A cathartic journey into the desert. This film is perhaps one of the last great epics of contemporary cinema, so much so that it has no middle grounds; you either hate it or you love it. Under a premise that might at first seem simple—that of a father and his son searching for this lost older daughter—the film rapidly becomes a journey in every sense of the word, both sonically and visually, because these two elements are what sustain each in their own way, the journey, the film, plunging us from the very first second and with total naturalness into rave culture.
One where techno music not only marks the pulse with which bodies will move, but also mobilizes the spirit of these ravers, guided solely by an indomitable spirit of freedom. Amidst this context, the father-and-son duo searches for this lost young woman, who is shown to us more than just as a symbol of rebellion; she seems rather like an invisible medium that guides the entire narration and sets it in motion, that objective for which they set out and which is uncertain to be achieved, but her search alone is the necessary text to introduce us to this ritualistic journey, so to speak.
In this search, father and son are introduced into a group of ravers, who curiously are played by people who actually belong to this culture and who, despite not being tied to acting, deliver performances with a rawness that no actor could have reflected and with that real attachment to what the film tries to portray.
Thus we see a new composition of the family, because far from what we might initially think of people living at the edge of the desert under ever-hostile conditions and who only seek this freedom or fun for the sake of fun, a very cohesive kind of family is formed within the group, perhaps driven by this very need to seek protection in a terrain where the only thing to be found is desolation.
In this way, and after half an hour of footage, the title of the film is revealed: Sydney. Something that, compositionally and at the editing level, already causes an impact on the spectator and lets you know that you are watching a different film, where the script will not follow conventional structures, and this is one of the questions that begins to divide the audience, because in Sydney we could not completely affirm that we have a script.
Rather, the story proposes this search, and our characters follow it along a path that is blurred many times, lacking fixed contours, which the more it introduces our characters into the desert, the more it detaches them from reality and blurs the boundaries between what we see outside and what we see in the desert. We enter this stark desolation, this loss that the characters reflect both visually and emotionally, yet we never quite get to know how they ended up at the point where this story begins, and to a large extent we will never fully understand it, something that adds to the mysticism this film carries between a soundtrack that contrasts the deep calm of the desert with the frenetic pace of rave music, perfect for weaving these characters into a search toward the unknown, but at the same time toward the depths of themselves.
Despite its structure, it is inevitable that tragedy appears at a certain point. Tragedy, more than as a turning point, acts as a breaking point; if we were on a deep descent toward the heart of the desert, this tragedy accelerates it, plunging us in turn into a different drive.
So much so that our characters are eventually reached by a long shadow that is announced perhaps from the very first minutes of the film: the shadow of war. A war that seems invisible or distant, perhaps at the beginning, but ends up touching them. Thus explodes the dramatic tension of the film after a fall into the void that we could in no way predict, yet our characters always face the crudest and most desolating aspects of humanity.
That freedom they sought is never fully attained because the world manages to suffocate them one way or another. It touches them even in this sacred place they believed was apart from any human conflict.Thus arrives the culminating point where one must decide whether to put an end to everything, whether to let go and let everything blow sky-high, or to try to push forward, trying to survive even if it ends at a point lower than where it began. With these questions, Sydney has a closure that is incapable of leaving anyone indifferent, and upon these bases makes us question when our own moment will be to lose ourselves in the desert and have it put us to the test.
Versión en Español: Un viaje catártico hacia el desierto.Esta película es tal vez una de las últimas grandes epopeyas del cine contemporáneo, tanto así que no tiene puntos medios, la odias o la amas. Bajo una premisa que en un principio podría parecer sencilla, la de un padre y su hijo buscando a esta hija mayor perdida, el filme rápidamente se vuelve un viaje en todas las dimensiones de la palabra, tanto a nivel sonoro como visual, porque estos dos elementos son los que sostienen cada uno, a su manera, el viaje, la película, adentrándonos desde el segundo uno y con total naturalidad a la cultura de las raves.
