This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: Deciding to venture into the Australian forests (in yet another radical adventure), a woman experiencing a stage of mourning seeks peace of mind to overcome a loss. However, what she ends up finding on her path is a killer who makes her an unexpected target in a deadly game of cat and mouse.
Although the theme of a victim being pursued by a sadistic killer in locations considered "inhospitable" (so to speak) is not exactly new material in the history of cinema, I think this type of narrative always becomes interesting when the approach can be genuinely dynamic. This movie is a good example of that, because even though it works with a somewhat generic theme, it is the development of the project that makes it a very interesting movie. A functional blend of action and suspense in an exciting (and unsettling) deadly game of survival.
Sasha is a woman who is going through a stage of mourning after Tom, her partner, is struck by an avalanche while they were climbing a dangerous mountain (it is worth noting here that this scene is one of the most interesting in the movie because it manages to deliver a real dimension of the adventure they are protagonizing to the audience, with a very good level of technical production). Months later, she decides to go to Australia to experience a new adventure, seeking peace of mind... However, she ends up becoming a victim of a deadly (and totally unexpected) game.
In her path, Ben (a local adventurer) ends up becoming her worst nightmare. It doesn't take long for this adventure to turn into a true horror show, where Sasha is the star of a grotesque "reality show”. The forest becomes a lawless field, but it is a territory where Ben seems to have control (because he knows the place better than Sasha). The game is simple: Sasha needs to escape, while Ben will hunt her down. From there, everything has an intensity appropriate to the weight of the script, which is very agile, sharp, and relevant within its own proposal.
The set design is beautiful, and it couldn't be any other way. Most of the movie takes place in the midst of a forest full of stunning natural beauties. The script manages to explore a lot of this, creating a kind of "cage" with a hypnotizing design. While Sasha escapes from Ben, the viewer "dives" into the forest landscapes with a sense of ownership, as if they were truly experiencing a significant part of that brutal adventure imposed by someone who is psychologically unstable. The plot goes a little further and delivers a much more interesting explanation (even if within a more "surreal" context).
There is a much darker atmosphere behind what Ben does in his hunts, and that's the big "plot twist" here, because the script tries to go beyond the triviality of his essential approach. This works well, bringing a much more energetic and violent dynamic into the narrative (which is always in constant motion, with some very good chase scenes... while being both creative and very convincing). There are few answers about the motivations behind what Ben does (being the weakest point of the whole script), but everything is quite substantial within the framework of what the movie sets out to do.
If you, like me, have already watched so many other movies with similar (or even identical) themes, you can already imagine how this plot will end. However, this does not detract from the brilliance of the project itself, which, in addition to being well-executed, tends to rely on a very efficient technical aspect. The script is methodical, didactic, and does not bring any major surprises. However, it is impossible to deny that this movie is filled with top-quality adrenaline (especially for those who enjoy adventure movies set in this type of natural scenery). I was entertained from start to finish, because the adventure is really thrilling (on different levels).
Charlize Theron has an absolutely magnetic presence and portrays a strong and very astute character. Taron Egerton plays a somewhat "caricatured" character (although this does not detract from the quality of his performance, which is very good by the way), but perhaps this was indeed the intention the script wanted to convey to the audience. The dynamic between the two of them is quite explosive, raising the level of nitroglycerin within the narrative. It is also worth mentioning Eric Bana's special appearance, which brings a kind of "emotional equalization" that underpins the plot.
While watching Apex, I must say I had a pleasant surprise. Every combination of filming techniques chosen by director Baltasar Kormákur is quite attractive (although the execution of them does not always meet these expectations), and his work explores the location where everything happens with vehemence, almost always betting on a set of very visceral visual angles. The script written by Jeremy Robbins didn't try to reinvent the wheel, but it provided the audience with quality entertainment from its very first minute, which is well above similar projects.
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Depredador Dominante” (2026)
Sinopsis: Al decidir aventurarse por los bosques australianos (en otra aventura radical), una mujer que atraviesa una etapa de duelo busca paz mental para superar una pérdida. Sin embargo, lo que ella termina encontrando en su camino es un asesino que la convierte en un inesperado objetivo dentro de un mortal juego del gato y el ratón.
Aunque la temática de una víctima perseguida por un asesino sádico en lugares considerados “inhóspitos” (por así decirlo) no sea precisamente un material nuevo dentro de la historia del cine, pienso que este tipo de narrativa siempre resulta interesante cuando el enfoque consigue ser genuinamente dinámico. Esta película es un buen ejemplo de ello, porque incluso trabajando sobre una temática bastante genérica, es el desarrollo del proyecto lo que la convierte en una película bastante interesante. Una mezcla funcional de acción y suspenso en un emocionante (e inquietante) juego mortal de supervivencia.
