IMDb
**Synopsis**: *In search of professional recognition as a dancer, Lauryn leaves her life in a small town behind to try her luck in the big city. However, she has no idea of the difficulties she will face when she gets there*.
Cinematically speaking, the movies made in the 2000s are marked by narratively methodical themes, especially when it comes to stories of overcoming adversity, where the protagonists are striving to fulfil their dreams. Here we have yet another project that doesn't break away from that rule, much less tries to come across as an exception to everything that has been done before. Literally... It's more of the same (with a somewhat half-hearted attempt to seem "different").
Flixboss
Using dance as its narrative "guiding thread", the screenplay relies on a charismatic protagonist to connect with the audience. And it succeeds, because **Mary Elizabeth Winstead** has a captivating spark in her portrayal of Lauryn, crafting a character who blends sweetness with touches of *sex appeal* (which ultimately become essential for the audience to see her as both sensitive and daring). In the story, she decides to change her life by "swimming" into different waters.
Leaving behind her quiet life in a small town and trying her luck in the big city, she has to face countless challenges before achieving her greatest ambition: being professionally recognised as a dancer at a prestigious dance school. However, before she even gets the chance to turn that dream into reality, adapting to life in a completely new city (full of opportunities) pushes her to her limits.
IMDb
Whether it's finding a decent place to live or securing a respectable job to pay the bills, Lauryn finds herself facing challenges she had never imagined. This is a very common lesson in movies like this, where there's a "whirlwind of problems" that must be solved before "glory" finally reaches the protagonists. Alongside unlikely friendships, Lauryn gradually adapts, but not before embracing everything that is "new" to her.
Here, dance presents itself not only as a dream, but also as a "tool" for transformation, allowing her to get a deeper understanding of who she truly is. The conventional side of her dream is gradually "reshaped" as she is forced to work in a *bar* where she has to expose herself as a "dancer" to entertain customers. In that respect, the screenplay “objectifies” the character, and the story becomes somewhat distorted.
Prime Video
That isn't necessarily a problem, but it's obvious that at certain moments the screenplay uses the dancers simply to create a more overtly sexualised atmosphere around the world of dance. In any case, this does make the story feel more dynamic. Since the plot itself isn't especially strong (at least not in the way it was approached through its narrative choices), it became necessary to introduce several additional elements to give the overall story a little more weight (and shape).
Also flirting with drama and romance (both developed gradually), the movie combines dance and music in a way that fills the story with genuinely creative moments (where the most natural aspects stand out the most: the choreography of the dance sequences and the songs that accompany them). Not everything works well (the ending, for instance, is highly anticlimactic); on the other hand, there are powerful moments (such as the umbrella dance).
MUBI
Directed by **Darren Grant** (who delivers a merely competent piece of work here), ***Make It Happen*** brings together a range of interesting themes but accomplishes very little with them by choosing such a limited scope for its development (which ends up directly affecting not only the project itself but also the cast as a whole, who bring to life characters lacking any real narrative depth). Although it is a functional and entertaining movie, it has obvious structural limitations.
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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Haciendo Acontecer” (2008)
**Sinopsis**: *En busca del reconocimiento profesional como bailarina, Lauryn abandona la vida en una ciudad del interior para probar suerte en la gran ciudad. Sin embargo, no tiene idea de las dificultades que encontrará cuando llegue allí*.
Cinematográficamente hablando, el cine realizado en los años 2000 está marcado por temáticas narrativamente metódicas, principalmente en lo que respecta a historias de superación, donde los protagonistas buscan hacer realidad sus sueños. He aquí otro proyecto que no escapa a esa regla, y mucho menos intenta sonar como una excepción a todo lo que ya se ha hecho anteriormente. Literalmente... Es más de lo mismo (con un poco de buena voluntad para parecer “diferente”).
Utilizando la danza como un “hilo conductor” narrativo, el guion apuesta por una protagonista carismática para conectar con el público. Y eso, de hecho, sucede, porque **Mary Elizabeth Winstead** tiene un encanto cautivador al interpretar a Lauryn dentro de una construcción que mezcla dulzura con toques de *sex appeal* (que terminan siendo esenciales para que el personaje sea visto con sensibilidad y audacia). En la trama, ella decide cambiar de vida “nadando” en otras aguas.
Dejando atrás la tranquila vida en un pequeño pueblo y probando suerte en la gran ciudad, debe enfrentarse a muchos desafíos hasta alcanzar su mayor deseo: ser reconocida (profesionalmente) como bailarina de una prestigiosa escuela. Sin embargo, antes de que pueda enfrentarse a la posibilidad de convertir ese sueño en realidad, su adaptación al estilo de vida de una ciudad completamente nueva (y llena de posibilidades) pondrá a prueba sus límites.
Ya sea la búsqueda de un lugar decente donde vivir o de un empleo digno para pagar las cuentas, Lauryn se encuentra ante lo que jamás imaginó que sería un gran desafío. Esta es una lección muy común en este tipo de películas, donde existe un “torbellino de problemas” que deben resolverse antes de que la “gloria” llegue a manos de los protagonistas. Junto a amistades improbables, Lauryn va adaptándose, aunque no sin antes abrazar todo lo que para ella es “nuevo”.
Aquí, la danza se presenta para ella no solo como un sueño, sino también como una “herramienta” de cambio que le permite conocerse mejor y descubrir quién es realmente. El lado convencional del sueño va siendo “moldeado” poco a poco, a medida que necesita trabajar en un *bar* donde debe exponerse como “bailarina” para entretener a los clientes. En ese aspecto, el guion “objetiviza” al personaje, y la trama termina sintiéndose algo distorsionada.
