This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: A Korean-American family moves to a farm in Arkansas in search of their own, much-desired American dream. Amid the challenges of this new life, they discover the undeniable resilience as building and sustaining the family, in addition to everything that is really part of a home.
Start over is a word that can have many and diverse points of view, but all of them will always find themselves in only one idea: to have a new chance. In this movie, the inspiring search for a family for a new opportunity to start a new life in American lands uses the strength of overcoming as the main fuel to build a powerful drama about the true search for what matters as a family. A very immersive look at the real difficulties that anyone, anywhere in the world in its vast territories can face. The greatest asset of this movie is that it is very real (although it is not based on real facts, the script is privileged by this approach).
A hardworking father, a dedicated mother, two obedient children. This is the typical picture that represents a healthy family nucleus in the view of millions of people. However, each one of them brings needs and weaknesses that are exposed in a very sensitive way, along a very simple script, but at the same time, it is extremely significant, in the messages and in all its nuances (which are responsible for creating solid elements, within a narrative that is being built slowly). The journey of a family, within "unknown" territory, looking for a recognition that may never really arrive (at least not in the way that they have been dreaming of for so long) and that may be a very painful phase due to the breaking of expectations of your plans.
The characters of the plot take turns in their moments of protagonism. The father feeds his dreams of building a farm and turning it into a small business in order to get rid of a job he hates, the mother lives a dilemma between accepting the choices her husband made for her and for the children (something complicated for her, because he seems to be "blind" by the idea of building a farm at all costs) or to rebel and put his entire family structure at risk, while the children suffer from the "side effects" of intense discussions between the couple. At some point, all of this converges within the plot and manages to create a storm of unexpected proportions, which affects each one of them.
Everything becomes a little more challenging after the children's maternal grandmother arrives and at the same time that they have to deal with their existing problems, the presence of the grandmother brings a new obstacle for them (especially for the youngest child, David). After the arrival of the grandmother (who until then was a stranger to the children), things change in ways that no one could have predicted previously. Soonja and the little grandson, develop an initially strange relationship, but gradually they get closer and create a very moving and fun relationship between grandmother and grandson. The script uses the close relationship between them, to make all the other characters "orbit" around them (even so, all the other characters find moments to stand out).
While Jacob is focused on building the farm (and for that, he counts on the help of Mr. Harlan, a man with questionable religious habits, but with good prayer), Monica sees her dream of having a structured life more and more distant (starting with the house that is totally different from what she expected to find when the family moved), while little David and sister Anne (who is determined and captures well the interferences that each argument between parents brings to their lives) try adapt to new routines. A series of events constantly test their union as a solid family and that becomes a big problem, because everything is about to collapse and separate them.
The ignition points that the script finds to create the plot are very well thought out and even in their most "forced" moments, almost everything sounds very natural because the acting of the cast is extremely convincing (with an obvious highlight for the duo Yuh-Jung Youn and little Alan S. Kim, who together have touching and fun moments). A finding that is becoming increasingly clear, as the projection of the movie in its most dramatic sphere prepares the audience for a third tearing act. The level of interaction between the cast is high and this is very evident because the natural climate with which the story is being built, makes the viewer create empathy almost automatically with all the characters (diverging only in intensity).
Lee Isaac Chung writes a script full of thin and strong reflective layers about a journey in search of acceptance, recognition and also "self-assertion" (in the most complex senses that really form a family (but not to satisfy possible and "obligatory") social conventions, but for the family members themselves, who in the middle of this journey... instead of uniting even more, they were moving away.) Chung also has the job of directing the movie, and he does it with care and sensitivity touching on the general scope that the plot needs to make an excellent positive impact on the audience and make them rethink some family values that may need to be "reshaped".
The real meaning behind Minari goes far beyond the traditional drama of a family in search of a better, more just and more promising life. Here, this plot gains a target, a more comprehensive constant within its essence, and it does so by creating an environment of uncertainty about what lies ahead (it is worth mentioning, that there are some dramatic twists and turns that help to dynamize even more the speed of the script) by creating a sequence of breaking more predictable expectations. Starting over is always the beginning of a journey and nobody knows whether it will be easy or difficult... The only certainty that it is possible to have here is that giving up can never be considered as one of the options.
