from the aforementioned books… Christopher must go to boarding school and his friends from the hundred-acre forest decide to give him a cute little farewell, after several emotional moments we discovered that as time went by Christopher was forgetting his friends and all the adventures he had in that magical place, while growing up as a successful "efficiency expert at Winslow Entreprises" after having fought in WWII.

His excessive attention to his work distance him more and more from his wife and daughter, but everything will change when he meets his old friend Pooh because of destiny.

Although quite silly and simple - and it is - it is a story that serves as a framework to execute many very interesting ideas, Christopher Robin (played by the giant Ewan McGregor) is understanding with his friends from the forest of the hundred agree but has also become in an impatient adult, a little more serious and disconnected from his feelings.

The contrast between his cool personality and the everlasting sweetness of the woodland creatures is what keeps most of the film on its feet, it's entertaining, logical, and effective.

This also carries over to the general setting of the film, which leads us to a beautiful but bleak London post World War II and the character designs that are done in well-managed CGI.

I have really enjoyed my experience with Christopher Robin and not only that: it is one of those adaptations that take advantage of his circumstances to nurture his own narratives and use the course of the years to his advantage, the scale of his conflicts are intimate and small but I do not know. need more.

Without a doubt, it is a live action film that deserves much more recognition.

https://static.wikia.nocookie.net/disney/images/2/28/Christopher_robin_poster.jpg/revision/latest?cb=20180526153400&path-prefix=es Source

Las capturas de pantalla en este post fueron tomadas directamente desde la película por mi

Desde siempre he sentido muchísima atracción por las secuelas, las adaptaciones, los reboots y cualquier forma de transformación que busque llevar una historia pre-establecida en nuestra cultura popular al cine… siento que no siempre ameritan una mala reacción y muchas veces pueden servir como un buen comentario respecto a la obra sobre la cual se está construyendo algo nuevo.

Los casos son innumerables, para bien o para mal, varias de obras más prominentes del séptimo arte han sido remakes y el panorama actual se alimenta gracias a ello con más o menos éxito.

Christopher Robin (2018) es una película bastante curiosa que contiene en ella varios aspectos positivos de esta práctica y aunque en su momento pasara sin pena ni gloria me gustaría desarrollarlos resumidamente.

Dirigida por Marc Forster, Christopher Robin toma inspiración de los clásicos libros de Winnie The Pooh de A.A Milne que lograron aún más popularidad mundial con las diversas películas y cortos animados que Disney ha producido a lo largo de la historia. No se trata de una propiedad intelectual pequeña precisamente y un enfoque extremadamente infantil podría ser bastante tedioso para los tiempos que corren, ¿La solución? La convertimos en una hermosa obra que explora la infancia y la transición hacia la adultez, las cosas que se quedan con nosotros y las que la abandonamos.

Con una premisa que puede llegar a sentirse bastante “meta” desde sus inicios, seguimos los pasos de Christopher Robin, el conocidísimo personaje de los libros ya mencionados… Christopher debe ir a un internado y sus amigos del bosque de los cien acres deciden hacerle una pequeña y linda despedida, luego de varios momentos emotivos descubrimos que con el paso del tiempo Christopher fue olvidando a sus amigos y todas las aventuras que tuvo en ese mágico lugar, mientras crece como un exitoso “experto en eficiencia en Winslow Entreprises” luego de haber luchado en la Segunda Guerra Mundial.

La excesiva atención en su trabajo lo distancian cada vez más de su esposa y su hija, pero todo cambiará cuando por cosas del destino se reencuentra con su viejo amigo Pooh.

Aunque bastante tonta y simple - Y lo es - es una historia que sirve como un marco para ejecutar muchísimas ideas interesantísimas, Christopher Robin (Interpretado por el gigante Ewan McGregor) es comprensivo con sus amigos del bosque de los cien agree pero también se ha convertido en un adulto impaciente, un poco más serio y desconectado de sus sentimientos.

El contraste que existe entre su fría personalidad y la eterna dulzura de las criaturas del bosque es lo que mantiene el pie la mayoría de la película, es entretenido, lógico y efectivo.

Esto también se traslada al setting general de la película, que nos lleva a un hermoso pero sombrío London post World War II y a los diseños de los personajes que están realizados en un CGI muy bien llevado.

He disfrutado muchísimo mi experiencia con Christopher Robin y no solo eso: es una de esas adaptaciones que aprovechan sus circunstancias para nutrir sus propias narrativas y usar el transcurso de los años a su favor, la escala de sus conflictos son íntimos y pequeños pero no se necesita más.

Sin duda, es una cinta live action que merece mucho más reconocimiento.