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**Synopsis**: *When the paths of a “peculiar” university Philosophy professor (who struggles with existential crises) and a student eager for his intellectual knowledge cross, neither of them expects to experience something so intense and filled with far from pleasant surprises*.
They say love is a more complicated feeling than any other. However, I wonder whether what is truly complicated is the feeling itself or the actions set in motion by those struck by Cupid’s arrow. Here is a movie that captures these perspectives well, and although it is not particularly effective in developing its narrative, it is - *on the other hand* - provocative enough to make us reflect on everything laid out within an introspective drama. The dialogue is quick and direct... But the same can’t be said of the consequences that follow.
[IMDb] https://www.imdb.com/pt/title/tt3715320/mediaviewer/rm2890328832)
Plano Crítico
**Joaquin Phoenix** plays Abe Lucas, a renowned university professor who teaches Philosophy. Going through severe existential crises, he decides to move to a small (and quiet) town in the American countryside in search of a fresh start. However, his reputation as a devoted intellectual quickly catches the attention of one student in particular because of his bold teaching methods: Jill Pollard (played by **Emma Stone**). What begins as simple admiration gradually becomes more than just an academic relationship. How far will this involvement go?
Close behind them, **Parker Posey** brings Rita Richards into the picture, portraying an unfaithful professor who intends to make Abe her regular lover (or perhaps even more than that, considering how unhappy she is in her own marriage). The screenplay uses these two parallel storylines to create a rather “acidic” drama, exploring morality and ethics through the complex layers of Philosophy, while adding intriguing narrative elements that give the plot a more challenging edge. Amid a search for self-discovery and new experiences, something much darker begins to emerge.
DVDizzy
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After overhearing a random conversation in a diner, Abe and Jill begin to “rationalise” that the world would be a better place without the existence of certain people. In fact, that is true. However, how far would you be willing to go to “cleanse” society of those considered to be “weeds”? Abe becomes obsessed with committing murder, claiming to have plausible and acceptable reasons for doing so. From that point on, events become increasingly divergent, leading to a genuine “boiling over” of highly questionable emotions.
The central dilemma here is whether or not to accept a premeditated murder, highlighting a cruel act of selfishness and the consequences that such an action can certainly have (both directly and indirectly) on the lives of several people. There is room for many other discussions (the familiar “romance” between professor and student, infidelity, manipulation, psychological dilemmas, and murder; just to name a few), but it is the way Abe, Jill and Rita respond to all of this that keeps the movie standing, always maintaining its appeal.
IMDb
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Thinking that there is absolutely no one who is entirely innocent in this story (with the exception of Jill’s own boyfriend, who ends up being betrayed because of his almost platonic devotion to the woman he loves) leaves me with a strong dislike for a group of characters in which everyone deserved, at the very least, a “bittersweet” ending. Phoenix, who does not deliver one of his finest performances here, is highly methodical in building his character (in a way that feels uninteresting for most of the runtime)... Meanwhile, Stone is functionally charismatic, but forced.
Unexpectedly, the biggest surprise in the cast is Posey, who arrives with a character who thinks and acts “outside the box”, creating a kind of “counterpoint” within a screenplay that at times seems too “fragile” and not bold enough to deal with its own foundations. Even with limited screen time, what she does changes the course of the narrative in a definitive way. The way the screenplay turns her into a source of “comic relief” with touches of dark humour is highly effective. The chemistry among the cast is genuinely there, but everything works better in the more self-contained narrative threads.
Eat Drink Films
The Dullwood Experiment
Written and directed by **Woody Allen** (who does not deliver his best work here, but is nevertheless competent in what can still be considered a movie of solid quality, albeit an uneven one), ***Irrational Man*** does not offer a particularly complex approach (even though its philosophical elements insist on fuelling something deeper and more reflective) to the weight of its central premise. Even so, it delivers a curiously “intricate” movie at its core, culminating in a chaotic conclusion with an atmosphere that strongly recalls **Alfred Hitchcock**’s style of storytelling.
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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Irrational Man” (2015)
**Sinopsis**: *Cuando los caminos de un “peculiar” profesor universitario de Filosofía (que sufre crisis existenciales) y una alumna ávida de su conocimiento intelectual se cruzan, ninguno de los dos esperaba vivir algo tan intenso y lleno de sorpresas nada agradables*.
Dicen que el amor es un sentimiento más complicado que cualquier otro. Sin embargo, me pregunto si lo que realmente es complicado es el sentimiento o las acciones que son desencadenadas por quien es alcanzado por la flecha de Cupido. He aquí una película que plasma bien esas perspectivas y, aunque no sea muy eficiente en la profundidad de su narrativa, resulta - *en contrapartida* - lo suficientemente provocadora como para hacernos reflexionar sobre todo lo que se pone sobre la mesa dentro de un drama introspectivo. El diálogo es rápido y directo... Pero no puede decirse lo mismo de las consecuencias que se presentan.
