There are immediate combinations that we sometimes make when we think of a sport, an art form or even just a quality. Football = Maradona, Boxing=Mohammed Ali, Comics=Batman etc. etc. When we think of Italian cinema there is perhaps a name that comes to mind to 99% of people, regardless of age and knowledge of the seventh art: Federico Fellini. It's not by chance, it's not artificial. It is not because the director of 8 e mezzo and La dolce Vita is CINEMA. It is in the highest form and in the most absolute level. A champion, a phenomenon that has forever changed the way of creating cinema. If La Dolce Vita is an icon of Italian cinema and 8 e mezzo is a masterpiece that everyone envies us, it is with Amarcord that the filmmaker from Romagna gives himself to posterity by painting a fresco of an Italy that was so meticulous and colorful that it seems more like an archaeological find than a work of art. Imagine going 200 years into the future, you can say looking back, watching this film, that this was the Italy of pre-war and post-war Italy. A painstaking tale that is worth more than a carbon dating.
But where am I? I feel like I'm nowhere. But if death is like that... it's not a good job. Everything's gone: the people, the trees, the birds in the air, the wine... Ass tea.
Looking through the mythical Treccani you can read under the voice Amarcord: I remember, nostalgic evocation of the past. That's not all, because before this definition there is a reference to the homonymous film by Fellini. In Romagna dialect this word literally means "I remember". And it is precisely a journey into the memory of this film, into the memories of the director in his Amata Rimini to retrace the avenues and streets of his adolescence and sketch a universal portrait of country life in that Italy. A journey made of hopes, sun, fog, snow and beating hearts, people who were content with little, people who dreamed too much or too little. Women like La Gradisca to idolize, priests and teachers to respect and in some way make fun of, tobacconists to court, parents to obey, friends to marry with, relatives who were nice or crazy, tender or rigid. All framed in that Rimini so unique and yet so equal to many other Italian villages. There is so much nostalgia that shines through in this film. A physical nostalgia like that of Gradisca on her wedding day but above all an emotional nostalgia, almost moved by a director who goes back to look in the mirror and read himself in it. An Italy prey to fascism and the mass iconization of its duce, but also an Italy where, paradoxically, tolerance, humanity and collaboration between peers, between fellow citizens was not a bad word. An Italy next door. The one that saw racing cars racing through the village for a thousand miles, the one that took refuge in the barbershop, the one of the boys who went to confession to the priest in church ashamed for having made dirty thoughts about the most desired woman in the country, a country united and almost archaic but deeply united by a glue called sense of belonging. There is nostalgia, there is almost never complaint or reproach towards certain habits except for an innate and inevitable bigotry that dwelt in those minds closed to the center of the village and not very open to the rest of the world and the new. But it was precisely in that space that a mind as brilliant as Federico Fellini's was born, a mind that opened a door to access everything the world could offer, thanks to a weapon that no war or dictatorship could ever destroy: fantasy.
Esistono degli accostamenti immediati che a volte facciamo quando pensiamo ad uno sport, una forma d'arte o anche solo una qualità. Calcio = Maradona, Pugilato=Mohammed Alì, Fumetti=Batman ecc ecc. Quando pensiamo al cinema italiano vi è forse un nome che viene in mente al 99% delle persone, a prescindere da età e conoscenza della settima arte: Federico Fellini. Non è un caso, non è artificioso. Non lo è perchè il regista di 8 e mezzo e La dolce Vita è il CINEMA. Lo è nella forma più alta e nel livello più assoluto. Un campione, un fenomeno che ha cambiato per sempre il modo di creare cinema. Se La Dolce Vita è un icona del cinema italiano ed 8 e mezzo è un capolavoro che tutti ci invidiano è con Amarcord che il cineasta romagnolo si consegna ai posteri dipingendo un affresco di un'Italia che fu, tanto minuzioso e variopinto da sembrare più un reperto archeologico che un'opera d'arte. Immaginate di andare 200 anni nel futuro, potrete dire guardandovi indietro, guardando questo film che quella era l'Italia del pre e dopo guerra. Un racconto certosino che vale più di una datazione al carbonio.
Ma dov'è che sono? Mi sembra di non stare in nessun posto. Mo se la morte è così... non è mica un bel lavoro. Sparito tutto: la gente, gli alberi, gli uccellini per aria, il vino. Tè cul
Spulciando nella mitica Treccani si legge alla voce Amarcord: Ricordo, rievocazione nostalgica del passato. Non è tutto, perchè prima di questa definizione vi è un riferimento all'omonimo film di Fellini. In dialetto romagnolo questa parola vuol dire letteralmente "Io mi ricordo". Ed è proprio un viaggio nella memoria questa pellicola, nei ricordi del regista nella sua Amata Rimini a ripercorrere i viali e le strade della sua adolescenza e tratteggiare un ritratto universale della vita da paese di quella Italia. Un viaggio fatto di speranze, sole, nebbia, neve e cuori che battevano, gente che si accontentava di poco, gente che sognava troppo o troppo poco. Donne come la Gradisca da idolatrare, preti e maestri da rispettare e in qualche modo prendere in giro, tabaccaie da corteggiare, genitori a cui ubbidire, amici con cui maramaldeggiare, parenti piacioni o matti, teneri o rigidi. Il tutto ad incorniciarsi in quella Rimini cosi unica eppure cosi uguale a tanti altri borghi italici. C'è tanta nostalgia che traspare in questo film. Una nostalgia fisica come quella della Gradisca il giorno del suo matrimonio ma soprattutto una nostalgia affettiva, quasi commossa di un regista che torna indietro per guardarsi allo specchio e leggersi dentro. Un'Italia preda del fascismo e della iconizzazione di massa del suo duce ma anche un'Italia in cui, paradossalmente, la tolleranza, l'umanità e la collaborazione fra pari, fra concittadini non era una parolaccia. Un'Italia della porta accanto. Quella che vedeva sfrecciare bolidi in paese per la mille miglia, quella che si rifugiava dal barbiere, quella dei ragazzi che andavano a confessarsi dal prete in chiesa vergognandosi per aver fatto pensieri sconci sulla donna più desiderata del paese, un paese unito e quasi arcaico ma unito profondamente da un collante chiamato senso di appartenenza. C'è nostalgia, non c'è quasi mai denuncia o rimprovero verso certe abitudini se non per un bigottismo innato ed inevitabile che albergava in quelle menti chiuse al centro del villaggio e poco aperte al resto del mondo e alle novità. Ma è proprio in quello spazio che nacque una mente cosi geniale come quella di Federico Fellini, una mente che aprì un varco per poter accedere a tutto quello che il mondo poteva offrire, grazie ad un'arma che nessuna guerra o dittatura potrà mai distruggere: la fantasia.
