Happy weekend, friends at scrobble.life! I hope you’re doing well. Weekends are perfect for enjoying a good movie, and what better place to visit than this space to find recommendations—or to review and recommend a film you love yourself? In this instance, I’m making an exception to my usual routine of reviewing classic films from over a century ago. Instead, I’m reviewing a movie fitting for the Halloween season—specifically one about witches—that was written, directed, and produced by an independent female filmmaker.

A chain of events led me to discover this intriguing film. It all started with my esteemed friend @vezo; while checking out her art on Instagram, I came across a Halloween-themed Reel of hers titled "The Coven" (El Aquelarre)—it was absolutely spectacular! Following that interaction, the algorithm worked its magic, and as I scrolled, my feed filled up with Reels related to Halloween and witches. Yet, amidst that sea of ​​content, one film stood out above the rest: an indie movie by a director who made massive sacrifices to bring her unique vision of the witch to the screen. I was so captivated by it that I felt compelled to do it justice with this review. So, my friends, here is The Love Witch!

At first glance, the movie looks like it’s from the early-to-mid-70s, but it is actually a North American film from 2016. That means this work is a decade old! Relatively modern, this film—written, directed, and produced by Ana Biller—fell victim to the suffocating dominance of superhero cinema a decade ago. As an independent production, it was overshadowed and ignored by blockbusters like Batman v Superman (2016), Civil War (2016), Deadpool (2016), and the infamous Suicide Squad (2016). I saw all those movies in theaters when they first came out, yet if you asked me today to name a memorable scene from any of them, I’d struggle to recall one.

But time always puts things in their proper perspective; over the years, The Love Witch gained admirers who appreciated Ana Biller’s dedication and her commitment to creating a truly original film. And rightly so—after all, in addition to writing, directing, and producing the movie, she also composed the score and designed the costumes! In other words, she was involved in every aspect of the production to ensure her vision reached the audience exactly as intended. This hyper-stylized approach eventually elevated the film—a story about witchcraft—to cult classic status a decade later.

The first thing I noticed when watching the film was its strong Technicolor aesthetic, reminiscent of movies from the late 1960s and early 1970s. Indeed, while the director has only three films to her name, they all share that same signature style; for The Love Witch, she drew inspiration from films like Donkey Skin for the costumes, as well as Alfred Hitchcock’s The Birds and Vertigo. Ultimately, it is a style defined by the saturated brightness and colors characteristic of the B-movies of that era.

The film tells the story of Elaine Parks, who decides to start a new life following the tragic loss of her husband. As the story unfolds, Elaine meets three men with whom she attempts to find true love. That’s right, folks: our protagonist is a firm believer in romantic love—the chivalrous provider, the Prince Charming of fairy tales. As each of these men delves deeper into Elaine’s personality, we discover that she is far more than she appears to be—a character with multiple layers of depth.

The film showcases that Technicolor style—and honestly, I don't know if that worked against it, but I absolutely loved it! From the very beginning, you feel like you're watching a movie from that bygone era; it never feels forced or artificial. Yet, if you pay attention to the little details, the film makes it clear that the events take place in the present day. However, as the plot unfolds, the movie itself seems to forget the modern setting, and the narrative flow and momentum are disrupted whenever a character pulls out a modern gadget.

From the very beginning, it is made clear that Elaine is a modern witch—and that is the coolest thing about her character. While there are moments in the film where she wears black, sporting boots and her long dark hair in the classic witch archetype seen in pop culture, for Elaine, this is simply one look among many in her extensive wardrobe; she is just as likely to wear elegant, vibrant red dresses as she is a thoroughly glamorous, ultra-feminine pink outfit. In every instance, her style, her meticulous makeup, and even her tasteful choice of lingerie demonstrate one thing: she is a witch who, in her quest for true love, is willing to harness passion and desire to achieve her goals. She is the Love Witch!

The performances are among the best I’ve seen; the dialogue mirrors the style of those older films, featuring long conversations and detailed explanations. Yet, it is executed so skillfully here that the dialogue never feels forced—it doesn't come across as a contrived attempt to mimic a 1970s movie. My favorite scenes occur when Elaine arrives in town and meets Trish, a real estate agent who—from her appearance to her mindset—is the polar opposite of Elaine. Trish is independent and self-reliant; she has climbed the career ladder to become a company manager and maintains a relationship where both partners respect each other's personal space. In short, she embodies the archetype of the independent woman. She clashes with Elaine—initially on a visual level and later through their arguments—when Elaine reveals her most deeply held conviction: the need to feel desired by the ideal man.

Another element I loved about the film was the coven Elaine is connected to. It is a Wiccan coven; while their rituals are extravagant—and honestly, quite funny—it is during Elaine’s conversations with the High Priest and High Priestess that we glimpse the sinister side of our Love Witch’s actions. A Wicca is a spiritual witch in tune with nature; consequently, she seeks not to cause harm, but to do good. Elaine is warned that her desperate search for true love could lead her to harm others.