**Joaquin Phoenix** interpreta a Abe Lucas, un prestigioso profesor universitario que enseña Filosofía. Viviendo fuertes crisis existenciales, decidió mudarse a una pequeña (y tranquila) ciudad del interior de Estados Unidos en busca de nuevos aires. Sin embargo, su fama de intelectual empedernido llama rápidamente la atención de una alumna en particular debido a sus métodos de enseñanza audaces: Jill Pollard (interpretada por **Emma Stone**). Lo que al principio era una simple admiración acaba convirtiéndose en algo más que compromisos académicos. ¿Hasta dónde llegaría esa relación?
Siguiéndoles de cerca, **Parker Posey** incorpora a Rita Richards al tablero, interpretando a una profesora infiel que pretende convertir a Abe en su amante fijo (o incluso en algo más que eso, considerando lo infeliz que es en su propio matrimonio). El guion trabaja con estas dos líneas argumentales para crear un drama bastante “ácido”, que involucra la moral y la ética dentro de las complejas capas de la Filosofía, añadiendo elementos narrativos intrigantes que le dan a la trama un tono más desafiante. En medio de una búsqueda de autoconocimiento y nuevas experiencias, algo muy oscuro comenzará a emerger.
Después de presenciar una conversación casual en una cafetería, Abe y Jill empiezan a “racionalizar” que el mundo sería un lugar mejor sin la existencia de ciertas personas. De hecho, eso es cierto. Sin embargo, ¿hasta dónde serías capaz de llegar para “limpiar” la sociedad de quienes son considerados “malas hierbas”? Abe se obsesiona con cometer un asesinato, alegando tener razones plausibles y aceptables para hacerlo. A partir de ese momento, los acontecimientos se vuelven cada vez más divergentes, provocando una auténtica “ebullición” de sentimientos realmente cuestionables.
El punto culminante del dilema aquí es aceptar (o no) un asesinato cometido de manera premeditada, poniendo en evidencia un cruel episodio de egoísmo sobre cuáles serían las consecuencias que toda esa acción puede causar (de forma directa e indirecta) en la vida de varias personas. Hay espacio para muchas otras discusiones (el viejo “romance” entre profesor y alumna, la infidelidad, la manipulación, los dilemas psicológicos y los asesinatos; solo por mencionar algunos ejemplos), pero es la manera en que Abe, Jill y Rita reaccionan ante todo ello lo que mantiene en pie la trama de la película y la hace siempre atractiva.
Pensar que no existe absolutamente nadie completamente inocente dentro de esta historia (con la excepción del novio de la propia Jill, que termina siendo traicionado por una pasión casi platónica de su amada) hace que sienta una antipatía muy marcada hacia un grupo de personajes en el que todos merecían un desenlace, como mínimo, “agridulce”. Phoenix, que aquí no ofrece una de sus mejores interpretaciones, es muy sistemático en la construcción de su personaje (de una manera poco interesante la mayor parte del tiempo)... Mientras que Stone resulta funcionalmente carismática, pero forzada.
Inesperadamente, la gran sorpresa del reparto fue la presencia de Posey, que llega con un personaje que piensa y actúa “fuera de lo común”, creando una especie de “contrapunto” dentro de este guion (que a veces parece ser demasiado “frágil” y poco audaz para lidiar con sus propios cimientos). A pesar de tener poco tiempo en pantalla, lo que hace cambia el rumbo de la narrativa de manera definitiva. La forma en que el guion la convierte en un “alivio cómico” con toques de humor negro es muy eficiente. La química entre el reparto realmente existe, pero todo funciona mejor con narrativas más contenidas.
Escrita y dirigida por **Woody Allen** (que aquí no realiza su mejor trabajo, pero aun así demuestra competencia en lo que puede considerarse una película de sólida calidad, aunque irregular), ***Irrational Man*** no presenta un enfoque complejo (aunque los elementos filosóficos insistan en alimentar algo más intenso y reflexivo) sobre el peso de su argumento principal, pero ofrece una producción curiosamente “intrincada” en su esencia, además de una conclusión caótica con una atmósfera que recuerda mucho al estilo de **Alfred Hitchcock** para contar historias.
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CRÍTICA DE FILME: “Homem Irracional” (2015)
**Sinopse**: *Quando os caminhos de um “peculiar” professor universitário de Filosofia (que sofre com crises existenciais) e uma aluna ávida por seu conhecimento intelectual se cruzam, nenhum deles esperava viver algo tão intenso e repleto de surpresas nada agradáveis*.
