En esta comedia negra de terror, un padre y su hija atropellan accidentalmente a un unicornio mágico mientras se dirigen al exclusivo refugio de un magnate.
Poster IA inspirada en la película /// AI poster inspired by the movie
🔍 El fotograma inicial (de qué se trata)
El fotograma inicial es básicamente, un padre divorciado, una hija que no le dirige la palabra y un viaje incómodo hacia la mansión de un magnate. Ahora suma un unicornio reventado contra el capó del automóvil. Esa es la premisa de Death of a Unicorn (2025), la comedia negra que enfrenta a Paul Rudd y Jenna Ortega contra una familia de ricos dispuesta a todo por exprimir el cadáver mágico que les ha caído del cielo.
La criatura resulta que cura cualquier enfermedad. Y donde hay cura, hay mercado. Y donde hay mercado, hay codicia sin límites.
El director convierte ese punto de partida en un cóctel de gore, carcajadas incómodas y crítica aguda; una fábula sangrienta sobre quién se queda con los recursos del mundo y quién paga el precio. Ágil, gamberra y sorprendentemente efectiva.
🔍 The opening frame (what it's about)
The opening frame is this, a divorced father, a daughter who won't speak to him, and an uncomfortable trip to a tycoon's mansion. Now add a unicorn smashed against the hood of the car. That is the premise of Death of a Unicorn (2025), the dark comedy that pits Paul Rudd and Jenna Ortega against a wealthy family willing to do anything to squeeze the magical corpse that has fallen from the sky.
The creature, it turns out, cures any disease. And where there is a cure, there is a market. And where there is a market, there is boundless greed.
The director turns that starting point into a cocktail of gore, uncomfortable laughter, and sharp criticism; a bloody fable about who gets to keep the world's resources and who pays the price. Agile, cheeky, and surprisingly effective.
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
🎥 La razón para apagar el teléfono y mirar la pantalla
Te diría, apaga tu teléfono, sírvete algo y dale al play si te atraen las películas extrañas, irreverentes y con el humor negro por definición. Death of a Unicorn mezcla terror fantástico, criaturas monstruosas y sátira social alrededor de una premisa tan absurda que solo puede funcionar. O fracasar estrepitosamente.
El otro gran imán está en sus protagonistas, Paul Rudd y Jenna Ortega como padre e hija, en una dinámica torpe, incómoda y extrañamente tierna. No es el dúo que uno imaginaría para una masacre con cuernos, y precisamente ahí reside la gracia.
Conviene entrar sin expectativas de trascendencia. La película no busca ser profunda ni realista; busca ser sangrienta, excéntrica y entretenida. Y lo consigue a base de momentos incómodos, comedia macabra y un espectáculo visual que no avisa, solamente pasa.
¿Para quién no es?
Si lo tuyo es el drama cuidadosamente construido, el guion milimétrico o la reflexión existencial, mejor reserva el asiento para otra cinta.
El encanto aquí está en la idea descabellada, la carcajada oscura y el exceso. Sutileza, más bien poca. Diversión garantizada, y mucha.
🎥 The reason to turn off your phone and look at the screen
I'd tell you: turn off your phone, pour yourself something, and hit play if you're drawn to strange, irreverent films with dark humor by definition. Death of a Unicorn mixes fantasy horror, monstrous creatures, and social satire around a premise so absurd that it can only work. Or fail spectacularly.
The other great magnet is its protagonists, Paul Rudd and Jenna Ortega as father and daughter, in a clumsy, uncomfortable, and strangely tender dynamic. It's not the duo you'd imagine for a massacre with horns, and that's precisely where the charm lies.
It's best to go in without expectations of transcendence. The film doesn't seek to be deep or realistic; it seeks to be bloody, eccentric, and entertaining. And it achieves it through uncomfortable moments, macabre comedy, and a visual spectacle that doesn't warn you: it just happens.
Who is it not for?
If your thing is carefully constructed drama, millimeter-precise scripting, or existential reflection, better save your ticket for another theater.
The charm here lies in the outlandish idea, the dark laugh, and excess. Subtlety, rather scarce. Guaranteed fun, plenty.
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
🎶🔊 Y el "Hype" Sonoro …
DOA – St. Vincent
Traditional Treatment Options – Dan Romer y Giosuè Greco
The Davos Guest List – Dan Romer y Giosuè Greco
Estas canciones no salen de mi cabeza. ¿Cuál agregarías tú? Nos vemos abajo.
These songs won't leave my head. Which one would you add? See you below.
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
💡 Lo que Todos Pasaron por Alto
Lo que la película esconde debajo del cuerno
Empecemos por el engaño geográfico; las Montañas Rocosas que uno cree ver son, en realidad, bosques y mansiones húngaras.
Allí se rodó todo, desde julio de 2023; la producción, independiente y respaldada por A24, pudo avanzar incluso durante la huelga de actores gracias a una exención sindical.
Lo segundo que sorprende es que el unicornio existía. O, al menos, existía a medias.
Marionetas manejadas por titiriteros (Ortega recuerda un cuerno moviéndose junto al coche en plena noche) se combinaron con el trabajo digital de Zoic Studios.
Rudd conservó fotos del proceso artesanal, ojos pintados a mano, pelaje cosido, pezuñas moldeadas.
Y el diseño final no tiene nada de tierno. Scharfman pidió referencias de lobos y caballos locales, rescató grabados medievales y construyó una bestia que él mismo compara con los velociraptores de Spielberg.
La sangre que esa bestia derrama tampoco es convencional. Violácea, brillante, cargada de partículas que se pegaban a la piel y al vestuario como si fueran escarcha tóxica.
