Name: MOVIE REVIEW: “Ice Cream Man” (2026)
Item: Ice Cream Man
Rating: 15
Author: @wiseagent

**Synopsis**: *After the unexpected arrival of a (mysterious) ice cream man who hands out ice cream to the children, Bayleen Bay, a small seaside town known for its idyllic summer atmosphere, will never be the same. What appeared to be a peaceful act by a stranger actually hides a terrible secret*. Not much different from what it has always been, gore horror cinema (still) resists the force of time. With fewer and fewer examples making it to theaters, this type of cinematic “subgenre” should work harder to earn its rightful space. However, some filmmakers go to great lengths to prevent that from happening. Here, **Eli Roth** (who not only writes and directs, but also acts) gives a true lesson in how to make a bad movie at its core. Whether as a “remake” or as a “copy” (which seems to be a mixture of the two options), this movie is horrendous.

Cartoon Brew

Collider

Set in a small coastal town called Bayleen Bay, the plot revolves around an ice cream man who has a dark secret to keep. When he brings his ice cream truck to that place, and simply starts handing out ice cream to all the children who live there, what seemed like a simple and innocent act ends up creating an atmosphere of fear, violence and tension among all the inhabitants. From that act onward, something will change drastically; and what was previously known as a peaceful place will plunge into a “bubble of chaos” that had never been seen before. In short, the children who consumed those ice creams begin to act strangely and start murdering their own parents. Without further explanation. Everything in this project happens under a pretext that is absurdly shallow, and that at no point justifies its own existence. The appeal of physical violence is purely graphic, and never develops anything even minimally creative that could be used as an explanation regarding the mystery that “orbits” this entire movie. The children simply use every (and any) type of weapon with the intention of committing heinous atrocities.

The Mancunion

Collider

If, on the one hand, the beginning of the movie manages to hold our attention somewhat through the impact of the first bloodier events and the subversive antagonism of those who carry them out (after all, these are acts of violence perpetrated by children), it does not take long before everything starts becoming extremely repetitive to the point of becoming tedious. The idea loses its impact, strength and weight. Soon, the movie becomes empty because it fails to recognize its own weak points. The screenplay is guided by a narrative “thread” that never becomes consistent... Highlighting just how harsh the narrative is. The way the absurd situations unfold makes everything even worse. Everything is far too implausible (and artificial). From the very essence of the plot, to the cast's acting (which, with the exception of the trio of child protagonists, is truly dreadful); not to mention the practical effects with no commitment whatsoever to reality, and obviously, Roth's disastrous direction itself... From beginning to end, what was done here is a real disservice to the Seventh Art as a whole. The atmosphere of tension (or investigation) does not work, and perhaps that is precisely why the movie relies on gratuitous violence.

GamesRadar

Heaven of Horror

There are excessively stereotypical characters everywhere, and all the responsibility for figuring out what is happening ends up falling on the shoulders of the children who were not “infected” because they did not consume those types of ice cream. At no point does the great threat seem real, because even the villain (despite bringing some level of visual identity and a “fidelity” to his character by relying more on gestures than dialogue; due to a screenplay choice), never establishes himself as someone very dangerous, and comes across as a mere supporting character (within his own movie). Even using the famous generative artificial intelligence to try to inject something more creative with more picturesque animations, the final result manages to be even more boring than the use of practical effects. Technically, the choice that oscillates between these two fields turns into systematic flaws that drain the little creative potential that still seemed to exist in the project. All of this reinforces the artificiality of a project that sounds as fake as the very atmosphere of “good neighborliness”, almost always drenched in bright lighting, choppy scene editing and a bad soundtrack.

FilmSpeak

Polygon

The good moments in ***Ice Cream Man*** can easily be counted on the fingers (of a single hand, in fact). As a fan of what gore horror cinema represents, I can state (categorically) that this is one of the worst movies of the year. Nothing in it really works very well (not even the “allusive criticisms” disguised as some characteristic traits seen in some characters). There is only a recycling of ideas steeped in an immense lack of creativity, delivering the conclusion of a rushed third act (especially since nothing solid was properly built) and without originality. ---

CRÍTICA DE PELÍCULA: “Dulce Sabor a Muerte” (2026)