Eso no es necesariamente un problema, pero resulta evidente que, en algunos momentos, el guion quiso utilizar a las bailarinas únicamente para crear una atmósfera más sexualizada en torno al universo de la danza. De cualquier manera, eso hace que el guion sea más dinámico. Como la trama en sí no tiene demasiada fuerza (al menos no de la forma en que fue abordada mediante sus decisiones narrativas), fue necesario introducir diversos elementos para que el conjunto adquiriera un poco más de peso (y forma).
Coqueteando también con el drama y el romance (ambos desarrollados de manera progresiva), la película ofrece una fusión entre danza y música que llena la historia de buenos momentos de creatividad (donde lo más natural termina destacando más: las coreografías de las escenas de baile y las canciones que las acompañan). No siempre todo funciona bien (por ejemplo, el final... que resulta muy anticlimático); por otro lado, hay momentos muy logrados (como la danza con el paraguas).
Dirigida por **Darren Grant** (quien aquí realiza un trabajo simplemente correcto), ***Haciendo Acontecer*** reúne una gama de temas interesantes, pero consigue muy poco al optar por un enfoque limitado para desarrollarlos (lo que termina teniendo un impacto directo no solo en el proyecto en sí, sino también en el reparto en su conjunto... que da vida a personajes sin profundidad narrativa). Aunque es una película funcional y entretenida, tiene limitaciones estructurales evidentes.
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CRÍTICA DE FILME: “Fazendo Acontecer” (2008)
**Sinopse**: *Em busca do reconhecimento profissional como dançarina, Lauryn abandona à vida na cidade do interior para tentar a sorte na cidade grande. No entanto, ela não faz ideia das dificuldades que irá encontrar quando chegar lá*.
Cinematograficamente falando, o cinema que foi feito nos anos 2000 é marcado por temáticas que são narrativamente metódicas, principalmente em relação a temas de superação, onde os protagonistas estão em busca de realizações dos seus sonhos. Eis aqui mais um projeto que não foge a essa regra, e muito menos tenta soar como uma exceção a tudo o que já foi feito anteriormente. Literalmente... É mais do mesmo (com um pouco de voa vontade em soar “diferente”).
Usando a dança como um “fio condutor” narrativo, o roteiro aposta em uma protagonista carismática para se conectar com o público. O que de fato acontece, porque **Mary Elizabeth Winstead** tem uma faísca cativante ao interpretar Lauryn dentro de uma construção que mistura de meiguice com pitadas de *sex appeal* (que acabam sendo essenciais para que a personagem seja vista com sensibilidade e ousadia). Na trama, ela decide mudar de vida “nadando” em outras águas.
Deixando para trás a pacata vida na cidade do interior e tentando a sorte na cidade grande, ela precisa enfrentar muitos desafios até chegar no seu maior desejo: ser reconhecida (profissionalmente) como uma dançarina de uma renomada escola. Por outro lado, antes que ela consiga ficar de frente com a possiblidade de tornar esse sonho em uma realidade, sua adaptação ao estilo de vida numa cidade completamente nova (e cheia de possibilidades) vai testar os limites dela.
Seja a busca por um local decente para morar, até um emprego digno para pagar as contas, Lauryn se vê diante do que sequer estava cogitando ser um grande desafio. Essa é uma lição muito comum nesses tipos de filmes, onde existe um “redemoinho de problemas” que precisam ser resolvidos antes que a “glória” chega até as mãos dos protagonistas. Ao lado de amizades improváveis, Lauryn vai conseguindo se adaptar, mas não sem antes abraçar tudo o que lhe é “novo”.
Aqui, a dança se apresenta para ela como não só como um sonho, mas também, como uma “ferramenta” de mudança que lhe possibilita ter um melhor conhecimento sobre quem ela é de verdade. O lado convencional do sonho vai sendo “moldado” pouco a pouco, à medida em que ela precisa trabalhar em um *bar* onde precisa se expor como “dançarina” para entreter os clientes. Nesse aspecto, o roteiro “objetifica” a personagem, e a trama fica um tanto quanto distorcida.
Isso não é necessariamente um problema, mas ficou óbvio que em alguns momentos, o roteiro quis usar as dançarinas apenas para criar uma redoma mais sexual sobre o universo da dança. De qualquer maneira, isso garante que o roteiro seja mais dinâmico. Uma vez que a trama em si não tem tanta força (ao menos não da maneira como foi abordada nas escolhas narrativas), foi preciso inserir diversos elementos para que o todo ganhasse um pouco mais de peso (e forma).
Flertando também com o drama e o romance (ambos sendo trabalhados de maneiras subsequentes), o filme traz uma fusão entre dança e música que preenche a trama com bons momentos criatividade (onde o mais natural acaba tendo um maior destaque: a coreografia das cenas de dança e as músicas que as embalam). Nem sempre tudo funciona bem (por exemplo, o final... que é muito anticlimático); por outro lado há momentos fortes (como a dança do guarda-chuva).
Dirigido por **Darren Grant** (que fez um trabalho apenas coerente aqui), ***Fazendo Acontecer*** reúne um gama de assuntos interessantes, mas que pouco consegue fazer ao escolher um escopo limitado para se desenvolver (o que acaba tendo um impacto direto não apenas no projeto em si, mas também no elenco como um todo... que dá vida aos personagens sem aprofundamento narrativo). Embora ele seja um filme funcional e divertido, ele tem limitações estruturais óbvias.
Rating: 50/100