Una donde la música techno no solo marca la pulsión con la que se van a mover los cuerpos, sino con la que se mobiliza el espíritu de estos raveros guiados solamente por un espíritu de libertad indomable. En medio de este contexto, el dúo de padre e hijo busca a esta muchacha perdida, quien se nos muestra más que como un símbolo de rebeldía, parece más bien un médium invisible que guía toda la narración y la moviliza, ese objetivo por el que se parte y que no se sabe bien si será alcanzado, pero solo su búsqueda es texto necesario para introducirnos en este viaje ritualista, si se quiere decir. En esta búsqueda, padre e hijo se introducen en un grupo de raveros, quienes curiosamente están interpretados por personas que realmente pertenecen a esta cultura y que, a pesar de no estar ligados con la actuación, brindan interpretaciones con la crudeza que ningún actor podría haber reflejado y ese apego real por esto que la película intenta reflejar.
Así vemos una nueva composición de la familia, porque lejos de lo que podríamos pensar en un principio, de personas que viven al extremo del desierto en condiciones siempre hostiles y que solo buscan esta libertad o la diversión por la diversión, en el grupo se constituye una especie de familia muy cohesiva, quizás impulsados por esta misma necesidad de buscar protección donde en un terreno donde lo único que se encuentra es desolación.
De esta manera, y ya luego de media hora de metraje, se nos da el título de la película, Sydney. Cosa que a nivel compositivo, a nivel de montaje ya causa un impacto en el espectador y te hace saber que estás viendo una película distinta, donde el guion no seguirá estructuras convencionales, y esto es una de las interrogantes que empieza a dividir al público, porque en Sydney no podríamos afirmar del todo que tenemos un guion.
Más bien la historia propone esta búsqueda y nuestros personajes la van siguiendo ante un camino que se desdibuja muchas veces, no tiene contornos fijos, que mientras más introduce a nuestros personajes en el desierto, los va desligando de la realidad y desdibuja las fronteras entre lo que vemos fuera a lo que vemos en el desierto. Entramos a esta desolación descarnada, esta pérdida que los personajes reflejan tanto a nivel visual como a nivel emocional, pero que no llegamos a saber del todo cómo terminaron en el punto donde inicia esta historia y en gran medida nunca llegaremos a comprender del todo, cosa que suma al misticismo que trae esta película entre una banda sonora que contrasta la calma profunda del desierto con el frenetismo de la música rave, perfecta para hilar estos personajes en una búsqueda hacia lo desconocido, pero a su vez hacia el fondo de sí mismos.
A pesar de su estructura, es inevitable que en cierto punto la tragedia aparezca. La tragedia, más que como punto de giro, como punto de quiebre, si íbamos en un descenso profundo hacia el corazón del desierto, esta tragedia lo acelera, sumergiéndonos a su vez a una pulsión distinta.
Tanto así que a nuestros personajes los logra alcanzar una larga sombra que se anuncia tal vez desde los primeros minutos de la película y es la sombra de la guerra. Una guerra que parece invisible o lejana, tal vez en un inicio, pero que los termina tocando. Así explota la tensión dramática de la película luego de una caída al vacío que no podíamos predecir de ninguna manera, pero que siempre nuestros personajes se enfrentan ante lo más crudo y desolador de la humanidad. Esa libertad que buscaban no se alcanza del todo porque el mundo logra asfixiarlos de una forma u otra. Los toca incluso en este lugar sagrado que ellos creían estar apartado de cualquier conflicto humano. Así llega el punto culminante donde hay que decidir si acabar con todo, si dejarse llevar y que todo explote por los aires o intentar ir hacia adelante, intentar sobrevivir a pesar de que se termine en un punto más bajo del que se inicia. Con estas interrogantes Sydney tiene un cierre que no es capaz de dejar a nadie indiferente y que sobre estas bases nos hace cuestionarnos cuál será nuestro momento para perdernos en el desierto y que este nos ponga sus pruebas.
Rating: 85/100