**Sinopsis**: *Tras la inesperada llegada de un (misterioso) heladero que reparte helados a los niños, Bayleen Bay, un pequeño pueblo costero conocido por su idílico clima de verano, nunca volverá a ser el mismo. El resultado de lo que se presentó como un acto pacífico por parte de un extraño, en realidad esconde un terrible secreto*. No muy distante de lo que siempre fue, el cine de horror gore (todavía) resiste la fuerza del tiempo. Cada vez con menos ejemplares llegando a los cines, este tipo de “subgénero” cinematográfico debería esforzarse más para conseguir su debido espacio. Sin embargo, algunos cineastas se esfuerzan al máximo para evitar que eso suceda. Aquí, **Eli Roth** (que no solo escribe y dirige, sino que también actúa) da una verdadera lección de cómo hacer una película mala en esencia. Ya sea como un “remake” o como una “copia” (lo que parece ser una mezcla de las dos opciones), esta película es horrible. Ambientada en una pequeña ciudad costera llamada Bayleen Bay, la trama gira en torno a un heladero que tiene un oscuro secreto que mantener. Cuando lleva su camión de helados hasta aquel lugar, y comienza simplemente a repartir helados a todos los niños que viven allí, lo que parecía ser un acto simple e inocente termina creando una atmósfera de miedo, violencia y tensión en todos los habitantes. A partir de aquel acto, algo va a cambiar drásticamente; y lo que antes era reconocidamente un lugar pacífico, va a sumergirse en una “burbuja de caos” que nunca había sido vista. En síntesis, los niños que consumieron aquellos helados comienzan a actuar extrañamente y comienzan a asesinar a sus propios padres. Sin mayores explicaciones. Todo en este proyecto sucede bajo un pretexto que es absurdamente superficial, y que en ningún momento justifica su propia existencia. El atractivo de la violencia física es puramente gráfico, y nunca desarrolla algo mínimamente creativo que pueda utilizarse como una explicación en relación con el misterio que “orbita” toda esta película. Los niños simplemente usan todo (y cualquier) tipo de arma con la intención de cometer perversas atrocidades. Si por un lado el inicio de la película hasta consigue captar un poco nuestra atención por el impacto de los primeros acontecimientos más sangrientos y por el antagonismo subversivo de quienes los protagonizan (al fin y al cabo, son actos de violencia protagonizados por niños), no tarda mucho hasta que todo comienza a volverse extremadamente repetitivo hasta el punto de resultar aburrido. La idea pierde el impacto, la fuerza y el peso. Luego, la película se vuelve vacía por no reconocer sus propios puntos débiles. El guion está guiado por un “hilo” narrativo que nunca se vuelve consistente... Evidenciando lo áspera que es la narrativa. La manera en que las situaciones absurdas van sucediendo hace que todo sea aún peor. Todo es demasiado inverosímil (y artificial). Desde la esencia de la trama en sí, hasta la actuación del elenco (que con excepción del trío infantil de protagonistas, es realmente espantosa); sin olvidar los efectos prácticos sin ningún compromiso con la realidad, y obviamente, la desastrosa dirección del propio Roth... De principio a fin, lo que se hizo aquí es un verdadero perjuicio para el Séptimo Arte en su conjunto. El clima de tensión (o investigativo) no funciona, y quizá sea precisamente por eso que la película apuesta por la violencia gratuita. Hay personajes excesivamente estereotipados por todos lados, y toda la responsabilidad de descubrir lo que está sucediendo termina recayendo sobre los hombros de los niños que no fueron “infectados” porque no consumieron esos tipos de helados. En ningún momento la gran amenaza parece ser real, porque incluso el villano (a pesar de aportar algún nivel de identidad visual y una “fidelidad” a su personaje al apostar más por gestos que por diálogos; por una elección del guion), nunca se impone como alguien muy peligroso, y suena como un mero secundario (dentro de su propia película). Usando incluso la famosa inteligencia artificial generativa para intentar inyectar algo más creativo con animaciones más pintorescas, el resultado final consigue ser aún más aburrido que el uso de los efectos prácticos. Técnicamente, la elección que oscila entre estos dos campos se convierte en fallos sistemáticos que drenan el poco potencial creativo que todavía parecía existir en el proyecto. Todo esto refuerza la artificialidad de un proyecto que suena tan falso como el propio ambiente de “buen vecindario”, casi siempre regado por una iluminación que es clara, edición de escenas entrecortadas y una mala banda sonora. Los buenos momentos en ***Dulce Sabor a Muerte*** se cuentan fácilmente con los dedos (de una sola mano, además). Como fan de lo que representa el cine de horror gore, puedo afirmar (categóricamente) que esta es una de las peores películas de este año. Nada en ella funciona realmente muy bien (ni siquiera las “críticas alusivas” disfrazadas como algunos rasgos característicos vistos en algunos personajes). Solo existe un reciclaje de ideas bañado en una inmensa falta de creatividad, y que entrega la conclusión de un tercer acto apresurado (hasta porque nada sólido fue bien construido) y sin originalidad. ---

CRÍTICA DE FILME: “O Sorveteiro” (2026)