CRÍTICA DE PELÍCULA: "Minari. Historia de mi familia" (2020)
Sinopsis: Una familia coreano-estadounidense se muda a una granja en Arkansas en busca de su propio y deseado sueño americano. En medio de los desafíos de esta nueva vida, descubren la innegable resiliencia como construcción y sustento de la familia, además de todo lo que realmente es parte de un hogar.
Volver a empezar es una palabra que puede tener muchos y diversos puntos de vista, pero todos se encontrarán siempre en una sola idea: tener una nueva oportunidad. En esta película, la inspiradora búsqueda de una familia para una nueva oportunidad de comenzar una nueva vida en tierras estadounidenses utiliza la fuerza de la superación como combustible principal para construir un poderoso drama sobre la verdadera búsqueda de lo que importa como familia. Una mirada muy inmersiva a las dificultades reales a las que se puede enfrentar cualquier persona, en cualquier parte del mundo y en sus vastos territorios. El mayor activo de esta película es que es muy real (aunque no se basa en hechos reales, el guión tiene el privilegio de este enfoque).
Un padre trabajador, una madre dedicada, dos hijos obedientes. Esta es la imagen típica que representa un núcleo familiar saludable a la vista de millones de personas. Sin embargo, cada uno de ellos trae necesidades y debilidades que se exponen de manera muy sensible, a lo largo de un guión muy sencillo, pero a la vez, es sumamente significativo, en los mensajes y en todos sus matices (que son los encargados de crear elementos sólidos, dentro de una narrativa que se va construyendo lentamente). El viaje de una familia, dentro de un territorio "desconocido", en busca de un reconocimiento que quizás nunca llegue realmente (al menos no de la forma con la que han estado soñando durante tanto tiempo) y que puede ser una fase muy dolorosa por la ruptura de expectativas de tus planes.
Los personajes de la trama se turnan en sus momentos de protagonismo. El padre alimenta sus sueños de construir una finca y convertirla en un pequeño negocio para deshacerse de un trabajo que odia, la madre vive un dilema entre aceptar las decisiones que tomó su marido por ella y por los hijos (algo complicado para ella, porque el parece "ciego" ante la idea de construir una granja a toda costa) o rebelarse y poner en riesgo toda su estructura familiar, mientras los niños sufren los "efectos secundarios" de las intensas discusiones entre la pareja . En algún momento, todo esto confluye dentro de la trama y logra crear una tormenta de proporciones inesperadas, que afecta a cada uno de ellos.
Todo se vuelve un poco más desafiante después de que llega la abuela materna de los niños y al mismo tiempo que necesitan lidiar con sus problemas existentes, la presencia de la abuela les trae un nuevo obstáculo (especialmente para el más pequeño, David). Tras la llegada de la abuela (que hasta entonces era una desconocida para los niños), las cosas cambian de una forma que nadie podría haber predicho antes. Soonja y el nieto desarrollan una relación inicialmente extraña, pero poco a poco se acercan y crean una relación muy conmovedora y divertida entre abuela y nieto. El guión utiliza la estrecha relación entre ellos, para hacer que todos los demás personajes "orbiten" a su alrededor (aún así, todos los demás personajes encuentran momentos para destacar).
Mientras Jacob se enfoca en construir la finca (y para eso cuenta con la ayuda del señor Harlan, un hombre con hábitos religiosos cuestionables, pero con buena oración), Mónica ve su sueño de tener una vida estructurada cada vez más distante (comenzando por la casa que es totalmente diferente a la que esperaba encontrar cuando la familia se mudó), mientras que el pequeño David y su hermana Anne (que está decidida y capta bien las interferencias que cada discusión entre padres trae a sus vidas) intentan adaptarse a nuevas rutinas . Una serie de hechos ponen a prueba constantemente su unión como familia sólida y eso se convierte en un gran problema, porque todo está a punto de colapsar y separarlos.
