Advertencia; para comprender y/o disfrutar de este articulo es necesario haber visto primero la película de Blade Runner, si no la has visto aun te recomiendo a que lo hagas seguro la disfrutas mucho.
Siempre antes de comenzar.
Que puedo decir de esta película que no se haya dicho ya, en una ocasión hablé de la distopía cyberpunk y lo que la misma desea plasmar en sus géneros, junto con las temáticas que muchas abarcan. Blade Runner es un claro ejemplo de una gran película cyberpunk y una gran obra de la ciencia ficción, personalmente una de mis películas favoritas.
Contexto para hacer texto.
Blade Runner fue dirigida por el famoso y peculiar Ridley Scott y llegó a las pantallas del cine en el año 1982 y esta influenciada por la obra literaria de Philip K. Dick "Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas". La película en mi humilde opinión ha superado a la obra de la que tomó influencia, algo que la verdad no suele ocurrir mucho o quizás nunca, pero es que Blade Runner expresa sus ideas de una manera tan curiosa y ambigua que no es difícil tirar los dados y desvelar mil y un interpretaciones.
¿Que puedo decir de Blade Runner que no se haya dicho ya? supongo que este articulo pasara a ser uno mas de miles, otro montículo de letras realizado por otra persona que cree que tiene la respuesta correcta a lo que esta historia trata de mostrarnos, como si realmente hubiera respuesta correcta. Sin mas pues aquí en este articulo hay Blade Runner como para unos entretenidos 5 o 6 minutos.
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Las fauces del metal, la oscuridad y el neón.
A los ojos del año 1982 nos trasladamos en el tiempo al 2019 en los Ángeles California, un pequeño espejo demacrado de los Ángeles de la fecha, la epidemia del crack, grupos de pandillas callejeras y corrupción policial, la década 80-90 fue una época dura de conflicto para la ciudad y se lleva un poco de esa aura de tensión y oscuridad al 2019 como un espejo demacrado de nuestra condición.
Como seguía antes de desviarme del tema. Los Ángeles del año 2019 nos pone en una ciudad ensombrecida y totalmente industrializada, es curiosa la visión de esta época, el fuego de las fabricas, los estrechos espacios para la vida en una sociedad donde prima primero la efectividad y la producción que cualquier otra cosa, supongo que la apuesta por Donald Trump habrá dejado enormes heridas ambientales y ecológicas, el humo que sale de las alcantarillas cumbre las calles y el neo ilumina los pocos caminos desnudos que quedan, las personas se desplazan entre callejones como ratas asustadas y se reúnen en antros y bares de mala muerte como si se escondieran de algo que afuera los esta acechando; al horizonte una vista de ojos azules observa con tristeza la anatomía de la que se compone una ciudad llena de almas en pena y mercancía humana, una ciudad que mas que parecer una ciudad se asemeja una enorme fabrica, lo cual es bastante irónico teniendo en cuenta la película y de lo que va...
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El sueño de los Androides y Blade Runner.
Blade Runner desecha gran parte de las sub tramas de la obra original de Philip K. Dick y se centra en la esencia filosófica principal del libro, la deshumanización de nosotros mismos, a la que sometemos a los demás en el que ya no vemos a las personas como personas sino como instrumentos de una enorme maquinaria para cumplir funciones, como las piezas de ensamblaje de una fabrica o el producto que de estas mismas sale, solo existimos para un propósito y la escena del ojo observando la enorme ciudad oscura sirve para reflejar eso, un ser diminuto deslumbrado y abordado por la enorme maquina de la metrópoli, reducido solo a un ápice de polvo de la misma, sin valor, sin nada mas que solo simples recursos.
Ridley Scott nunca terminó la novela original e hizo Blade Runner basado en en impresiones, filosofía y una visión similar a como se reflejaba el mundo de los androides, quizás no haber leído toda la obra pueda parecer de mal gusto pero seria imposible trasladar toda la obra literaria de Philip K. Dick al cine, algo que no muchos directores han sabido comprender a pesar de el tiempo.
Así que Ridley utilizó algunas referencias e impresiones filosóficas y hizo a un lado a la mayoría de personajes y tramas para poder crear una historia cinematograficamente aceptada, creando una de las mejores películas del genero.
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Aparatoso Estreno.
Cuando Blade Runner fue estrenada no fue recibida precisamente como una obra maestra, fue mas bien vapuleada por la critica y el publica que la tomaron como una obra muy lenta y extremadamente pretenciosa, desde esos días ha pasado mucha agua bajo el puente, la película recibió diversidad de re-ediciones y pequeños montajes y cambios ligeros que la han ido perfeccionando lentamente hasta convertirla en lo que conocemos, no siempre el éxito y la admiración del publico se consigue en una primera impresión.
