This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: Old wounds (that were buried) come to the surface when pop star Mother Mary reunites with her best friend (and former costume designer), Sam Anselm, as she prepares for a comeback performance on stage.
Have you ever watched a movie where the plot goes round and round within its own narrative and takes you absolutely nowhere? If you haven't had this type of experience yet, this movie would be a great recommendation because that's exactly what it does. Emulating (or at least trying to) a story about broken friendships, in parallel with a quest to mend them, this script is dynamically boring to the point of becoming somewhat tedious for not delivering the "psychological horror" it itself is trying to build by opting for completely empty paths.
Everything revolves precisely around two characters. Mohter Mary is an iconic pop music star who "dresses up" in bucolic and sad themes to embrace her audience. Sam Anselm is a stylist and former friend of the singer, who also worked as a costume designer at a time when she wasn't so famous yet. The two meet again, after many years, when one of them needs a dress for her much-anticipated triumphant return to the stage. The beginning of the plot is somewhat rushed, and the script doesn't invest much in building up how the dilemma is established.
When this "reunion" finally happens, they need to deal with old ghosts that destroyed their friendship, and from there, try to reclaim what may no longer even exist. Literally, the movie summarizes its entire dynamic in a nearly two-hour dialog between two characters with bitter pasts, where the climax was the "corrosion" of a friendship caused by the "monster" known as fame. The key point here is that there is no substance in the plot, even though behind it there is a very well-established artistic purpose within a brutal context (if you look closely).
The essence of the idea is very good, by the way. However, the execution of the presented themes (friendship, betrayal, forgiveness, as well as redemption and self-discovery... just to mention a few examples) is never very well done. Everything becomes secondary within the narrative itself, which does not prioritize any of the themes presented on screen. Mary arrives looking for Sam to make her a special dress, in which she feels seen; then, a grand show of monologs begins, flooding the screen almost at all times. It's almost a rather polished "rap battle."
Countless sparks of resentment fly in all directions in practically a single setting (with the exception of random scenes to bridge the events being described by the two protagonists), but there is never a real fire in the plot. The temperature is always lukewarm, and this gradually dilutes the weight of the narrative without much effort, even in its quite good moments (because the absence of more robust elements during the discussions is noticeable). You need to exercise a bit of patience to reach the third act, which hides some more captivating moments.
The weight of the script is centered (beyond the "duel" between the protagonists) on the burden that fame brings, and how it becomes a problem among the people around us from the moment we stop being who we truly are. If the script had been less boring and more immersive within its purpose, the entire outcome could have been different. Visually, the movie has a great aesthetic... But it's just a pretty "wrapping". By the way, I need to say that some scenes are hypnotic (and in them, the touch of suspense with horror is very functional).
On the technical side, it is also worth mentioning the competent cinematography in some scenes (especially where the live performance scenes take place), as well as the soundtrack (which has a somewhat "dark" atmosphere mixed with modern and synthetic pop). It's a shame that such visual care couldn't save the product entirely (even though Anne Hathaway and Michaela Coel deliver good performances with a laughably poor script, which definitely doesn't do their talent justice; however, it was very nice to hear Hathaway's vocal potential again).
Mother Mary is the kind of movie full of symbolism (both in the script and in the set design), and it's even ironic to see that at one point one of the characters herself complains about this excess. At the same time, they are just "wild cards," because they do not pave the way for the deeper context of the narrative as a whole (and this is a systemic flaw in the plot). Written and directed by David Lowery, this movie is just pretentious in all its fronts (drama, horror and suspense), and even so, it still consistently fails in every aspect it attempts to embrace.
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Mother Mary” (2026)
Sinopsis: Antiguas heridas (que estaban enterradas) acaban saliendo a la superficie cuando la estrella pop Mother Mary se reencuentra con su mejor amiga (y ex-vestuarista), Sam Anselm, mientras se prepara para hacer una presentación de regreso a los escenarios.
¿Has visto alguna película donde el guion da vueltas y más vueltas dentro de su propia narrativa y no te lleva a absolutamente ningún lado? Si aún no has tenido este tipo de experiencia, esta película sería una excelente recomendación porque es exactamente eso lo que hace. Emulando (o al menos intentando) una historia sobre amistades rotas, en paralelo a una búsqueda de cómo reatarlas, este guion es dinámicamente aburrido hasta el punto de volverse un poco tedioso por no entregar el "terror psicológico" que él mismo intenta construir optando por caminos totalmente vacíos.
Todo gira precisamente en torno a dos personajes. Mohter Mary es una icónica estrella de la música pop, que se "disfraza" de temas bucólicos y tristes para abrazar a su público. Sam Anselm es una diseñadora y ex-amiga de la cantante, que también trabajaba como vestuarista en la época en que ella aún no era tan famosa. Las dos vuelven a encontrarse, después de muchos años, cuando una de ellas necesita un vestido para hacer su esperado regreso triunfal a los escenarios. El comienzo de la trama es un poco apresurado y el guion no apuesta mucho en la construcción sobre cómo se establece el dilema.
