For some reason, I feel nostalgic after watching so many horror movies. I don’t know—perhaps it’s an attempt to comfort my inner child—but I suddenly felt the need to watch classic Pixar films. After watching "Cars" (2006) for the first time in a long while, I followed it with the first "Toy Story" film (which literally marked a before-and-after moment in the animation industry).
When “Toy Story” arrived in theaters in 1995, produced by Pixar Animation Studios and directed by John Lasseter, the film went down in history as the first fully computer-animated feature film, making it a pioneer of modern CGI. What we now consider the industry standard was, at the time, an extremely expensive experiment. Back then, Disney’s classic animated films were best known for using hand-drawn traditional animation cels; the CGI revolution enabled three-dimensionality, but the technique had not yet been fully defined or refined.
However, producing films such as “Toy Story” and “A Bug’s Life” (1998) was enough to demonstrate that the future of animation lay in pixels and polygons, proving that computer animation could work just as well as pencil and paper.
Although the digital animation of 1995 may look low-quality by today’s standards, it is a timeless work that defined entire generations.
The premise poses a very imaginative question: what exactly do toys do when humans aren’t looking? In young Andy’s room, there are many toys, and the cowboy Woody is their leader because he is Andy’s favorite toy. However, with the sudden arrival of Buzz Lightyear, a modern toy who believes he is a real space ranger, everyone’s attention shifts to him. The cowboy’s jealousy causes a series of accidents that leads them to become lost in the outside world. Woody and Buzz must therefore work together to return to Andy before he moves to a new home.
I hope I’m not the only child who ever wondered whether their toys secretly came to life. I remember that when I was five, one of the rooms in my house was filled with toys. I wasn’t a collector—I was simply given a lot of toys—and whenever I finished watching "Toy Story", I would spend my time spying on that room to confirm my suspicions. It was a fantasy, but I genuinely believed it was possible because I was a child full of imagination.
Beyond the exciting adventure of a pair of toys, "Toy Story" contains a profound message about the purpose of a sentient being’s life. In Pixar’s universe, a toy’s greatest desire is simply to be used as a toy; its existence gains meaning only through a child’s imagination and happiness. Being both the cause and the result of a child’s happiness is a vocation that requires unconditional devotion.
There is a juxtaposition between Andy, the film’s main child character, and Sid, its antagonist. While one plays with his toys carefully, the other enjoys violently destroying his. Any child can sometimes be Andy and, at other times, Sid; there is no expectation of careful treatment because toys are supposedly inanimate objects. However, by giving the toys life, the film encourages us to treat them as true friends.
For this reason, being forgotten and abandoned once it is no longer needed is a toy’s greatest fear. And that is what inevitably happens as we grow up. It is a metaphor for parenthood and selfless love: being there for someone with absolute loyalty, knowing that your role in their life is temporary but essential to their growth.
Throughout the saga, dilemmas such as children eventually losing interest in their toys will be explored, but the first installment focuses on the importance of toys to children—and vice versa.
Woody the cowboy’s personal development reflects this beautifully. At first, he is a charismatic but insecure leader, willing to get rid of Buzz simply to maintain his privileged status. Through spending time with him, however, Woody opens up emotionally. He comes to understand that Andy’s love is not a limited resource, just as no toy is truly limited edition.
On the other hand, we have Buzz Lightyear, the franchise’s favorite toy. He is introduced as a toy who does not know that he is a toy until he is forced to accept the truth. Discovering that he is not a space ranger causes his identity to fall apart, and after experiencing an existential crisis, he accepts that he is loved despite being a toy.
Woody and Buzz forge an iconic friendship by realizing that what matters is not who the favorite is, but the common goal they share: making the child who trusts them happy.
Their entire character arc is perfectly summarized by the memorable song composed by Randy Newman, their signature theme: “You’ve Got a Friend in Me.” From the moment you hear it for the first time in the opening scene, the melody stays in your memory for life. The lyrics take on an even more emotional meaning in the franchise’s third installment.
“Toy Story” is part of many people’s childhoods. Woody and Buzz were the symbolic toys of countless children—and they still are, thanks to the new films. Watching this adventure again is a journey back to childhood, to a time when imagination had no limits and we believed our own toys came to life as soon as we closed the bedroom door.
Original version in Spanish
Por alguna razón me siento nostálgico tras ver tantas películas de terror, no lo sé, tal vez sea un intento por tranquilizar a mi niño interior, pero me surgió la repentina necesidad de ver películas clásicas de Pixar. Tras ver "Cars" (2006) después de mucho tiempo, le siguió la primera cinta de "Toy Story" (La cual literalmente marco un antes y un después en la industria de la animación)
Cuando "Toy Story" llegó a los cines en 1995, producida por Pixar Animation Studios y dirigida por John Lasseter, la película pasó a la historia por ser el primer largometraje animado completamente hecho por computadora, es decir que fue precursora del moderno CGI. Lo que hoy consideramos el estándar de la industria cinematografica, en aquel entonces fue un experimento muy costoso. En ese entonces las clásicas películas animadas de Disney eran las más conocidas por usar las celdas de animación tradicional dibujadas a mano; la revolución del CGI permitió la tridimensionalidad, pero no estaba definido ni pulido.