Sasha es una mujer que está atravesando una etapa de duelo después de que Tom, su pareja, termina siendo alcanzado por una avalancha mientras ambos escalaban una montaña peligrosa (vale la pena destacar aquí que esta escena es una de las más interesantes de la película, porque consigue transmitir al público una dimensión real de la aventura que están protagonizando, con un nivel de producción técnica muy bueno). Meses después, decide ir a Australia para vivir una nueva aventura, buscando paz mental... Sin embargo, termina convirtiéndose en víctima de un juego mortal, y totalmente inesperado).
En su camino, Ben (un aventurero local) termina convirtiéndose en su peor pesadilla. No tarda mucho en que esta aventura se convierta en un verdadero espectáculo de horrores, donde Sasha es la protagonista de un “reality show” grotesco. El bosque se convierte en un campo sin reglas, pero es un territorio donde Ben parece tener el control (por conocer el lugar mejor que Sasha). El juego es simple: Sasha necesita huir, mientras Ben irá a cazarla. A partir de ahí, todo tiene una intensidad acorde con el peso del guion, que es muy ágil, afilado y relevante dentro de su propia propuesta.
La escenografía es bellísima, y no podría ser de otra manera. La mayor parte de la película transcurre en medio de un bosque repleto de bellezas naturales impresionantes. El guion consigue aprovechar mucho de ello, creando una especie de “jaula” con un diseño hipnotizante. Mientras Sasha huye de Bem, el espectador va “sumergiéndose” en los paisajes del bosque con propiedad, como si realmente estuviera viviendo una gran parte de aquella aventura brutal impuesta por alguien psicológicamente inestable. La trama va un poco más allá, y ofrece una explicación mucho más interesante (aunque dentro de un contexto más "surreal").
Existe una atmósfera mucho más oscura detrás de lo que Ben hace en sus cacerías, y ese es el gran “plot twist” aquí, porque el guion intenta ir más allá de la trivialidad de su enfoque esencial. Esto funciona bien, aportando una dinámica mucho más enérgica y violenta a la narrativa (que siempre está en constante movimiento, con algunas escenas de persecución muy buenas... al mismo tiempo que son creativas y muy convincentes). Hay pocas respuestas sobre las motivaciones detrás de lo que hace Ben (siendo este el punto más débil del todo el guion), pero todo es bastante sustancial dentro de la propuesta que conlleva la película.
Si tú, al igual que yo, ya has visto tantas otras películas con temáticas similares (o incluso iguales) ya te imaginas cómo va a terminar esta trama. Sin embargo, eso no le quita brillo al proyecto en sí, que además de estar bien ejecutado, tiende a apostar por una parte técnica muy eficiente. El guion es metódico, didáctico y no trae grandes sorpresas. Sin embargo, es imposible negar que esta película está repleta de adrenalina de la mejor calidad (en especial, para quienes disfrutan de las películas de aventuras dentro de este tipo de escenario natural). Me mantuve entretenido de principio a fin, porque la aventura es realmente estimulante (en diferentes niveles).
Charlize Theron tiene una presencia absolutamente magnética, e interpreta a un personaje fuerte y muy astuto. Taron Egerton interpreta a un personaje bastante “caricaturesco” (aunque eso no desmerece la calidad de su actuación, que es muy buena, por cierto), pero quizás esa realmente haya sido la propuesta que el guion quería ofrecer al público. La dinámica entre ambos es bastante explosiva, aumentando el nivel de nitroglicerina dentro de la narrativa. También vale la pena mencionar la participación especial de Eric Bana, que aporta una especie de “ecualización emocional” que sirve de base para la trama.
Al ver Depredador Dominante, debo decir que me llevé una grata sorpresa. Toda la combinación de técnicas de filmación elegidas por el director Baltasar Kormákur resulta muy atractiva (aunque no siempre su ejecución esté a la altura de esas expectativas), y su trabajo explora con vehemencia el lugar donde ocurre todo, apostando casi siempre por un conjunto de ángulos visuales muy viscerales. El guion escrito por Jeremy Robbins no intentó inventar la rueda, pero le dio al público un entretenimiento de calidad desde su primer minuto y que está muy por encima de proyectos similares.
CRÍTICA DE FILME: “O Jogo do Predador” (2026)
Sinopse: Ao decidir se aventurar pelas florestas australianas (em mais uma aventura radical), uma mulher vivenciando um estágio de luto busca por paz de espírito para superar uma perda. No entanto, o que ela acaba encontrando no seu caminho é um assassino que faz dela um inesperado alvo dentro de um mortal jogo de gato e rato.
