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La exposición Enigmas de la mirada, que todavía se puede seguir viendo en la Casa de México de España en Madrid, reúne a siete fotógrafos mexicanos que nos invitan a ir más allá de lo evidente.
Aunque sabemos que la fotografía está muy lejos de ser ese objeto que cristliza de forma objetiva un instante, los creadores pritagonistas de este evento lo reafirman con sus creaciones.
las imágenes no son la realidad, la realidad es algo que se construye. No somos seres que percibimos la realidad de forma directa y objetiva, la perepción es un proceso activo en el cual se organiza y se da sentido a la realidad.
Cuando los estímulos son ambiguos o falta información la mente completa esa información. Por ejmeplo una fila de puntos se convierte en una línea recta.
The exhibition Espectros: Enigmas de la mirada (Specters: the Mysteries of the Gaze), which is still on view at the Casa de México de España in Madrid, brings together seven Mexican photographers who invite us to look beyond the obvious.
Although we know that photography is far from being an object that objectively captures a single moment, the artists featured in this event reaffirm this through their work.
Images are not reality; reality is something that is constructed. We are not beings who perceive reality directly and objectively; perception is an active process in which reality is organized and given meaning.
When stimuli are ambiguous or information is missing, the mind fills in that information. For example, a row of dots becomes a straight line.
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Si vamos más allá de la Gestalt y entramos en el mundo de la moderna neurociencia acompañados de Damasio la percepción no sólo es un proiceso activo... está guiado por la memoria corporal.
Construimos el sentido de lo que percibimos a partir de nuestras experiencias previas.
Por lo que, en estos "enigmas de la mirada", muchas de las obras expuestas, sino la mayoría, juegan con lo que no aparece en la imagen, con el silencio. Desde la investigación que parte de la teoria de la información, sabemos que la ausencia de un elemento modifica lo que como receptores podemos interpretar.
Bienvenidos a esta exploración fotográfica del universo de la percepción.
If we go beyond Gestalt and enter the world of modern neuroscience alongside Damasio, perception is not only an active process… it is guided by bodily memory.
We construct the meaning of what we perceive based on our previous experiences.
Therefore, in these “enigmas of the gaze,” many—if not most—of the works on display play with what is not shown in the image, with silence. From research grounded in information theory, we know that the absence of an element alters what we, as viewers, can interpret.
Welcome to this photographic exploration of the universe of perception.
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Humberto Ríos - Vestiges [Vestigios]
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Humbero Ríos nos propone trabajar con la proyección como si cada uno de sus trabajos fura una lámina del test de Rorschach. El lugar de las manchas de tinta es ocupado por imágenes de objetos en penumbra, en donde el "creo que veo algo allí" surge casi de inmediato.
Este trabajo nos impone la tarea de acercarnos y alejarnos de cada fotografía para tratar de percibir lo que se encuentra bajo las sombras. El inetés por la imagen borrosa dispara nuestra imaginación.
Nos dice una guia escrita que, sobre esta colección de pantallas mudas que nos ofrece Humberto Ríos, el espectador tiene la oportunidad de proyectar su relato.
Humbero Ríos invites us to engage with the projection as if each of his works were a Rorschach test card. The inkblots are replaced by images of objects in shadow, where the feeling of “I think I see something there” arises almost immediately.
This work challenges us to move closer to and farther away from each photograph in an attempt to perceive what lies beneath the shadows. The allure of the blurred image sparks our imagination.
A written guide tells us that, through this collection of silent screens presented by Humberto Ríos, the viewer has the opportunity to project their own narrative.
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Hasta ahora hemos mencionado a la penumbra. Ahora llega el vacío, la ausencia. ¿Qué ocurre con lo que no está? En cada imagen de las que siguen encontramos dw forma explícita la señal de lo ausente.
Una huella que tiene tanto peso en el significado que damos a la imagen (o más) que lo visible, quizás... abandono, soledad, pérdida...
So far, we’ve talked about the half-light. Now comes the void, the absence. What about what isn’t there? In each of the images that follow, we find an explicit sign of what is absent.
A trace that carries as much weight—or perhaps even more—in the meaning we ascribe to the image as what is visible: abandonment, loneliness, loss...
Cannon Bernáldez - Fears [Miedos]
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Aquí no hay ambigüedad alguna con las ntenciones del creador. Una colección de pequeñas fotografías nos muestra una serie de escenas fabricadas con propósito de que el espectador elabora su propia historia. De nuevo, lo ausente, lo que no está dicho,¿Qué ocurrió?, despierta nuestras emocines.
De nuevo el mecanismo de la proyección, se pone en marcha y de nuevo, el significado no está dado, lo construímos.
There is no ambiguity whatsoever regarding the artist’s intentions here. A collection of small photographs presents us with a series of staged scenes designed to allow the viewer to construct their own story. Once again, what is absent—what is left unsaid—the question “What happened?”—stirs our emotions.
Once again, the mechanism of projection kicks in, and once again, the meaning is not given; we construct it ourselves.
Alinka Echeverría
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La obra de Alinka Echeverría quizás pueda parecer la más simple, pues lo que ve el espectador es sólo una fila de huellas dactilares en formato muy grande.
Sin embargo, la obra es más compleja por como juega con nuestras asociaciones. Una primera impresión seguramente nos remite al mundo de lo criminal, en donde un ser humano es convertido en un número y reducido a una huella.
Sin embargo, en cuanto conocemos que esas huellas no son de criminales, sino de activistas sudafricanos anti-apartheid encarcelado,surge la paradoja por el choque entre nuestros prejuicios y la historia real.