Los puntos de ignición que encuentra el guión para crear la trama están muy bien pensados e incluso en sus momentos más "forzados", casi todo suena muy natural porque la actuación del elenco es sumamente convincente (con un obvio toque de luz para el dúo Yuh- Jung Youn y el pequeño Alan S. Kim, quienes juntos tienen momentos conmovedores y divertidos). Un hallazgo que se hace cada vez más claro, a medida que la proyección de la película en su ámbito más dramático prepara al público para un tercer acto desgarrador. El nivel de interacción entre el elenco es alto y esto es muy evidente porque el clima natural con el que se está construyendo la historia, hace que el espectador cree una empatía casi automáticamente con todos los personajes (divergiendo solo en la intensidad).
Lee Isaac Chung escribe un guión lleno de delgadas y fuertes capas reflexivas sobre un viaje en busca de aceptación, reconocimiento y también "autoafirmación" (en los sentidos más complejos que realmente forman una familia (pero no para satisfacer posibles y "obligatorias") convenciones sociales, pero para los propios miembros de la familia, que en medio de este viaje... en lugar de unirse aún más, se estaban alejando.) Chung también tiene el trabajo de dirigir la película, y lo hace con mimo y sensibilidad que toca el alcance general que la trama necesita para tener un excelente impacto positivo en la audiencia y hacerles repensar algunos valores familiares que pueden necesitar ser "remodelados".
El verdadero significado de Minari. Historia de mi familia va mucho más allá del drama tradicional de una familia en busca de una vida mejor, más justa y más prometedora. Aquí, esta trama gana un objetivo, una constante más comprensiva dentro de su esencia, y lo hace creando un entorno de incertidumbre sobre lo que se avecina (vale la pena señalar, que hay algunos giros y vueltas dramáticos que ayudan a dinamizar aún más la velocidad del guión) mediante la creación de una secuencia de romper expectativas más predecibles. Volver a empezar es siempre el comienzo de un viaje y nadie sabe si será fácil o difícil... La única certeza que se puede tener aquí es que rendirse nunca puede ser considerado como una de las opciones.
CRÍTICA DE FILME: "Minari - Em Busca da Felicidade" (2020)
Sinopse: Uma família coreano-americana se muda para uma fazenda no Arkansas em busca do seu próprio, e tão desejado sonho americano. Em meio aos desafios dessa nova vida, eles descobrem a inegável resiliência como construção e sustentação da família, além de tudo o que realmente faz parte de um lar.
Recomeçar é uma palavra que pode ter muitos e diversos pontos de vistas, mas todos eles sempre irão se encontrar em apenas uma única ideia: ter uma nova chance. Neste filme, à inspiradora busca de uma família por uma nova oportunidade de iniciar uma nova vida nas terras americanas usa à força da superação como principal combustível para construir um drama poderoso sobre à verdadeira busca pelo que importa enquanto família. Um olhar bem imersivo sobre as dificuldades reais que qualquer pessoa, em qualquer lugar do mundo em sua vastidão de territórios pode enfrentar. O maior trunfo desse filme é ser muito real (embora não seja baseados em fatos reais, o roteiro é privilegiado por essa abordagem).
Um pai esforçado, uma mãe dedicada, dois filhos obedientes. Esse é o retrato típico que representa um núcleo familiar saudável na visão de milhões de pessoas. No entanto, cada um deles traz necessidades e fragilidades que são expostas de uma maneira bem sensível, ao longo de um roteiro bem simples, mas que ao mesmo, é extremamente significativo, nas mensagens e em todas as suas nuances (que são responsáveis por criar elementos sólidos, dentro de uma narrativa que vai sendo construída lentamente). A jornada de uma família, dentro de um território "desconhecido", buscando por um reconhecimento que talvez nunca possa realmente chegar (pelo menos não da maneira que eles tanto sonham, a tanto tempo) e que talvez seja uma fase muito dolorosa pela quebra de expectativas dos seus planos.
