Frankenstein Review | Adaptación de Guillermo del Toro

¡Un gran saludo a todo el equipo de Scrobble.life! Les comparto mi primera publicación en la comunidad. Primero comenzaré hablándoles brevemente del libro.

Frankenstein es una de las historias más conocidas de la literatura universal. Fue escrita por la autora británica Mary Shelley y publicada en 1818 bajo el título "Frankenstein" o "El Moderno Prometeo". En resumen, la novela trata sobre un científico (Víctor) apasionado por la química que, poco a poco, se fue obsesionando con la idea de vencer a la muerte.

Esa fijación demencial por la inmortalidad causó su perdición, creando a una criatura monstruosa que luego no supo controlar. Digamos que ese fue el precio que pagó Víctor por atreverse a desafiar a Dios… o peor aún, creerse Dios.

Desde entonces, la historia de Shelley ha sido adaptada innumerables veces y de distintas maneras al cine, la televisión y el teatro. Cada director que ha decidido darle vida a esta obra, ha sido capaz de encontrar nuevas formas de hablarnos sobre la ambición, la obsesión, la soledad, el rechazo, la falta de límites y sus consecuencias.

Tal es el caso de la adaptación que hizo el director Guillermo del Toro con Frankenstein en 2025. El director mexicano es uno de los más importantes del cine fantástico contemporáneo y representa con mucho orgullo el talento latinoamericano dentro de la industria cinematográfica internacional. Algo que siempre me ha fascinado de su estilo es la capacidad que tiene para humanizar el terror: para él, los monstruos no son simples criaturas que deben ser destruidas… los verdaderos monstruos son los seres humanos.

Es por esto que su versión de Frankenstein encaja a la perfección dentro de su filmografía. No se trata de una simple historia sobre un “científico loco” que crea a un monstruo, es la historia de un creador que no sabe qué hacer con aquello a lo que ha dado vida, y sobre una criatura antinatural que llega a este mundo sin comprender por qué ha sido traída a él.

Trama

La película comienza con una escena en el ártico, donde la tripulación de un barco rescata a Víctor Frankenstein (Oscar Isaac) seriamente herido. Inmediatamente, son atacados por una criatura de fuerza descomunal (Jacob Elordi) que clama por la rendición de Víctor a cambio de no asesinar a toda la tripulación.

Ante la confusión de los marineros, Víctor decide relatarles el camino de ambición, malas decisiones y tragedia que lo llevó hasta allí, revelándoles que el monstruo que los acecha fue creado por él.

En ese viaje a través de su historia, conocemos a un joven Víctor marcado por el trauma familiar y la estricta sombra de un padre maltratador y autoritario (Charles Dance), vacíos emocionales que intenta llenar desafiando las leyes naturales de la vida.

Tras ser expulsado del Colegio de Cirujanos por sus polémicos métodos, Víctor encuentra un inesperado aliado en Henrich Harlander (Christoph Waltz), un traficante de armas que decide financiar sus experimentos.

El caos comienza cuando, después de múltiples intentos, una chispa finalmente logra encender el cuerpo ensamblado. Lo que vino después, no fue precisamente la emoción de Víctor; lejos de sentir el triunfo del descubrimiento, lo embargó un pánico y un rechazo absolutos hacia su creación. Es por esto que acaba abandonando a su suerte a la criatura, obligándola a enfrentarse a un mundo que solo le teme y la rechaza cruelmente.

En el camino de soledad, la criatura emprende un viaje de autodescubrimiento buscando entender su propia existencia, mientras personajes como Elizabeth (Mia Goth) le muestran empatía aceptación y compasión. Lo que sigue es una inevitable espiral de odio, culpa, persecución y destrucción entre el creador y su creación (el "padre" y el "hijo" simbólicos), donde la búsqueda de afecto se transforma en una amenaza devastadora. Se convierte en una batalla campal entre ambos.