En psicoterapia la paradoja, como el humor, usados de forma oportuna son dos elementos que facilitan la reorganización del pensamiento, por tanto de la percepción de la realidad.
Estas huellas expuestas, que en principio las asociamos a crminales, en cuanto conocemos de quienes son, la realidad se reoraniza y toman un nuevo significado: resistencia y dignidad.
Alinka Echeverría’s work may seem the simplest, since all the viewer sees is a row of fingerprints in a very large format.
However, the work is more complex because of the way it plays with our associations. The first impression undoubtedly takes us back to the world of crime, where a human being becomes a number and is reduced to a fingerprint.
However, once we discover that these fingerprints do not belong to criminals but to imprisoned South African anti-apartheid activists, a paradox emerges from the clash between our prejudices and the actual history.
In psychotherapy, paradox—like humor—when used appropriately, is one of the two elements that facilitate the reorganization of thought and, consequently, the perception of reality.
These displayed fingerprints, which we initially associate with criminals, take on a new meaning—resistance and dignity—once we know whose they are.
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Tomás Casademunt - Spectrographs [Espectografías]
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La propuesta de Tomás Casademunt me pareció en un principio simple. Con el paso del timepo fue tomando otro sentido. Creo que nadie duda de que con la cñamara de fotografiar se capaturan instantes. Este es el motivo por el cual creo que la esta obra es tan singular.
Las fotografías no muestran un momento, sino el proceso de algún fenómeno como la construcción de un edificio desde su inicio hasta su culminación.
La sensación es que estamos delante de imágenes de tres dimensiones, en las que el tiempo adquiere volumen.
Con este artista, lo que ya no aparece en la realidad permanece en la fotografía, narrando una historia cuya huella ya no podemos ver.
At first, Tomás Casademunt’s proposal seemed simple to me. As time went on, it took on a different meaning. I don’t think anyone doubts that a camera captures moments. That is why I believe this work is so unique.
The photographs do not show a single moment, but rather the process of a phenomenon—such as the construction of a building—from its beginning to its completion.
It feels as though we are looking at three-dimensional images, in which time takes on volume.
With this artist, what no longer appears in reality remains in the photograph, telling a story whose traces we can no longer see.
Paola Dávila - Tides [Mareas]
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Con esta creadora nos salimos por un momento del mundo de la percepción. Aquí el fantasma parece ser la naturaleza.
Aunque no he comprendio muy bien el proceso creador parece ser que algo similar a esta sucesión de pasos:
Paola Dávila pone en contacto el papel fotografico con las olas, el agua y el sol modifican a la química del papel de fotografiar y aparece la imagen. Una imagen que no es del mar, aunque lo parece, sino producida entre el mar, el sol y ella.
Aquí la Naturaleza no es algo pasivo, sino un co-agente de la obra final.
With this artist, we step away from the world of perception for a moment. Here, nature itself seems to be the phantom.
Although I haven’t fully understood the creative process, it seems to involve something similar to this sequence of steps:
Paola Dávila brings the photographic paper into contact with the waves; the water and the sun alter the chemistry of the photographic paper, and the image appears. An image that is not of the sea—though it appears to be—but rather one produced through the interaction of the sea, the sun, and her.
Here, Nature is not something passive, but rather a co-creator of the final work.
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Laura Cohen - Still life [Naturaleza muerta]
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Según la autora, sus imagenes de naturalezas muertas son metáforas de ella misma, autorretratos en los que no aparece ella.
Me parece muy interesante como elige objetos como metáforas de ella misma, sus vivencias y sus estados emocinales.
A este mecanismo de proyección, enla que la autora pone en la obra sus estados internos hay que completarla con nuestra propia proyección, con lo que depositamos de nosotros mismos en estas naturalezas muertas.
According to the artist, her still-life images are metaphors for herself—self-portraits in which she does not appear.
I find it very interesting how she chooses objects as metaphors for herself, her experiences, and her emotional states.
This mechanism of projection—in which the artist imbues her work with her inner states—must be complemented by our own projection, by what we project of ourselves onto these still lifes.
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Adriana Calatayud - Evidence [Indicios]
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La obra expuesta de Adriana Calatayud es de las que provocan un prifundo escalofrío. las fotografías expuestas surgen de su investigación en torno al tráfico de órganos. Un mercado que expresa muy bien el doble valor de la vida humana según el valor de la cuenta bancaria.
Adriana calatayud, expone como el mercado de órganos supone la existencia de una maquinaria de poder y control sobre un cuerpo que se transfroma en un almacén de repuestos para los cuerpos de otros.
Las víctimas son migrantes... las fotografías reflejan parajes , sin cuerpos, con indicios borrosos de que ahí, en ese lugar ocurrió algo espantoso.
Sin suda, conocer la intención de la creadora, la historia que se esconde en cada fotografía, cambia nuestra precepción de de ellas, como del valor de las vidas.
Adriana Calatayud’s exhibited work is the kind that sends a deep chill down your spine. The photographs on display stem from her research into organ trafficking—a market that vividly illustrates the dual value of human life, determined by the balance in one’s bank account.
Adriana Calatayud reveals how the organ market implies the existence of a machinery of power and control over a body that is transformed into a warehouse of spare parts for the bodies of others.
The victims are migrants… the photographs depict landscapes—devoid of bodies—with faint traces suggesting that something horrific occurred there.
Undoubtedly, understanding the artist’s intent and the story hidden within each photograph changes our perception of them—and of the value of human life.
Thank you for joining me here.
Banner edited with Canva pro and cropped with ezgif.com.
Avatar created with IA Ideogram.
This video is my own, created and edited with Shotcut from images recorded with my mobile phone.
All photographs are my property.
Translated from my native language Spanish with DeepL (free version).
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