This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: David Sheff is a renowned journalist and writer who, after discovering that his eldest son, Nic, is a meth addict, sees his world turned upside down. The moment is delicate, and he needs to find a way out before his son enters a dead end (something that unfortunately seems to be happening at an ever faster rate).
Cinematographically speaking, one of the choices that most yields cohesive, interesting, captivating and intense scripts in the sphere of the dramatic genre, is talking about drugs, and how it impacts the lives of those who use it (and those around that user). The subject has a massive popular appeal, and one that easily becomes something very marked by the weight, the relevance and the easy identification on the part of millions of people who live this sad reality. The problems intensify because those who use drugs almost never suffer pain alone and in this scenario, many other people are affected (directly or indirectly) in different ways. This movie is about that, but it manages to go a little further by the assertive attempts to dare and be a little different from what was already "expected".
Based on true events, the plot stars David and Nic Sheff (father and son) who have a troubled relationship, due to Nic's frequent (and diverse) use of drugs. Once this scenario is established, screenwriters tend to invest in everything that goes through the life of a drug addict who is trying to heal themselves through the rehabilitation process. First comes denial, then false acceptance (of a problem that seems to have already been cured, when in fact it is only "asleep", with the potential to wake up again and do even greater damage), the acknowledgment of failure (and the shame of someone for being ashamed - and ashamed of those who are on your side - for a problem that affects several people at the same time) and finally, the search for forgiveness.
In this roller coaster of emotions that is being built little by little, the script invests in moments where the drama gives the impression that it will be something that will follow in a fine line (and even a little lighter at certain times) and it is precisely in the constant and tense breaches of expectations that the viewer is surprised by "atypical" decisions that can provoke a controversial debate, by the script's strategy to choose a surprising side (which was to prioritize the father's emotions, as a result of all the moments and dramas that are carried out by him) and promote a "role reversal" (turning who should be seen with more welcome - the son - into a relatively hated character, for his incoherent actions, although duly justified by the use of many drugs).
This more "selfish" perspective (after so many attempts to save his own son) and more "cold" on the father's part comes at a time when he realizes that it is no longer his particular duty to do so. In this case, he needs to share this mission with a weak side of their relationship (which is the absent mother, separated from the family and living far away), and it is at this point of conflict that Nic finds a breach to continue on the dark side and experiencing moments even more tense and heavy along your journey in search of a plan to get rid of your own choices. Hostage to his fears and insecurities, the young man sinks, more and more, into a world full of fleeting and lethal pleasures that have a catastrophic effect on his father's new family (who has two more children from another current relationship).
In this complicated context, David begins to become dependent on Nic's needs and this directly affects his relationship with his new wife (who initially suffers in silence and does not comment so much on these problems between them... but who later demonstrates his sadness and his indignation the absence of her husband in her life and that of her children). Once he becomes aware that he is really looking at the situation from only one side, the turn of events begins to change (and it is precisely at this point of ignition, that the story brings an unexpected and shocking perspective for not "romanticizing" the relationship between father and son in such a traditional way), further elevating the quality of the plot in the general context, in addition to offering a more "unprecedented" material for being able to bring some new elements.
Within these new elements, it is worth emphasizing the idea of showing a conflict that brings the idea of contrasts between Nic from the present (a young man surrendered to the world of drugs), and Nic from the future (graduated from college and being a source of pride for your parents). This artifice was a great choice to enhance the drama that is being built, not only because of the opposing ideas themselves, but because of the weight it causes, reminding us of a scenario in which our choices can make us hostage to ourselves, to actions that each of us practices. In addition, there is also a bond with the past, where Nic is shown in his childhood and already showing some evidence of something was wrong with him since he was a little boy (something that seems to have started with the separation of his parents during his childhood).
Structurally (and this ends up being a bit of an "empty" point in the plot), the script never really makes it clear what were the reasons that led Nic into the world of drugs, and whenever he is asked about it by his father, he himself replies that there is no very clear reason for doing this (leaving that conclusion to be made by the public itself). This lack of information is not exactly a problem for the plot, but it does make it the weak link within the narrative because it does not have a very well-planned starting point. However, Nic's confusion of feelings is explained at some point through his stories and drawings (where he explains about feeling lost in the world where he lives). Even though the argument is still a little generic, the script manages to work well on it.
