Thanks to its first season, One Punch Man became a global phenomenon. In a short time, its fame rivaled that of anime legends such as Naruto and Dragon Ball Z. This was largely due to the attention Saitama—the protagonist—received, as he was instantly classified as one of the most powerful beings in fiction.
For four years, fans eagerly awaited the continuation of his adventures as a superhero, hoping to see more of those epic action scenes. However, the world would be deeply disappointed because the animation studio was changed for the production of the second season, which was poorly received because it did not have the same visual quality as the previous one.
The second season of One Punch Man, released in 2019, faced a challenge from the moment it was announced: the change in animation studio. Moving from the hands of Shingo Natsume’s legendary team at Madhouse to J.C. Staff resulted in a transition that divided fans.
The series suffered a noticeable decline. The fluidity and lavish detail that defined the first season’s battles were replaced by more ordinary sequences typical of an average anime. This can be seen in the design of Genos’s cybernetic arms. Although the animation is not a total disaster—it manages to sustain the key battles with acceptable quality—I think the real problem lies in comparing it with its predecessor.
A large part of the fandom did not take this decline in visual quality well—I include myself among them. Many people started watching the series simply because it looked incredible. But there is an ironic background to this fact: ONE, the original author of the story, drew the manga himself, but was heavily criticized because his artwork was terrible. However, Yūsuke Murata, an expert artist, saw potential in the story ONE was telling and became its illustrator. As a result, One Punch Man achieved editorial success.
What I value about that story is that, despite appearances—or their quality—the narrative became the focus and helped propel a project that had been crushed by criticism. While visual quality is certainly important to viewers, the story being told also deserves attention. Therefore, despite the decline in quality the anime experienced after its second season, I do not think the change in animation is an obstacle to enjoying it.
As for the narrative, the story returns to Saitama’s life. He continues to struggle with the chronic boredom caused by his supreme power and his comical lack of public recognition. At the same time, the Hero Association must prevent a prophecy warning of an imminent danger to humanity from coming true. Meanwhile, Saitama decides to disguise himself and enter a martial arts tournament to discover exactly what the fighting technique is all about, while a sudden monster invasion begins destabilizing multiple cities at once.
The fictional world of One Punch Man feels alive because of its wide variety of characters besides Saitama. For example, this season introduces us more closely to the man proclaimed to be the strongest in the entire world—although he is not actually such a man; he is simply someone with “good luck.” Once you understand who King is, you will realize how funny it can be to watch him in action.
However, the plot is built through their involvement at key moments in the story. For example, Silver Fang is an S-Class hero because he is the best martial artist. He is ranked third and became friends with Saitama after seeing him destroy a meteor with ease. Since then, he has been an interesting supporting character who has provided some assistance, but he becomes far more important when his disciple finally appears...
This season introduces Garou, the self-proclaimed “Hero Hunter.” Unlike the generic monsters Saitama defeats with a single punch, he is an antagonist with a fascinating motivation.
It is almost mandatory for every superhero to have an archenemy who represents the antithesis of everything the hero stands for. However, Saitama is so absurdly strong that he cannot have a rival who matches his power. Nevertheless, at this point in the story, a man appears who, through sheer effort, will become the strongest monster ever known...
Garou is a martial arts genius who can assimilate and copy fighting styles to become stronger. He is not interested in being a hero; in fact, he aspires to become a monster because of a set of principles that makes you reflect on good and evil in a world that uses labels to distinguish monsters from humans.
This season marks the beginning of his development, as he literally fights anyone bold enough to challenge him. It is fascinating that the antagonist is not the typical villain who wants to impose his strength on others for narcissistic or egotistical reasons. Garou has depth and complexity; he fights for an understandable ideal against a hypocritical world that uses justice as an excuse to impose force. It is an antisocial perspective that I honestly find appealing.
This martial arts prodigy sympathizes with marginalized villains and seeks to become the ultimate monster in order to unite humanity under an age of terror. As a fighter who evolves, adapts, and learns from every battle that nearly kills him, Garou represents a scalable threat that puts the Association in jeopardy, while providing the season’s best choreography and far superior character development.
The series abandons its initial episodic structure to delve into a serialized narrative. The appearances of threatening creatures stop being secondary events and are revealed to be coordinated attacks carried out by a highly organized monster association. This new antagonistic faction, led by beings of immeasurable power, seeks to overthrow humanity and destroy the Hero Association in the process.
My opinion of this season is shaped by the way it was released. The story arc adapted in this season is incomplete. This is because, at the time, the manga’s story arc had not yet been completed. Unlike the first installment, which concluded with an epic battle that wrapped up the mini-arc involving the alien invasion, this continuation serves as a long prologue to Season 3. So although it is an entertaining story, it does not end yet. But that will be the subject of my next review.
Original version in Spanish
Gracias a su primera temporada, One Punch Man se convirtió en un fenómeno a nivel global, en poco tiempo su fama llego a rivalizar con leyendas del anime como Naruto y Dragón ball Z: y eso se debió en gran parte a la atención que recibió Saitama (El protagonista de la obra), que fue clasificado instantáneamente como uno de los seres más poderosos de la ficción.
Por 4 años, los fanáticos estaban ansiosos por ver cómo continuaban sus aventuras como Superhéroe con tal de ver más de esas épicas escenas de acción, pero el mundo se llevaría una gran decepción porque se cambió el estudio de animación en la producción de esta segunda temporada, por lo que no fue bien recibida al no contar con la calidad visual de la temporada pasada.