Mi opinión

La Criatura que es interpretada por el actor Jacob Elordi, fue uno de los elementos más criticados desde que se anunció la película. Muchas personas no estuvieron de acuerdo con la elección de este actor para el papel, especialmente porque tenían una imagen preconcebida del monstruo de Frankenstein. Para muchos espectadores la criatura debía tener otro aspecto y ser interpretada como las versiones clásicas que ya conocemos.

No obstante, una de las cosas más interesantes de este film es precisamente que Guillermo del Toro no tiene interés en repetir lo que ya hemos visto, dándonos un enfoque distintivo de la criatura, otra cara que ningún director había plasmado en cines. En esta versión, el monstruo no se presenta únicamente como una figura aterradora, hay una intención evidente de mostrar su humanidad, vulnerabilidad y confusión.

Es un ser que llega al mundo sin haber elegido existir y que está destinado a desentonar con la humanidad haga lo que haga. Su apariencia lo convierte en el blanco fácil del rechazo y el miedo de quién lo mira; es una condena antes de que pueda demostrar quién es realmente. Aquí es donde creo que Elordi consigue aportar algo interesante al personaje: logró transmitir la vulnerabilidad y desesperación de la criatura.

Su altura y presencia física sirvieron para imponer respeto en escena, representando a una criatura colosal y aterradora que conserva una enorme fragilidad emocional.

En cuanto a Oscar Isaac como Víctor Frankenstein, pienso que su actuación fue bastante buena. Isaac interpreta a un Víctor intenso, arrogante y obsesionado con vencer a la muerte; consigue transmitir muy bien la complejidad de un personaje brillante y que, al mismo tiempo, está profundamente marcado por sus traumas y sus errores.

Algunas personas consideraron que su interpretación podía resultar demasiado teatral en ciertos momentos. Pero yo no estoy de acuerdo con esas opiniones, más bien ese estilo encaja perfectamente con el tono gótico y dramático que Guillermo del Toro le da a la película. Y cuando leí la historia en mi adolescencia, así es como me imaginaba a Víctor en la vida real: exagerado e intenso.

Disfruté bastante la película. Entiendo que no todas las personas hayan conectado con ella y también puedo comprender algunas de las críticas que recibió. Es importante entender que esta no pretende ser una copia exacta de todas las versiones anteriores. Guillermo del Toro toma la historia de Mary Shelley y la convierte en una obra personal. La película tiene su propio estilo visual, su propia atmósfera y una manera diferente de abordar la relación entre Víctor y su creación.

Uno de los aspectos que más me gustó fue la estética de la película. Del Toro construye un mundo gótico, oscuro y lleno de detalles. La fotografía, el vestuario y el diseño de producción crean una atmósfera espectacular del siglo XIX.

Además, Frankenstein no quiere asustar únicamente al espectador. El verdadero horror de la historia está en la soledad, en el abandono, en el rechazo y en las consecuencias de crear algo sin estar preparado para asumir la responsabilidad que implica. Víctor Frankenstein persigue algo extraordinario, pero no parece comprender del todo lo que significa traer una nueva vida al mundo.

Y quizá esa sea una de las incógnitas más importantes que plantea la película: ¿quién es realmente el monstruo? ¿La criatura que nace con una apariencia terrorífica o el creador que la abandona a su suerte después de darle vida?

Para mí, ahí se encuentra gran parte de la fuerza de esta historia. La película nos obliga a observar a la criatura de una manera distinta. En lugar de verla simplemente como un monstruo despiadado, nos invita a preguntarnos qué habría ocurrido si hubiera sido recibida con amor, comprensión y empatía. Tal vez el verdadero monstruo no nace siendo un monstruo. Tal vez también puede convertirse en uno, debido a la forma en que los demás lo tratan.

Víctor pasó gran parte de su vida intentando vencer a la muerte, pero terminó creando una vida a la que no supo darle amor ni un lugar en el mundo. Al final, repitió la misma historia de dolor y de rechazo que tuvo con su padre: trató al monstruo como su padre lo trató a él, se convirtió en lo que él tanto odiaba.

En cambio, la criatura, a pesar de haber sido excluida y maltratada, demostró una capacidad enorme de compasión y empatía que muchas veces los propios seres humanos no tienen.