Os personagens da trama se revezam em seus momentos de protagonismos. O pai alimenta os seus sonhos de construir uma fazenda e fazer dela uma pequena empresa para poder se ver livre de um emprego que ele odeia, a mãe vive um dilema entre aceitar as escolhas que o marido fez para ela e para os filhos (algo complicado para ela, porque ele parece estar "cego" pela ideia de construir uma fazenda a todo custo) ou se rebelar e colocar toda à sua estrutura familiar em risco, enquanto os filhos sofrem com os "efeitos colaterais" de discussões intensas entre o casal. Em algum momento, tudo isso converge dentro da trama e consegue criar uma tempestade de proporções inesperadas, que afeta a cada um deles.
Tudo se torna um pouco mais desafiador depois que a avó materna das crianças chega e ao mesmo tempo em que eles precisam lidar com seus problemas já existentes, a presença da avó traz um novo obstáculo para eles (em especial, para o filho mais novo, David). Após a chegada da avó (que até então era uma estranha para as crianças), as coisas mudam por caminhos que ninguém poderia prever anteriormente. Soonja e o pequeno neto, desenvolvem uma relação incialmente estranha, mas gradualmente eles vão se aproximando e criando um relacionamento entre avó e neto muito comovente e divertido. O roteiro usa a relação de proximidade entre eles, para fazer todos os outros personagens "orbitarem" ao seu redor (mesmo assim, todos os outros personagens encontram momentos para se destacarem).
Enquanto Jacob está focado na construção da fazenda (e para isso, ele conta com a ajuda do Sr. Harlan, um homem com hábitos religiosos duvidosos, mas de bom oração), Monica vê seu sonho de ter uma vida estruturada cada vez mais distante (a começar pela casa que é totalmente diferente do que ela esperava encontrar quando a família se mudou), enquanto o pequeno David e a irmã Anne (que é determinada e capta bem as interferências que cada discussão entre os pais traz para à vida deles) tentam se adaptar às novas rotinas. Uma série de eventos constantemente coloca em prova a união deles enquanto família sólida e isso se torna um grande problema, porque tudo está prestes a desabar e a separá-los.
Os pontos de ignição que o roteiro encontra para criar à trama são muito bem pensados e mesmo nos seus momentos mais "forçados", quase tudo soa bem natural porque a atuação do elenco é extremamente convincente (com um destaque óbvio para a dupla Yuh-Jung Youn e do pequeno Alan S. Kim, que juntos protagonizam momentos tocantes e muito divertidos). Uma constatação que vai ficando cada vez mais clara, à medida em que à projeção do filme em sua esfera mais dramática prepara o público para um terceiro ato dilacerante. Os níveis de entrosamento entre o elenco é alto e isso fica muito evidente porque o clima natural com o qual a história vai sendo construída, faz o telespectador criar uma empatia quase que de maneira automática com todos os personagens (divergindo apenas na intensidade).
Lee Isaac Chung escreve um roteiro cheio de finas e fortes camadas reflexivas sobre uma jornada em busca de aceitação, de reconhecimento e também "autoafirmação" (nos sentidos mais complexos que realmente forma uma família (mas não para a satisfazer a possíveis e "obrigatórias" convenções sociais, mas para os próprios membros da família, que no meio dessa jornada... ao invés de unirem ainda mais, estavam se afastando). Chung também tem o trabalho de dirigir o filme, e faz isso com um cuidado e uma sensibilidade tocante no escopo geral que a trama precisa para causar um excelente impacto positivo no público e fazê-los repensar alguns valores familiares que talvez precisem ser "remodelados".
O sentido real por trás de Minari: Em Busca da Felicidade vai muito além do tradicional drama de uma família em busca de uma vida melhor, mais justa e mais promissora. Aqui, essa trama ganha um alvo, uma constante mais abrangente dentro da sua essência, e faz isso criando um ambiente de incertezas sob o que está por vir (é válido ressaltar, que existem algumas reviravoltas com um alto peso dramático e que ajudam a dinamizar ainda mais a velocidade do roteiro) ao criar uma sequência de quebra de expectativas mais previsíveis. Recomeçar é sempre o início de uma caminhada e ninguém sabe se será algo fácil ou difícil... A única certeza que é possível ter aqui, é que desistir nunca pode ser considerado como uma das opções.
