¡Hola, querida comunidad de Hive Diy! Espero que estén pasando un gran día hoy.
El día de hoy compartiré con ustedes estos bocetos que hice ayer. Tenía bastante tiempo sin practicar poses, por lo que decidí que ya era el momento de hacerlo. Intenté dibujar poses variadas, con personas muy diferentes entre sí, porque creo que eso me ayuda a darle variedad a mis dibujos y a no dibujar siempre el mismo tipo de cuerpo, una mala costumbre que tengo, jaja. Ahora sí, vamos con el paso a paso.
Hello, dear Hive Diy community! I hope you are having a great day today.
Today, I’m sharing some sketches I made yesterday. It had been quite a while since I last practiced drawing poses, so I decided it was high time to get back to it. I tried to draw a variety of poses featuring very different types of people; I find this helps add diversity to my work and keeps me from always drawing the same body type a bad habit of mine, haha! Now, let’s walk through the process.
PROCESO | PROCESS
Lo primero que hice fue dibujar los bocetos, muy sucios. Para darle variedad a los personajes, hice a un niño, una chica un poco más grande, una señora y dos señores, pero muy diferentes entre sí. Una vez que tuve lista la estructura, hice el lineart un poco más limpio, pero no perfecto, al fin y al cabo esto es una práctica.
- I started by creating some very rough, loose sketches. To ensure variety, I included a young boy, a slightly older girl, an older woman, and two older men—all quite distinct from one another. Once the structure was set, I refined the lines—not perfectly, but clean enough—since, after all, this is just a practice exercise.
 |
 |
 |
|---|
Después de hacer el lineart, comencé a sombrear a los personajes uno por uno. Esto lo hice en tonalidades de gris y sin tanto detalle, porque mi idea es visualizar cómo se verían en un posible resultado final.
Este paso fue sencillo porque la idea es ir jugando con los tonos claros y oscuros, e ir colocándolos en los lugares más adecuados para darle contraste a los bocetos, ya que si se colorean todos de un solo tono de gris, el dibujo quedará muy plano y no es la idea.
- After finishing the line art, I began shading each character individually. I used shades of gray and kept the detail level low, as my goal was simply to visualize how they might look in a final, polished piece.
- This step was straightforward: I played with light and dark tones, placing them strategically to create contrast. If I had used only a single shade of gray for everything, the drawings would have ended up looking too flat—which is definitely not what I wanted!
 |
 |
|---|
Para finalizar, agregué una pequeña sombra en la parte interior de 3 de los personajes y, por último, hice un fondo bastante simple con un tono de gris muy claro. Esto último es meramente estético y solo lo agregué porque me gustaba cómo se veía, jeje.
- To wrap things up, I added a subtle shadow to the inner areas of three of the characters and created a very simple, light-gray background. That last part was purely an aesthetic choice—I just liked how it looked, hehe!
 |
 |
|---|
Eso es todo amigos, espero que hayan disfrutado del proceso y que les haya gustado el dibujo.
Traté de explicarme lo mejor posible así que si tienes alguna duda la puedo responder en los comentarios. Adiós!
¡Un saludo! Y nos vemos en el próximo post.
- That’s all, folks! I hope you enjoyed the process and liked the drawing.
- I tried to explain everything as clearly as possible, but if you have any questions, feel free to ask in the comments. Bye!
- Best regards! And see you in the next post.
Todas las fotografías son de mi propiedad. Separador y Fotos editadas en Canva
All photographs are my property. Photos edited in Canva
