All the screenshots in this post were taken directly from the movie by me
If I had to take one of the most common characteristics when talking about classics in cinema, I feel that "timelessness" would be an ideal starting point, the ability that a piece of cinematographic art has to survive the passage of time, without losing its value and allowing new generations to enjoy it with relative ease.
However, in practical terms, talking about timelessness is not such an easy task and I feel that The Breakfast Club is a perfect example of it. You see, the 1985 film directed by John Hughes is a coming of age story with which he can identify, but several of its most substantial aspects are considerably stuck in the time in which the story was conceived, feeling timeless and challenged at the same time.
This curious dichotomy is precisely what allows us to find a new form of enjoyment in The Breakfast Club, an enjoyment that is able to understand where its themes come from and how they adapt to the nature of the modern adolescent.
The latter contributes to the fact that despite its very limited structure and its very simple premise, Breakfast Club has an impeccable rhythm, which added to a great visual presentation and several good quality performances give us a substantial film, both from a technical and substantial point of view.
It's a simple story: we follow 5 boys during an eternal afternoon of detention at Shermer High School, while being watched by the institution's assistant principal: Richard Vernon. Each of these students (who by the way were punished for different reasons) represents an almost cartoonish exaggeration of the typical adolescent stereotypes.
Thematically, Breakfast Club seeks to defy our expectations, showing us that this set of characters go far beyond what their external appearance implies, allowing us intimate access to the development of their friendship and letting us glimpse their darkest fears.
Although on the surface it appears to us as a fairly light comedy where incompatible characters are forced to live together, Breakfast Club Lidia with surprisingly deep themes such as sex, drugs and how influential the environment within can be on us. from which we developed.
The boys live in eternal fear of following in the footsteps of their parents, when the real world ironically forces them to mimic them... only in an environment like this can they learn to open up, break down the walls of their mistrust and connect.
The perception of many things has changed, domestic violence is not so recurrent and I like to think that we leave behind the stigmas due to the physical appearance of others... and I feel that this is part of the magic of The Breakfast Club, it shows us that we have advanced as a society, sure, but it also shows us that we still have a long way to go.
An irreverent but necessary work, which even after so many years continued to leave its mark.
Todas las capturas de pantalla en este post fueron tomadas directamente desde la película por mi
Si tuviese que tomar una de las características más comunes cuando se habla de clásicos en el cine siento que la "atemporalidad" sería un punto de partida ideal, la habilidad que tiene una pieza de arte cinematográfica para sobrevivir el paso del tiempo, sin perder su valor y permitiendo que nuevas generaciones la disfruten con relativa facilidad.
No obstante, en términos prácticos hablar de atemporalidad no es una tarea tan sencilla y siento que The Breakfast Club es un ejemplo perfecto de ello. Verán, el filme de 1985 dirigido por John Hughes resulta una coming of age story con la que se peo con el puede identificar, pero varios de sus aspectos más sustanciales se encuentran considerablemente clavados en la época en la que la historia se gestó, sintiéndose atemporal y desafada al mismo tiempo.
Está dicotomía tan curiosa es la que precisamente permite que encontremos una nueva forma de disfrute en The Breakfast Club, un disfrute que es capaz de comprender de dónde provienen sus temas y como se adaptan a la naturaleza del adolescente moderno.
Contribuye con esto último que a pesar de su estructura tan limitada y su premisa tan sencilla, Breakfast Club tiene un ritmo impecable, que sumado a una presentación visual tan vistos y varios performance de categoría nos entregan un filme sustancioso tanto desde lo técnico en lo sustancial.
Es una historia simple: seguimos a 5 muchachos durante una eterna tarde de detención en la secundaria Shermer, mientras son vigilados por el subdirector de la institución: Richard Vernon. Cada uno de estos estudiantes (Quienes por cierto fueron castigados por motivos distintos) representa una exageración casi caricaturesca de los típicos estereotipos adolescentes.
Temáticamente Breakfast Club busca desafiar nuestras expectativas, demostrándonos que este set de personajes van mucho más allá de lo que su apariencia externa implica, permitiendonos un acceso íntimo a el desarrollo de la amistad entre si y dejándonos entrever sus más oscuros temores.
A pesar de que en la superficie se presenta a nosotros como una comedia bastante ligera en dónde personajes incompatibles se ven forzados a convivir, Breakfast Club Lidia con temas sorprendentemente profundos como el sexo, las drogas y lo influyente que puede ser en nosotros el ambiente dentro del cual nos desarrollamos.
Los muchachos viven en un eterno temor por seguir los pasos de sus padres, cuando el mundo real irónicamente los fuerza a mimicarlos... solo en un ambiente como este pueden aprender a abrirse, a tumbar las murallas de su desconfianza y a conectar.
La percepción de muchas cosas ha variado, la violencia doméstica no es tan recurrente y me gusta pensar que dejamos atrás los estigmas por el aspecto físico de los demás... y siento que está es parte de la magia de The Breakfast Club, nos demuestra que hemos avanzado como sociedad, seguro, pero también nos demuestra que aún nos falta mucho camino por recorrer.
Una obra irreverente pero necesaria, que aún luego de tantos años siguió dejando huella.
Twitter/Instagram: Alxxssss