Starring Steve Carell and Timothée Chalamet (who deliver great performances), in Beautiful Boy (directed with surgical precision to report the drama in a very human way and full of layers that are skillfully peeled along the projection for what was done by director Felix van Groeningen), the viewer has the opportunity to see the same problem from different sides and all these very complex sides because they demand that the public have an open mind to accept tough and controversial decisions that involve the decisions of some characters and how they they see some feelings like love and forgiveness in the midst of a chaotic family setting. A brutal shock of reality (here, injecting drug use is a highlight) that has a heartbreaking narrative in the final scene.
CRÍTICA DE PELÍCULA: "Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo" (2018)
Sinopsis: David Sheff es un reconocido periodista y escritor que, tras descubrir que su hijo mayor, Nic, es adicto a la metanfetamina, ve su mundo al revés. El momento es delicado y necesita encontrar una salida antes de que su hijo entre en un callejón sin salida (algo que, lamentablemente, parece estar sucediendo a un ritmo cada vez más rápido).
Cinematográficamente hablando, una de las opciones que más arroja guiones cohesivos, interesantes, cautivadores e intensos en el ámbito del género dramático, es hablar de las drogas y cómo impacta en la vida de quienes las consumen (y de quienes lo rodean). El tema tiene un atractivo popular masivo, y que fácilmente se convierte en algo muy marcado por el peso, la relevancia y la fácil identificación por parte de millones de personas que viven esta triste realidad. Los problemas se intensifican porque quienes consumen drogas casi nunca sufren el dolor solos y en este escenario, muchas otras personas se ven afectadas (directa o indirectamente) de diferentes formas. Esta película trata de eso, pero logra ir un poco más allá por los intentos asertivos de atreverse y ser un poco diferente de lo que ya se "esperaba".
Basado en hechos reales, la trama está protagonizada por David y Nic Sheff (padre e hijo), quienes tienen una relación problemática debido al uso frecuente (y diverso) de drogas de Nic. Una vez establecido este escenario, los guionistas tienden a invertir en todo lo que pasa por la vida de un drogadicto que está tratando de curarse a través del proceso de rehabilitación. Primero viene la negación, luego la falsa aceptación (de un problema que parece ya curado, cuando en realidad sólo está "dormido", con el potencial de despertar de nuevo y causar un daño aún mayor), el reconocimiento del fracaso (y el vergüenza de alguien por estar avergonzado - y avergonzado de los que están de tu lado - por un problema que afecta a varias personas al mismo tiempo) y finalmente, la búsqueda del perdón.
En esta montaña rusa de emociones que se va construyendo poco a poco, el guión invierte en momentos donde el drama da la impresión de que será algo que seguirá en una fina línea (e incluso un poco más ligera en determinados momentos) y es precisamente en los constantes y tensos incumplimientos de expectativas que sorprenden al espectador por decisiones "atípicas" que pueden provocar un polémico debate, por la estrategia del guión para elegir un bando sorprendente (que era priorizar las emociones del padre, fruto de todas las momentos y dramas que se llevan a cabo por él) y promueven una "inversión de roles" (convirtiendo a quien debería ser visto con más acogida - el hijo - en un personaje relativamente odiado, por sus acciones incoherentes, aunque debidamente justificadas por el uso de muchas drogas).
Esta perspectiva más "egoísta" (después de tantos intentos por salvar a su propio hijo) y más "fría" por parte del padre llega en un momento en que se da cuenta de que ya no es su deber particular hacerlo. En este caso, necesita compartir esta misión con un lado débil de su relación (que es la madre ausente, separada de la familia y que vive lejos), y es en este punto del conflicto que Nic encuentra una escapatoria para continuar en el lado oscuro y experimentar momentos aún más tensos y pesados a lo largo de su viaje en busca de un plan para deshacerse de sus propias elecciones. Rehén de sus miedos e inseguridades, el joven se hunde, cada vez más, en un mundo lleno de placeres fugaces y letales que tienen un efecto catastrófico en la nueva familia de su padre (que tiene dos hijos más de otra relación actual).
En este complicado contexto, David comienza a volverse dependiente de las necesidades de Nic y esto afecta directamente su relación con su nueva esposa (quien inicialmente sufre en silencio y no comenta tanto sobre estos problemas entre ellos... pero quien luego demuestra su tristeza y su indignación por la ausencia de su marido en su vida y la de sus hijos). Una vez que se da cuenta de que realmente está mirando la situación desde un solo lado, el giro de los eventos comienza a cambiar (y es precisamente en este punto de ignición, que la historia trae una perspectiva inesperada e impactante para no "romantizar" la historia. relación entre padre e hijo de forma tan tradicional), elevando aún más la calidad de la trama en el contexto general, además de ofrecer un material más "inédito" para poder aportar algunos elementos nuevos.