Dizem que o amor é um sentimento mais complicado do que qualquer outro. No entanto, eu me pergunto se o que é mesmo complicado é o sentimento ou as ações que são desencadeadas por quem é atingido pela flecha do cupido. Eis aqui um filme que molda bem essas perspectivas, e embora não seja muito eficiente no seu aprofundamento narrativo, é - *em contrapartida* - provocante o suficiente para nos fazer refletir sobre tudo o que é colocado sobre à mesa dentro de um drama introspectivo. O diálogo é rápido e direto... Mas o mesmo não pode ser dito das consequências presentes.
**Joaquin Phoenix** interpreta Abe Lucas, um professor universitário de renome e que leciona Filosofia. Vivenciando fortes crises existenciais, ele decidiu se mudar para uma pequena (e pacata) cidade no interior dos Estados Unidos em busca de novos ares. No entanto, sua fama de intelectual inveterado rapidamente chama a atenção de uma aluna em especial por causa dos seus métodos arrojados de ensino: Jill Pollard (interpretada por **Emma Stone**). O que era apenas simples admiração, acaba se tornando então mais do que apenas compromissos acadêmicos. Até onde iria esse envolvimento?
No encalço deles, **Parker Posey** traz Rita Richards para o tabuleiro, interpretando uma professora infiel e que pretende fazer de Abe o seu amante fixo (ou até mais do que isso, considerando o quanto ela é infeliz no seu próprio casamento). O roteiro lida com essas duas linhas de frente para criar um drama um tanto quanto “ácido”, envolvendo moral e ética dentro de camadas complexas da Filosofia, acrescentando elementos narrativos instigantes que dão a trama um toque mais desafiador. Em meio a uma busca por autoconhecimento e as novas experiências, algo muito obscuro vai emergir.
Depois de presenciarem uma conversa aleatória em uma lanchonete, Abe e Jill começam a “racionalizar” que o mundo se tornaria melhor sem a existência de algumas pessoas. De fato, isso é verdade. No entanto, até onde você seria capaz de ir para “limpar” a sociedade das pessoas que são consideradas como “ervas daninhas”? Abe se torna obcecado por cometer um assassinato, alegando ter razões plausíveis e aceitáveis para fazer isso. A partir daí, os acontecimentos vão se tornando cada vez mais divergentes, fazendo com que haja uma “ebulição” de sentimentos realmente contestáveis.
O ápice do dilema aqui é aceitar (ou não) um assassinato sendo cometido de uma maneira premeditada, evidenciando um cruel episódio de egoísmo sobre quais seriam os desdobramentos que toda essa ação certamente pode causar (de maneiras diretas e indiretas) na vida de algumas pessoas. Há espaço para muitas outras discussões (o velho “romance” entre professor e aluna, infidelidade, manipulação, dilemas psicológicos e assassinatos; apena para mencionar alguns exemplos), mas é como Abe, Jill e Rita reagem a tudo isso que mantém a trama do filme de pé, e sempre sendo atrativa.
Pensar que não existe absolutamente ninguém totalmente inocente dentro dessa história (com exceção do namorado da própria Jill, que acaba sendo traído por uma paixão quase platônica pela sua amada) me faz ter uma antipatia muito acentuada por um grupo de personagens onde todo mundo merecia ter um desfecho no mínimo “agridoce”. Phoenix, que não entrega uma de suas melhores performances aqui, é muito sistemático na construção do seu personagem (de uma maneira desinteressante na maior parte do tempo)... Enquanto Stone, é funcionalmente carismática, mas forçada.
Inesperadamente, a grande surpresa no elenco foi a presença da Posey, que chega com uma personagem que pensa e age “fora da caixa”, criando uma espécie de “contraponto” dentro desse roteiro (que às vezes parece ser “frágil” demais e pouco ousado para lidar com os seus próprios alicerces). Mesmo tendo pouco tempo tela, o que ela faz muda o jogo da narrativa de um jeito definitivo. O modo como o roteiro faz ela ser um “alívio cômico” com pitadas de humor negro é muito eficiente. A química no elenco realmente existe, mas tudo funciona melhor com narrativas mais encapsuladas.
Escrito e dirigido por **Woody Allen** (que aqui não faz o seu melhor trabalho, mas ainda sim, é competente no que pode ser considerado como um filme de qualidade robusta, ainda que oscilante), Homem Irracional não traz uma abordagem complexa (ainda que os elementos filosóficos insistam em alimentar algo mais intenso e reflexivo) sobre o peso do que carrega como argumento principal, mas entrega uma produção curiosamente “intricada” na sua essência, e que ainda faz uso de uma conclusão caótica com uma atmosfera que lembra muito o estilo de **Alfred Hitchcock** de contar histórias.
Rating: 75/100