Sin embargo, solo vasto con producir cintas como "Toy Story" y " A Bug's Life" (1998) para que está nueva técnica de animación demostraba que el futuro estaba en los píxeles y los polígonos. Probando que una la animación en computadora podía funcionar tan bien como el lápiz y el papel.
Aunque la animación digital de 1995 pueda lucir de baja calidad bajo los estándares actuales, es una obra atemporal que definió generaciones enteras.
La premisa plantea una pregunta muy imaginativa: ¿qué hacen exactamente los juguetes cuando los humanos no los miran? En la habitación del pequeño Andy hay muchos juguetes, el vaquero Woody es el líder por ser el juguete favorito. No obstante, con la repentina llegada de Buzz Lightyear, un moderno juguete que creé ser un auténtico guardián espacial, la atención de todos recae sobre él. Los celos del vaquero provocan una serie de accidentes que los llevan a perderse en el mundo exterior. Por lo que Woody y Buzz deberán trabajar juntos para regresar a con Andy antes de que se mudé de casa.
Espero no ser el único niño que alguna vez se pregunto si sus juguetes cobraban vida en secreto. Yo recuerdo que cuando tenía 5 años tenía una de las habitaciones de mi casa repleta de juguetes (no era un coleccionista, es que me regalaban muchos juguetes) y siempre que terminaba de ver Toy Story, me la pasaba espiando ese lugar para confirmar mis dudas. Era una fantasía, pero realmente creía que eso era posible, porqué era un niño con ilusiones.
Más allá de la emocionante aventura de un par de juguetes, en "Toy Story" hay un profundo mensaje sobre el propósito vital de un ser sintiente. En el universo creado por Pixar, el mayor anhelo de un juguete es simplemente ser usado como tal; su existencia cobra sentido únicamente a través de la imaginación y la alegría de un niño. Ser la causa y el efecto de la felicidad de un niño es una vocación que requiere devoción incondicional.
Hay una yuxtaposición entre Andy (El niño principal) y Sid, el niño antagonista de la cinta. Ya que mientras uno se divierte con sus juguetes con cuidado, el otro se divierte violentamente destrozado sus juguetes. Y es que cualquier niño a veces puede ser Andy y muchas veces puede ser Sid, no hay un equilibrio de cuidado porque se supone que los juguetes son objetos inanimados. Sin embargo, la película al darle vida a los juguetes, nos influencia a tratarlos como verdaderos amigos.
Por ello, que un juguete sea olvidado y abandonado al ya no ser necesitado es su peor temor. Y es lo que inevitablemente siempre termina pasando al crecer. Es una metáfora sobre la paternidad y el amor desinteresado: estar ahí para alguien con absoluta lealtad, sabiendo que tu rol principal en su vida es efímero pero fundamental para su crecimiento.
A lo largo de la saga se explorarán dilemas como el que los niños tarde o temprano dejan de prestarle atención a los juguetes, pero la primera entrega consiste en la importancia de los juguetes para los niños y viceversa.
El desarrollo personal de Woody, el vaquero refleja muy bien eso mismo. Al principio, es un líder carismático pero inseguro, estuvo dispuesto a deshacerse de Buzz con tal de mantener su estatus privilegiado. Y es a través de la convivencia con este que se abre emocionalmente. Woody comprendió que el amor de Andy no es un recurso limitado, así como ningún juguete es de edición limitada.
Por otro lado, tenemos a Buzz ligthyear, el juguete favorito de la franquicia. Quien se presento como el juguete que no sabia que era un juguete hasta que tuvo que asimilar la verdad, descubrir que no era un guardián espacial hizo que su identidad se cayera a pedazos, y tras tener una crisis existencial, acepto que es apreciado a pesar de ser un juguete.
Woody y Buzz forjan una amistad icónica al entender que no importa quién es el favorito, sino el objetivo común que tienen: Hacer feliz al niño que confía en ellos.
Todo el arco de su historia queda perfectamente resumida en la memorable canción compuesta por Randy Newman, su tema insignia: "You've Got a Friend in Me". Desde que escuchas por primera vez en la primera escena, la melodía se queda en tu memoria por toda la vida. Y la letra cobra un significado mucho más emotivo en la tercera entrega de la franquicia.
"Toy Story" es parte de la infancia de muchas personas, Woody y Buzz fueron los juguetes simbólicos de muchos niños (Y lo siguen siendo gracias a las nuevas películas). Volver a ver esta aventura es un viaje a la niñez, a esa época en donde la imaginación no tenía límites y creíamos nuestros propios juguetes cobraban vida apenas cerrábamos la puerta de la habitación.
Rating: 99/100