La segunda temporada de "One Punch Man", estrenada en 2019, enfrentó un desafío desde su anuncio: el cambio de estudio de animación. Pasar de las manos del legendario equipo de Shingo Natsume en Madhouse a J.C. Staff resultó en una transición que dividió a los fanáticos.
La serie sufrió una degradación notable. La fluidez y el lujo de detalles que definió los combates de la primera temporada fue reemplazada por secuencias más corrientes para un anime promedio, eso puede verse en el diseño de los brazos cibernéticos de Genos. Aunque la animación no es un desastre total porque logra sostener los combates clave con una calidad aceptable, creo que el problema es comparar la animación con su predecesora.
Gran parte del Fandom no se tomó bien este bajón de calidad en la estética (Yo me incluyo), muchas personas empezaron a ver está serie por el simple hecho de que se veía increíble. Pero hay un trasfondo irónico en ese hecho: "ONE" (el autor original de la historia) dibujaba el mismo su manga, pero era muy criticado ya que dibujaba horrible, pero "Yūsuke Murata" (Un dibujante experto) vio potencial en la historia que "ONE" contaba, así que se convirtió en su ilustrador. Y la historia de One Punch Man tuvo éxito editorial.
Lo que yo valoro de esa historia es que a pesar de las apariencias (o la calidad de estás), la narrativa fue el foco de atención para impulsar un proyecto aplastado por la crítica. Si bien es cierto que la calidad visual es importante para el espectador, la historia que se cuenta también debe prestarse atención. Así que pesar del bajón de calidad que tuvo el anime tras su segunda temporada, no creo que el cambio de animación sea un impedimento para su disfrute.
En cuanto a la narrativa, la historia retoma la vida de Saitama, quien sigue lidiando con el aburrimiento crónico que le produce su poder supremo y su cómica falta de reconocimiento público. Simultáneamente, la Asociación de Héroes debe evitar que se cumpla un profecía que advierte sobre un peligro inminente para la humanidad. Mientras que Saitama decide infiltrarse con un disfraz en un torneo de artes marciales para descubrir qué significa exactamente la técnica de combate, una repentina invasión de monstruos comienza a desestabilizar múltiples ciudades a la vez.
El mundo ficticio de "One Punch Man" está vivo por tener personajes tan variopintos además de Saitama, por ejemplo: en esta temporada conocemos de cerca al proclamado hombre más fuerte del mundo entero (que en realidad no es tal cosa, solo es un hombre con "buena suerte"), cuando entiendas quien es King, te darás cuenta de lo gracioso que puede ser verlo en acción.
Pero la trama se construye gracias a la participación de estos en un momento dado de la historia, por ejemplo: Silver Fang es un héroe de clase S por ser el mejor luchador de artes marciales, es el número 3 del ranking y se volvió amigo de Saitama al verlo destruir un meteorito con facilidad. Desde entonces ha sido un personaje secundario interesante que ha brindado cierto apoyo, pero adquiere mucha importancia cuando por fin aparece su discípulo...
Esta temporada es la introducción de Garou, el autoproclamado "Cazador de Héroes". A diferencia de los monstruos genéricos que Saitama derrota de un solo golpe, él es un antagonista con una motivación fascinante.
Es casi obligatorio que todo superhéroe tenga un archienemigo que sea la antítesis de todo lo que el héroe representa, pero Saitama es tan ridículamente fuerte que no puede tener un rival que se equipare a su poder. Sin embargo, en este punto de la historia aparece un sujeto que a base de esfuerzo se convertirá en el monstruo más fuerte jamás conocido...
Garou es un genio en las artes marciales que puede asimilar y copiar estilos de pelea para hacerse más fuerte, él no está interesado en ser un héroe, de hecho aspira a convertirse en un monstruo por una cuestión de principios que te hace reflexionar sobre el bien y el mal en un mundo que usa etiquetas para diferenciar monstruos de humanos.
En esta temporada empieza su camino de desarrollo al literalmente pelearse directamente con cualquiera que tenga la osadía de desafiarlo. Es muy interesante que el antagonista no sea el típico villano que quiere imponer su fuerza sobre los demás por cuestiones narcisistas o ególatras, Garou tiene profundidad y complejidad, el lucha por un ideal comprensible contra un mundo hipócrita que se excusa en la justicia para imponer la fuerza. Es un punto de vista antisocial que honestamente es de mi agrado.
Este prodigio de las artes marciales empatiza con los villanos marginados y busca convertirse en el monstruo definitivo para unir a la humanidad en su era del terror; como un luchador que evoluciona, se adapta y aprende de cada combate que casi lo mata, Garou representa una amenaza escalable que pone en jaque a la Asociación, ofreciendo las mejores coreografías de la temporada y un desarrollo de personaje muy superior.
La serie abandona su estructura episódica inicial para adentrarse en una narrativa serializada. Las apariciones de criaturas amenazantes dejan de ser eventos secundarios para revelarse como ataques coordinados por una organización de monstruos fuertemente jerarquizada. Esta nueva facción antagonista, liderada por seres de un poder incalculable, busca derrocar a la humanidad y destruir a la Asociación de Héroes en el proceso.
Mi opinión sobre esta temporada está marcada por su estructura de emisión: El arco narrativo que se adapta en esta temporada esta incompleta. (Eso se debe a que en aquel entonces, el arco narrativo del manga no había terminado este arco) A diferencia de la primera entrega, que concluyó con una batalla épica que cerraba el mini-arco de la invasión alíenigena, esta continuación funciona como un largo prólogo para la temporada 3. Así que aunque es una historia entretenida, aun no termina. Pero eso sera tema de mi próxima review.
Rating: 75/100
Originally posted through scrobble.life/tv.