The coven immediately reminded me of the film The Wicker Man (1973) with its pagan rituals, though it stopped short of actual sacrifices or gruesome deaths. The truly chilling aspect is that the coven exposes Elaine’s contradictions: beneath the woman with unwavering convictions about romantic love lies an obsessive figure willing to do anything to get what she wants.

Another standout feature of the film is its art design and cinematography; we see Elaine—determined to ignore the warnings in her tarot readings—immersing herself in a room filled with cauldrons and grimoires to concoct "witch bottles," a potion based on bodily fluids. The "Love Witch" will resort to any tool at her disposal—from potions and seducing a married man to even bewitching the police officer investigating her witchcraft—all to secure the idealized love she seeks.

In short, The Love Witch is an independent film that touches on social themes—such as couple dynamics, cohabitation, and interpersonal relationships in general. It was released at an unfortunate time and remained obscure for years; while the world was debating whether Batman v Superman was better than Civil War, Anna Biller was quietly delivering this cinematic gem—one we have only discovered thanks to social media and algorithms. So, if you want to watch something different this Halloween season, you have to give The Love Witch a chance.

Well, friends, that was my review of The Love Witch; personally, I give it a 90/100. I enjoyed it from start to finish, and I’m even happier that I watched it right around Halloween; in fact, this has me excited to review other movies with the same theme—like The Witches of Eastwick (1987)—while the season lasts. See you in the next review, friends. Regards!

Happy weekend, friends at scrobble.life! I hope you’re doing well. Weekends are perfect for enjoying a good movie, and what better place to visit than this space to find recommendations—or to review and recommend a film you love yourself? In this instance, I’m making an exception to my usual routine of reviewing classic films from over a century ago. Instead, I’m reviewing a movie fitting for the Halloween season—specifically one about witches—that was written, directed, and produced by an independent female filmmaker.

A chain of events led me to discover this intriguing film. It all started with my esteemed friend @vezo; while checking out her art on Instagram, I came across a Halloween-themed Reel of hers titled "The Coven" (El Aquelarre)—it was absolutely spectacular! Following that interaction, the algorithm worked its magic, and as I scrolled, my feed filled up with Reels related to Halloween and witches. Yet, amidst that sea of ​​content, one film stood out above the rest: an indie movie by a director who made massive sacrifices to bring her unique vision of the witch to the screen. I was so captivated by it that I felt compelled to do it justice with this review. So, my friends, here is The Love Witch!

A primera vista, esta película parece de principios mediados de los 70 pero realmente es una película nortemericana del 2016. Es decir que esta obra tiene 10 años! Relativamente moderna, esta película escrita, dirigida y producida por Ana Biller fue víctima de la tendencia asfixiante que fue el cine de super héroes una década atrás. Al ser una película independiente fue aplastada e ignorada por películas como Batman v Superman (2016); Civil War (2016); Deadpool (2016) o la infame Suicide Squad (2016). Todas esas películas las vi en el cine en su momento, y si me preguntaras hoy una escena memorable de ellas me costaría recordar alguna.

Pero el tiempo siempre pone a cada quien en su justo lugar, y The Love Witch con el tiempo fue ganando admiradores, que apreciaban en la obra de Ana Biller la dedicación y el interes por crear una película verdaderamente original. Y no es para menos, ya que ademas de escribirm dirigir y producir, también compuso la música y estuvo acargo del diseño de vestuario de los personajes! Es decir esta mujer estuvo en cada aspecto de la película para asegurarse de que su visión llegara al espectador sin ningun tipo de alteración. Esto hizo que que el estilo hiperestilizado de la película alcanzara, 10 años después, el estatus de clasico de culto para una película que tocaba el tema de la brujería.

Al ver la película lo primero que noté fue ese fuerte estilo de technicolor de las películas de los finales de 1960 y comienzos de 1970. Y en efecto, la directora aunque solo tiene 3 películas en su carrera, todas están marcadas por ese mismo estilo y para The Love Witch se inspiró en películas como Donkey Skin para el vestuario de los personajes y The Birds y Vértigo de Alfred Hitchcock. Es en escencia un estilo saturado de brillo y colores muy característicos de los películas de serie B de aquellos años.

La película nos cuenta la historia de Elaine Parks, que decide iniciar una nueva vida luego de la trágica pérdida de su esposo. Pero a medida que avanza la película, Elaine conoce a tres hombres con los que intenta reencontrarse con el verdadero amor. Así es amigos, nuestra protagonista cree fervientemente en el amor romántico, el hombre caballeroso que provee, el príncipe azul de cuentos de hada. Cada uno de estos hombres a medida que profundizan en la personalidad de Elaine nos permitirá ir descubriendo que Elaine es mucho más de lo que aparenta, siendo un personaje con distintas capas de profundidad.