Embora a temática de vítima sendo perseguida por um assassino sádico em locais considerados “inóspitos” (por assim dizer) não seja exatamente um material novo dentro da história do cinema, eu penso que esse tipo de narrativa sempre se torna interessante quando a abordagem consegue ser genuinamente dinâmica. Esse filme é um bom exemplo disso, porque mesmo trabalhando em cima de uma temática um tanto quanto genérica, é o desenvolvimento do projeto que faz dele um filme bastante interessante. Uma mistura funcional de ação e suspense num excitante (e inquietante) jogo mortal de sobrevivência.
Sasha é uma mulher que está vivenciando um estágio de luto depois que Tom, seu parceiro, acaba sendo atingido por uma avalanche enquanto eles estavam escalando uma montanha perigosa (vale à pena ressaltar aqui que essa cena é uma das mais interessantes dentro do filme, porque consegue entregar ao público uma dimensão real da aventura que eles estão protagonizando, com um nível de produção técnica muito bom). Meses depois, ela decide ir até a Austrália para vivenciar uma nova aventura, buscando paz de espírito... No entanto, acaba se tornando vítima de um jogo mortal, e totalmente inesperado.
No caminho dela, Ben (um aventureiro local) acaba se tornando o pior pesadelo dela. Não demora muito até que essa aventura se torne em um verdadeiro show de horrores, onde Sasha é a protagonista de um “reality show” grotesco. A floresta se torna um campo sem regras, mas é um território onde Ben parece ter o controle (por conhecer o lugar com mais propriedade do que Sasha). O jogo é simples: Sasha precisa fugir, enquanto Ben vai caçá-la. A partir daí, tudo tem uma intensidade pertinente com o peso do roteiro, que é muito ágil, afiado e relevante dentro da sua própria proposta.
A cenografia é belíssima, e não poderia ser diferente. A maior parte do filme acontece no meio de uma floresta repleta de belezas naturais estonteantes. O roteiro consegue explorar bastante disso, criando uma espécie de “gaiola” com um design hipnotizante. Enquanto Sasha foge de Bem, o telespectador vai “mergulhando” pelas paisagens da floresta com propriedade, como se estivesse realmente vivenciando uma grande parte daquela aventura brutal imposta por alguém que é psicologicamente instável. A trama vai um pouco mais além, e entrega uma explicação muito mais interessante (ainda que dentro de um contexto mais "surreal").
Existe uma atmosfera muito mais obscura por trás do que Ben faz em suas caçadas, e esse é o grande “plot twist” aqui, porque o roteiro tenta ir além da trivialidade da sua abordagem essencial. Isso funciona bem, trazendo uma dinâmica muito mais energética e violenta para dentro da narrativa (que sempre está em constante movimentação, com algumas cenas de perseguição muito boas... ao mesmo tempo em que são criativas e muito convincentes). Há poucas respostas sobre as motivações em relação ao que Ben faz (sendo esse o ponto mais fraco de todo o roteiro), mas tudo é bem substancial dentro da propsota que o filme carrega.
Se você, assim como eu, já assistiu a tantos outros filmes com temáticas semelhantes (ou até mesmo iguais) já imagina como essa trama vai acabar. No entanto, isso não tira o brilho do projeto em si, que além de ser bem executado, tende a apostar numa parte técnica muito eficiente. O roteiro é metódico, didático e não traz grandes surpresas. No entanto, é impossível negar que esse filme é repleto de adrenalina da melhor qualidade (em especial, para quem gosta de filmes de aventura dentro desse tipo de cenário natural). Eu fiquei entretido do início ao fim, porque a aventura é realmente emocionante (em diferentes camadas).
Charlize Theron tem uma presença absolutamente magnética, e interpreta uma personagem forte e bem astuta. Taron Egerton interpreta um personagem um tanto quanto “caricato” (embora isso não desmereça a qualidade da atuação dele, que é muito boa aliás), mas talvez essa realmente tenha sido a proposta que o roteiro queria entregar ao público. A dinâmica entre eles dois é bastante explosiva, aumentando o nível de nitroglicerina dentro da narrativa. Vale também mencionar a participação especial de Eric Bana, que traz uma espécie de “equalização emocional” que baseia a trama.
Ao assistir O Jogo do Predador, eu preciso dizer que tive uma grata surpresa. Toda combinação de técnicas de filmagens escolhidas pelo diretor Baltasar Kormákur é bem atrativa (embora nem sempre a execução das mesmas atenda a essas expectativas), e o trabalho dele explora com veemência o local onde tudo acontece, apostando quase sempre em um conjunto de ângulos visuais bem visceral. O roteiro escrito por Jeremy Robbins não tentou inventar à roda, mas deu ao público um entretenimento de qualidade desde o seu primeiro minuto e que está bem acima de projetos semelhantes.
Rating: 70/100.