Esa lógica material se extiende al resto del filme. La mansión Leopold es un catálogo de lujo frío y ceremonial; Elliot y Ridley, con su ropa de estar por casa, desentonan desde el primer plano. No hace falta diálogo para entender quién tiene el poder.
Y en las paredes cuelgan tapices que no son solo decorado; Scharfman creció obsesionado con La caza del unicornio de los Cloisters, y esa herencia medieval atraviesa la película hasta los créditos, donde un tapiz narra los sucesos como si fueran una hazaña.
Quedan dos detalles para el espectador atento, los detectores de criaturas suenan igual que los de Aliens, y la relación del director con los unicornios no viene de la ternura infantil, sino del asombro ante lo sagrado y lo terrible de los bestiarios antiguos.
Todo eso apunta a una misma idea; la película no solo satiriza a los multimillonarios. Satiriza el reflejo colectivo de empaquetar lo extraordinario, ponerle precio y venderlo. El unicornio debería ser un misterio. Aquí es una patente. Y esa es la verdadera violencia.
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
💡 What everyone overlooked
What the film hides beneath the horn
Let's start with the geographical deception: the Rocky Mountains you think you see are, in reality, Hungarian forests and mansions. Everything was shot there, starting in July 2023; the production, independent and backed by A24, was able to move forward even during the actors' strike thanks to a union exemption.
The second surprising thing is that the unicorn existed. Or, at least, it half existed.
Puppets handled by puppeteers (Ortega recalls a horn moving next to the car in the middle of the night) were combined with the digital work of Zoic Studios.
Rudd kept photos of the artisan process, hand-painted eyes, sewn fur, molded hooves.
And the final design is anything but tender. Scharfman asked for references of local wolves and horses, rescued medieval engravings, and built a beast that he himself compares to Spielberg's velociraptors.
The blood that beast spills is also unconventional. Purplish, bright, loaded with particles that stuck to skin and costumes as if they were toxic frost.
That material logic extends to the rest of the film. The Leopold mansion is a catalog of cold, ceremonial luxury; Elliot and Ridley, in their loungewear, clash from the very first shot. No dialogue is needed to understand who holds the power.
And on the walls hang tapestries that are not just decoration, Scharfman grew up obsessed with The Hunt of the Unicorn at the Cloisters, and that medieval heritage runs through the film all the way to the credits, where a tapestry narrates the events as if they were a feat.
Two details remain for the attentive viewer: the creature detectors sound just like the ones in Aliens, and the director's relationship with unicorns doesn't come from childhood tenderness, but from awe at the sacred and the terrible in ancient bestiaries.
All of this points to the same idea: the film doesn't just satirize billionaires. It satirizes the collective reflex of packaging the extraordinary, putting a price on it, and selling it. The unicorn should be a mystery. Here it's a patent. And that is the true violence.
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
💬 ¿Vale la Pena el Ticket? (Opinión)
Death of a Unicorn es una película que no debería funcionar y, sin embargo, funciona.
Comedia negra, terror, fantasía y sátira social conviven aquí sin que ninguna termine de fagocitar a la otra.
No es la mezcla más limpia del mundo, pero sí una de las más refrescantes que han llegado a la cartelera reciente y a mis ojos.
Lo mejor que tiene es el tono. Sangrienta, absurda, deliberadamente pasada de vueltas.
Paul Rudd y Jenna Ortega sostienen ese equilibrio con una química que no se fuerza; se puede pedir un padre torpe, hija harta, ambos atrapados en una situación que están obligados a sobrellevar.
Gracias a ellos, incluso las escenas más disparatadas se siguen con una sonrisa cómplice en vez de un gesto de incredulidad.
Visualmente también hay hallazgos. El diseño del unicornio (más bestia que mascota) y la atmósfera de la mansión Leopold generan imágenes que se quedan pegadas.
La película sabe ser incómoda sin perder la ironía, y eso no es fácil.
¿El pero? Por momentos se enamora tanto de su premisa y de sus set pieces extravagantes que descuida a los personajes secundarios. Hay ideas que piden una segunda capa, un desarrollo extra, y se quedan en la superficie. No arruina la experiencia, pero deja la sensación de que había película para veinte minutos más de guion.
💬 Is it worth the ticket? (Opinion)
Death of a Unicorn is a film that shouldn't work and yet it does.
Dark comedy, horror, fantasy, and social satire coexist here without any of them ending up devouring the others.
It's not the cleanest mix in the world, but it is one of the most refreshing to reach theaters recently and, in my eyes, one of the most refreshing overall.
The best thing it has is its tone. Bloody, absurd, deliberately over the top.
Paul Rudd and Jenna Ortega sustain that balance with a chemistry that isn't forced; you can ask for a clumsy father, a fed-up daughter, both trapped in a situation they are forced to endure.
Thanks to them, even the most outlandish scenes are watched with a complicit smile instead of a gesture of disbelief.
Visually there are also discoveries. The unicorn design (more beast than pet) and the atmosphere of the Leopold mansion generate images that stick with you.
The film knows how to be uncomfortable without losing irony, and that is not easy.
The "but"? At times it falls so in love with its premise and its extravagant set pieces that it neglects the secondary characters. There are ideas that ask for a second layer, extra development, and they stay on the surface. It doesn't ruin the experience, but it leaves the feeling that there was film for twenty more minutes of script.
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
Calificación / Rating
💡 💡 💡 💡 💡,9
Trailer / Tráiler:
Imagen IA /// AI image
Imagen IA /// AI image
Rating: 59/100