La película hace gala de ese estilo Technicolor que, siendo sinceros ignoro si fue esto lo que jugó en contra de esta película, pero a mi me encantó! desde que comenzó la película sientes que estas viendo una película de aquellos años, no se siente forzado ni artificial. Pero si te fijas en los pequeños detalles, la película nos deja claro que los hechos suceden en el tiempo actual, solo que a medida que avanza la trama la misma película parece olvidar que transcurre en los tiempos actuales y hay situaciones donde se rompe la narrativa y el momentum cuando un personaje saca algún gadget actual.

Desde el primer momento se nos deja claro que Elaine es una bruja moderna y esto es lo más genial de su personaje, si bien hay momentos en la película que ella viste de negro, llevando botas y luciendo su larga cabellera negra como típico arquetipo de la bruja que se nos ha mostrado en la cultura pop, para Elaine es simplemente un outfit más de su largo y amplio guardarropa, puede usar vestidos elegantes y de colores vibrantes como el rojo, hasta un outfit rosa muy femenino y completamente glamoroso. En todos los casos su forma de vestir, el cuidado de su maquillaje y hasta su buen gusto en la ropa interior que usa solo demuestra una cosa, es una bruja que en su búsqueda por el amor verdadero esta dispuesta a usar la pasión y el deseo para lograr sus objetivos. Es la Bruja del Amor!

Las actuaciones son de lo mejor que he podido ver, parecen los mismos tipos de conversaciones de aquellas películas, con largas conversaciones y explicaciones. Pero aquí se hace tan bien que no parecen forzadas para que luzca como una película de 1970. Mis escenas favoritas es cuando Elaine al llegar a la ciudad se encuentra con la agente inmobiliaria Trish, que desde su aspecto, hasta su forma de pensar es todo lo contrario a Elaine. Es independiente, se vale por ella misma ha ascendido en su trabajo hasta convertirse en gerente de la empresa y aún así esta comprometida pero cada quien tiene su espacio. Es decir es el arquetipo de la mujer independiente. pero que choca inicialmente en lo visual y luego en lo argumentativo cuando Elaine le deja claro su convicción más importante sentirse desaseada por el hombre ideal.

Otro elemento que me encanto de esta película, fue el aquelarre al que se encuentra enlazada Elaine. Es un aquelarre de wiccas, tienen rituales extravagantes y muy graciosos la verdad pero cuando Elaine habla con sus alto sacerdote y su sacerdotisa es que podemos ver el lado siniestro de las acciones de nuestra Bruja del Amor. Una Wicca es una bruja espiritual en sintonía con la naturaleza, por lo que no busca el mal, sino hacer el bien. Elaine es advertida que su desesperación por buscar el verdadero amor la puede llevar hacer el mal a otras personas.

El aquelarre me recordó inmediatamente la película el Hombre de Mimbre (1973) con sus ritos paganos pero sin llegar al extremo de sacrificios ni muertes truculentas. La parte verdaderamente espeluznante, es que el aquelarre deja en evidencia las contradicciones de Elaine, porque debajo de aquella mujer con férreas convicciones hacia el amor romántico, yace una mujer obsesiva dispuesta hacer cualquier cosa para lograr lo que quiere.

El otro aspecto que destaca en esta película es el diseño de arte y la fotografía, cuando vemos a Elaine completamente dispuesta ignorar la lecturas de las cartas del tarot, la vemos como se sumerge en su habitación llena de grimorios, calderos y viejos grimorios para preparar las "botellas de brujas", una poción en base a fluidos corporales. La bruja del Amor apelará de esta manera a cualquier herramienta que tenga a la mano, desde pociones, seducir con sus encantos a un hombre casado e incluso enamorar al policía que la investiga por sus actos de brujería. Todo con tal de conseguir el amor idealizado que busca.

The Love Witch es en pocas palabras una película independiente que toca aspectos sociales, como la vida en pareja, la convivencia y en general las relaciones interpersonales que salió en un momento muy desfavorable y que se mantuvo oculta durante años, mientras el mundo discutía si Batman v Superman era mejor que Civil War, Ana Biller estaba dejándonos esta tremenda joya cinematográfica y que solo gracias a las redes sociales y el algoritmo, hemos podido descubrirla. Así que si quieres ver algo diferente en estas fechas próximas al Halloween, tienes que darle una oportunidad a The Love Witch.

Bien amigos esta fue mi reseña de The love Witch, personalmente le doy un 90/100. La disfrute de principio a fin y me alegra todavía más que fuera en vísperas de halloween, de hecho, esto me esta entusiasmando a reseñar otras películas de la misma temática como Las Brujas de Eastwick (1987) aprovechando estos días. Nos vemos en una próxima reseña amigos. Saludos!

The images to create the cover and the content of this review were taken from filmaffinity & IMDB. The translation was done with the Deepl translate.