Dentro de estos nuevos elementos, cabe destacar la idea de mostrar un conflicto que trae la idea de contrastes entre Nic del presente (un joven rendido al mundo de las drogas), y Nic del futuro (egresado de la la universidad y ser un motivo de orgullo para tus padres). Este artificio fue una gran elección para realzar el drama que se está construyendo, no solo por las ideas opuestas en sí, sino por el peso que causa, recordándonos un escenario en el que nuestras elecciones pueden convertirnos en rehenes de nosotros mismos, de las acciones. que cada uno de nosotros practica. Además, también hay un vínculo con el pasado, donde Nic se muestra en su infancia y ya muestra alguna evidencia de que algo andaba mal con él desde que era un niño (algo que parece haber comenzado con la separación de sus padres durante su infancia).
Estructuralmente (y esto termina siendo un punto un poco "vacío" en la trama), el guión nunca deja realmente claro cuáles fueron las razones que llevaron a Nic al mundo de las drogas, y cada vez que su padre le pregunta al respecto, él mismo responde que no hay una razón muy clara para hacerlo (dejando que esa conclusión la haga el propio público). Esta falta de información no es precisamente un problema para la trama, pero sí la convierte en el eslabón débil dentro de la narrativa porque no tiene un punto de partida muy bien planeado. Sin embargo, la confusión de sentimientos de Nic se explica en algún momento a través de sus historias y dibujos (donde explica cómo se siente perdido en el mundo donde vive). Aunqu el argumento sigue siendo un poco genérica, el script se las arregla para funcionar bien.
Protagonizada por Steve Carell y Timothée Chalamet (que entregan grandes actuaciones), en Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo (dirigido con una precisión quirúrgica para relatar el drama de una forma muy humana y llena de capas que se pelan hábilmente a lo largo de la proyección de lo realizado por el director Felix van Groeningen), el espectador tiene la oportunidad de ver el mismo problema desde diferentes lados y todos estos lados muy complejos porque exigen que el público tenga una mente abierta para aceptar decisiones duras y controvertidas que involucran las decisiones de algunos personajes y cómo ven a algunos. sentimientos como el amor y el perdón en medio de un entorno familiar caótico. Un choque brutal de la realidad (aquí, el uso de drogas inyectables es un punto culminante) que tiene una narrativa desgarradora en la escena final.
CRÍTICA DE FILME: "Querido Menino" (2018)
Sinopse: David Sheff é um conceituado jornalista e escritor que, após descobrir que o seu filho mais velho, Nic, é um viciado em metanfetamina, enxerga o seu mundo virado de ponta cabeça. O momento é delicado, e ele precisa encontrar uma saída antes que seu filho entre em um beco sem saída (algo que infelizmente parece estar acontecendo em um ritmo cada vez mais rápido).
Cinematograficamente falando, uma das escolhas que mais conseguem render roteiros coesos, interessantes, cativantes e intensos na esfera do gênero dramático, é falar sobre drogas, e como isso impacta a vida de quem usa (e de quem está ao redor desse usuário). O assunto tem um apelo popular massivo, e que facilmente torna-se em algo muito marcante pelo peso, pela relevância e pela fácil identificação por parte de milhões de pessoas que vivem essa triste realidade. Os problemas se intensificam porque quem usa drogas quase nunca sofre a dor sozinho e neste cenário, muitas outras pessoas são afetadas (direta ou indiretamente) de diferentes maneiras. Esse filme é sobre isso, mas consegue ir um pouco mais além pelas tentativas assertivas de ousar e ser um pouco diferente do que já era "esperado".
Baseado em fatos reais, a trama tem como protagonistas David e Nic Sheff (pai e filho) que tem uma relação conturbada, devido ao uso frequente (e diversificado) de drogas por parte de Nic. Uma vez que esse cenário é estabelecido, os roteiristas tendem a investir em tudo o que atravessa à vida de uma pessoa viciada em drogas que está tentando se curar através do processo de reabilitação. Primeiro vem a negação, em seguida, a falsa aceitação (de um problema que parece já ter sido curado, quando na verdade está apenas "adormecido", com o potencial de acordar novamente e fazer estragos ainda maiores), o reconhecimento da falha (e a vergonha de alguém por se envergonhar - e envergonhar quem está do seu lado - por um problema que atinge várias pessoas ao mesmo tempo) e por fim, à busca pelo perdão.