A pesar de ello consiguió la admiración del publico y la critica y ha sido considerado una obra de culto y una insignia del genero Cyberpunk, he visto y leído muchísimos análisis sobre la filosofía de este film y lo que trata de transmitir, muchos desde una gran variedad de puntos de vista, es difícil hablar de Blade Runner sin decir algo que ya muchos no hayan dicho o se haya observado, sin embargo dentro de los muchos matices que esta película ofrece, me gustaría centrarme la esencia filosófica que nos muestra desde su estilo visual y su estética de neón y neblina, pues esto es lo que mas me gusta de este tipo de géneros y creo que la esencia estética que hay en Blade Runner definió la estética del genero en obras posteriores.
Lluvia, luces tenues.
Sin duda la obra perfecta para explicar la esencia estética del genero es Blade Runner, Ridley tiene un gran ojo para el detalle en donde trata de establecer un espejo entre la realidad y la ficción intentando materializar la condición social del ambiente, dejando de lado el "glamour" o la "fantasía" que se puede encontrar en la ciencia ficción para darnos una visión un tanto mas humana y conocida. Esto se puede ver reflejado en Blade Runner perfectamente, el futuro en el que se ambienta no es el futuro brillante y soleado donde las personas se aman y se entienden entre sí, como ya dije antes es un espejo de una sociedad de los 80 atropellada por gran cantidad de conflictos.
La versión futurista que el director nos trae de los Ángeles es un claro ejemplo de su atención por el detalle, su construcción es jerárquica y se ve representada en el montaje de los escenarios, planos amplios y abiertos con grandes vistas para las clases altas que miran desde arriba a los de la menor estatus y recuadros cerrados y oscuros, visiones casi claustrofobias para las clases mas pobres que se mueven entre la ciudad futurista de los Ángeles.
Los personajes se presentan como fichas en un juego de mesa imposible en lo que las grandes artífices tiran los dados y echan y desechan piezas a su gusto, nuestro protagonista viaja entre estos espacios como eso mismo, un peón en un tablero. Todo esta desgastado y en cada tramo del escenario percibimos las fracturas del tiempo, iluminando esas heridas con enormes luces que deslumbran a sus habitantes amontonados en la oscuridad como si los estuvieran vigilando.
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Los Replicantes.
Estos curiosos seres son la personificación de la esclavitud y la manipulación en esta metrópolis. Humanos artificiales fabricados con ingeniera genética, utilizados como herramientas en trabajos peligrosos o simplemente como esclavos. La existencia de estos seres es tenue y fugaz, su vida se evapora como el humo en esta ciudad oscura y viven en un constante conflicto existencial entre porque están y que son, entre lo real y lo soñado, entre la humanidad y la maquinaria, viviendo con temor a ser reducidos a nada o desaparecidos. Ellos viven en esta distopía como la personificación de la deshumanización en una búsqueda inacabable e sentido, este es el conflicto que experimenta el Replicante que protagoniza y expresa todas estas cosas, Roy Batty y sus compañeros.
Las Mascaras Caen.
Una de las escenas mas importantes para mí es el encuentro final entre Roy Y Rick Deckard en donde el replicante Roy rescata a su enemigo de una muerte seguro ¿Por que? quizás era la forma de revelarse contra su naturaleza de replicante, quizás quería demostrar de alguna forma su humanidad, que era mejor que los individuos a quienes les habían ordenado darle caza como el mismo Rick, un ultimo acto que realzara su parte humana antes de morir.
Roy era la obra maestra del científico Tyrell de Tyrell Corporation, un replicante capaz de sentir emociones, eso o quizás una mentira de recuerdos de otras vidas implantados en una maquina.
Un conflicto similar lo vive Deckard quien se mueve y define por un cierto afecto hacia una replicante llamada Rechael que al igual que Roy es capaz de sentir empatía o eso es lo que parece, una replicante por la que él siente amor y que terminara con el mismo destino que Roy tarde o temprano. "Es una pena que ella no pueda vivir, pero quien vive"dice Gaff al final de la película, un personaje con un papel no muy esclarecido dentro del film.
Al final de todo Deckard regresa a su apartamento para descubrir allí a su amante Rechael, junto con un origami en forma de unicornio, un regalo del personaje de Gaff que de algún modo sabe que Deckard sueña con unicornios así como Deckard sabe que Rechael sueña con arañas, fue de esta forma que Deckard descubrió que su amada era un replicante, entonces Rick Deckard el protagonista de esta obra ¿Que es? ¿De verdad es humano?
Blade Runner es la historia de un cumulo de personajes que intentan descubrir su propósito, su naturaleza y cada atisbo de certeza es reducido a nada con la sombra de la duda, el engaño y la muerte, porque morir sin saber que haces en este mundo es el peor miedo de aquellos que viven bajo esta eterna lluvia y neón.
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Gracias por llegar hasta aquí...
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