**Sinopse**: *Após a inesperada chegada de um (misterioso) sorveteiro que distribui sorvetes para as crianças, Bayleen Bay, uma cidadezinha litorânea conhecida pelo seu clima de verão idílico, nunca mais será a mesma. O resultado do que se apresentou como um ato pacífico vindo de um estranho, na verdade esconde um segredo terrível*. Não muito distante do que sempre foi, o cinema de horror gore (ainda) resiste a força do tempo. Cada vez com menos exemplares chegando aos cinemas, esse tipo de “subgênero” cinematográfico deveria se esforçar mais para conseguir o seu devido espaço. No entanto, alguns cineastas se esforçam ao máximo para evitar que isso aconteça. Aqui, **Eli Roth** (que não apenas escreve e dirige, mas também atua) dá uma verdadeira aula de como fazer um filme ruim na essência. Seja como um “remake” ou como uma “cópia” (o que parece ser uma mistura das duas opções), esse filme é horrendo. Ambientado em uma pequena cidade litorânea chamada Bayleen Bay, a trama gira em torno de um sorveteiro que tem um segredo obscuro a ser mantido. Quando ele traz o seu carro de sorvetes até aquele lugar, e começa a simplesmente distribuir sorvetes para todas as crianças que ali vivem, o que parecia ser um ato simples e inocente acaba criando uma atmosfera de medo, violência e tensão em todos os habitantes. A partir daquele ato, algo vai mudar drasticamente; e o que antes era reconhecidamente um lugar pacífico, vai mergulhar numa “bolha de caos” que nunca havia sido vista. Em síntese, as crianças que consumiram aqueles sorvetes começam a agir estranhamente e começam a assassinar seus próprios pais. Sem maiores explicações. Tudo nesse projeto acontece sob um pretexto que é absurdamente raso, e que em momento algum justifica sua própria existência. O apelo da violência física é puramente gráfico, e nunca desenvolve algo minimamente criativo que possa ser utilizado como uma explicação em relação ao mistério que “orbita” todo este filme. As crianças simplesmente usar todo (e qualquer) tipo de arma com a intenção de cometer perversas atrocidades. Se por um lado o início do filme até consegue prender um pouco da nossa atenção pelo impacto dos primeiros eventos mais sanguinolentos e pelo antagonismo subversivo de quem os pratica (afinal, são os atos de violência protagonizados crianças), não demora muito até que tudo comece a ficar extremamente repetitivo a ponto de se tornar entediante. A ideia perde o impacto, a força e o peso. Logo, o filme se torna vazio por não reconhecer os seus próprios pontos fracos. O roteiro é guiado por um “fio” narrativo que nunca se torna consistente... Evidenciando o quanto a narrativa é ríspida. O modo como as situações absurdas vão acontecendo tornam tudo ainda pior. Tudo é inverossímil (e artificial) demais. Desde a essência da trama em si, até a atuação do elenco (que com exceção do trio mirim de protagonistas, é realmente pavoroso); não esquecendo dos efeitos práticos sem qualquer compromisso com a realidade, e obviamente, da direção desastrosas do próprio Roth... De ponta a ponta, o que foi feito aqui é um real desserviço a Sétima Arte como um todo. O clima de tensão (ou investigativo) não funciona, e talvez seja por isso mesmo que o filme aposta na violência gratuita. Há personagens excessivamente estereotipados por todos os lados, e toda a responsabilidade de desvendar o que está acontecendo acaba caindo nos ombros das crianças que não foram “infectadas” porque não consumiram aqueles tipos de sorvetes. Em nenhum momento a grande ameaça parece ser real, porque até mesmo o vilão (apesar de trazer algum nível de identidade visual e uma “fidelidade” ao seu personagem por apostar mais gestos do que falas; por uma escolha do roteiro), nunca se impõe como alguém muito perigoso, e soa como mero coadjuvante (dentro do seu próprio filme). Usando até mesmo a famosa inteligência artificial generativa para tentar injetar algo mais criativo com animações mais pitorescas, o resultado final consegue ser ainda mais chato do que o uso dos efeitos práticos. Tecnicamente, a escolha que oscila entre esses dos campos se converte em falhas sistemáticas que drenam o pouco potencial criativo que ainda parecia existir no projeto. Tudo isso reforça a artificialidade de um projeto que soa tão falso quanto o próprio clima de “boa vizinhaça”, quase sempre regado por uma iluminação que é clara, edição de cenas picotadas e trilha sonora ruim. Os bons momentos em ***O Sorveteiro*** são facilmente contados nos dedos (de uma única mão, aliás). Enquanto fã do que o cinema de horror gore representa, posso afirmar (categoricamente) que esse é um dos piores filmes deste ano. Nada nele funciona realmente muito bem (nem mesmo as “críticas alusivas” disfarçadas como alguns traços característicos vistos em alguns personagens). Existe apenas uma reciclagem de ideias banhada numa imensa falta de criatividade, e que entrega a conclusão de um terceiro ato apressado (até porque nada sólido foi bem construído) e sem originalidade.

Rating: 15/100

MOVIE REVIEW: “Ice Cream Man” (2026)

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