Nessa montanha-russa de emoções que vai sendo construída pouco a pouco, o roteiro investe em momentos onde o drama passa uma impressão de que será algo que vai seguir em uma linha tênue (e até um pouco mais leve em determinados momentos) e é justamente nas constantes e tensas quebras de expectativas que o telespectador é surpreendido por decisões "atípicas" que podem provocar um debate controverso, pela estratégia do roteiro em optar por um lado surpreendente (que foi priorizar as emoções do pai, em decorrência de todos os momentos e dramas que são protagonizados por ele) e promover uma "inversão de papéis" (tornando quem deveria ser visto com mais acolhimento - o filho - em um personagem relativamente odiado, por suas ações incoerentes, ainda que devidamente justificadas pelo uso de muitas drogas).
Essa perspectiva mais "egoísta" (depois de tantas tentativas de salvar o próprio filho) e mais "fria" por parte do pai acontece em um momento onde ele percebe que já não é mais um dever particular dele fazer isso. Neste caso, ele precisa compartilhar essa missão com um lado fraco da relação deles (que é a mãe ausente, separada da família e mora distante), e é nesse ponto de conflito que o Nic encontra uma brecha para continuar no lado obscuro e vivenciando momentos ainda mais tensos e pesados ao longo da sua caminhada em busca de um plano para se ver livre das suas próprias escolhas. Refém de seus medos e inseguranças, o jovem se afunda, cada vez mais, dentro de um mundo cheio de prazeres passageiros e letais que surtem um efeito catastrófico na nova família do pai (que tem mais dois filhos de uma outra relação atual).
Nesse contexto complicado, David começa a se tornar dependente das necessidades de Nic e isso afeta diretamente à relação com sua nova esposa (que inicialmente sofre calada e não comenta tanto sobre esses problemas entre eles... mas que depois demonstra sua tristeza e sua indignação pela ausência do marido na vida dela e dos filhos). Uma vez que ele toma a consciência de que realmente está olhando à situação apenas por um único lado, o rumo dos acontecimentos começa a mudar (e é justamente nesse ponto de ignição, que a história traz uma perspectiva inesperada e chocante por não "romantizar" a relação entre pai e filho de uma maneira tão tradicional), elevando ainda mais a qualidade da trama no contexto geral, além de oferecer um material mais "inédito" por conseguir trazer alguns elementos novos.
Dentro desses elementos novos, é válido ressaltar a ideia de mostrar um conflito que traz a ideia de contrastes entre o Nic do presente (um jovem rendido ao mundo das drogas), e o Nic do futuro (formado na faculdade e sendo um motivo de orgulho para os seus pais). Esse artifício foi uma ótima escolha para potencializar o drama que está sendo construído, não apenas pelas ideias opostas em si, mas pelo peso que isso provoca, nos fazendo lembrar um cenário em que as nossas escolhas podem nos fazer refém de nós mesmos, das ações que cada um de nós pratica. Além disso, também existe um laço com o passado, onde é mostrado o Nic em sua fase infantil e já apresentando alguns indício de algo estava errado com ele desde pequeno (algo que parece ter começado com a separação dos pais durante à sua infância).
Estruturalmente (e esse acaba sendo um ponto meio "vazio" na trama), o roteiro nunca deixa realmente claro quais foram as razões que levaram Nic a entrar mundo das drogas, e sempre que ele é questionado sobre isso pelo pai, ele mesmo responde que não tem um motivo muito claro para ter feito isso (deixando essa conclusão seja feita pelo próprio público). Essa falta de informação não é exatamente um problema para a trama, mas faz com que ela seja o elo fraco dentro da narrativa por não ter um ponto de partida muito bem planejado. Porém, a confusão de sentimentos de Nic é explicada em algum momento através de suas histórias e desenhos (onde ele explica sobre estar se sentindo perdido no mundo onde ele vive). Mesmo que o argumento ainda seja um pouco genérica, o roteiro consegue trabalhar bem nela.
Protagonizado por Steve Carell e Timothée Chalamet (que entregam ótimas performances), em Querido Menino (dirigido com uma precisão cirúrgica em relatar o drama de uma maneira muito humana e cheia de camadas que vão sendo habilmente descascadas ao longo da projeção pelo que foi feito pelo diretor Felix van Groeningen), o telespectador tem a oportunidade de ver o mesmo problema por lados diferentes e todos esses lados muito complexos porque exigem que o público tenham uma mente aberta para aceitar decisões duras e polêmicas que envolvem as decisões de alguns personagens e como eles enxergam alguns sentimentos como amor e perdão no meio de um cenário familiar caótico. Um choque de realidade brutal (aqui, o consumo de drogas injetáveis é um destaque) que tem uma narrativa de partir o coração na cena final.