Cuando esa "reunión" finalmente ocurre, ellas necesitan lidiar con antiguos fantasmas que destruyeron su amistad, y a partir de ahí, intentar recuperar lo que quizás ya ni siquiera exista. Literalmente, la película resume toda su dinámica en un diálogo de casi dos horas entre dos personajes con pasados amargados, donde el ápice fue la “corrosión” de una amistad provocada por el “monstruo” conocido como fama. El punto clave aquí es que no existe una sustancia en la trama, aunque detrás de ella exista un propósito artístico muy bien establecido dentro de un contexto brutal (si miras atentamente).
La esencia de la idea es muy buena, de hecho. Sin embargo, la ejecución de los temas presentados (amistad, traición, perdón, además de redención y autoconocimiento... solo por mencionar algunos ejemplos) nunca está muy bien trabajada. Todo se vuelve secundario dentro de la propia narrativa, que no privilegia ninguno de los temas que se presentan en pantalla. Mary llega buscando a Sam para que le haga un vestido especial, en el que se sienta vista; luego, comienza un gran espectáculo de monólogos, que inundan la pantalla en casi todos los momentos. Es casi una "batalla de rimas" bastante pulida.
Incontables chispas de resentimientos vuelan por todos lados en prácticamente un único escenario (con excepción de las escenas aleatorias para transponer los acontecimientos que están siendo descritos por las dos protagonistas), pero nunca hay un incendio real en la trama. La temperatura es siempre tibia, y eso va diluyendo el peso de la narrativa sin grandes esfuerzos incluso en sus buenos momentos (porque la ausencia de elementos más robustos durante las discusiones es notable). Es necesario ejercitar un poco la paciencia para llegar hasta el tercer acto, que esconde algunos momentos más atractivos.
El peso del guion está centrado (más allá del "duelo" entre las protagonistas) en el peso que la fama trae, y cómo esto se convierte en un problema entre las personas que están a nuestro alrededor a partir del momento en que dejamos de ser quienes realmente somos. Si el guion hubiera sido menos aburrido y más inmersivo dentro de su propósito, todo el resultado podría haber sido diferente. Visualmente, la película tiene una estética excelente... Pero es solo un "envoltorio" bonito. De hecho, necesito decir que algunas escenas son hipnóticas (y en ellas, el toque de suspense con horror es muy funcional).
En la parte técnica, vale la pena mencionar también la competente cinematografía en algunos escenarios (en especial, donde ocurren las escenas de las presentaciones en vivo), así como la banda sonora (que tiene una atmósfera un tanto "oscura" mezclada con un pop moderno y sintético). Es una pena que tanto esmero visual no logre salvar el producto por completo (aunque Anne Hathaway y Michaela Coel entreguen buenas actuaciones con un guion de calidad risible, que definitivamente no hace justicia a su talento; sin embargo, fue muy bueno escuchar de nuevo el potencial vocal de Hathaway).
Mother Mary es ese tipo de película repleta de simbolismos (tanto en el guion como en la escenografía), y es incluso irónico ver que en un momento dado una de las propias personajes se queja de ese exceso. Al mismo tiempo, son solo "cartas fuera del mazo", porque no pavimentan el contexto más profundo de la narrativa en su conjunto (y eso es una falla sistémica en la trama). Escrito y dirigido por David Lowery, esta película es simplemente pretenciosa en todos sus frentes (drama, horror y suspenso), y aun así, sigue fallando sistemáticamente en cada aspecto que intenta abarcar.
CRÍTICA DE FILME: “Mother Mary” (2026)
Sinopse: Antigas feridas (que estavam enterradas) acabam vindo à tona quando a estrela pop Mother Mary reencontra sua melhor amiga (e ex-figurinista), Sam Anselm, enquanto ela se prepara para fazer uma apresentação de retorno aos palcos.
Você já assistiu a algum filme onde o roteiro dá voltas e mais voltas dentro da sua própria narrativa e não te leva para absolutamente lugar nenhum? Se ainda não teve esse tipo de experiência, esse filme é seria uma ótima recomendação porque é exatamente isso o que ele faz. Emulando (ou ao menos tentando) uma história sobre amizades rompidas, em paralelo a uma busca de como reatá-las, esse roteiro é dinamicamente entediante a ponto de se tornar meio maçante por não entregar o “terror psicológico” eu ele mesmo vai tentando construir optando por caminhos totalmente vazios.
Tudo em gira precisamente em trono de duas personagens. Mohter Mary é uma icônica estrela da música pop, que se “transveste” de temas bucólicos e tristes para abraçar o seu público. Sam Anselm é uma estilista e ex-amiga da cantora, que também trabalha como figurinista na época em que ela ainda não era tão famosa. As duas voltam a se encontrar, depois de muitos anos, quando uma delas precisa de um vestido para fazer o seu esperado retorno triunfal aos palcos. O começo da trama é meio apressado e o roteiro não aposta muito na construção sobre como o dilema é estabelecido.
Quando essa “reunião” finalmente acontece, elas precisam lidar com antigos fantasmas que destruíram à sua amizade, e a partir daí, tentar reaver o que ainda pode nem sequer mais existir. Literalmente, o filme resume toda à sua dinâmica em um diálogo de quase duas horas entre duas personagens com passados amargurados, onde o ápice foi a “corrosão” de uma amizade provocada pelo “monstro” conhecido como fama. O ponto chave aqui é que não existe uma substância na trama, ainda que por trás dela exista um propósito artístico muito bem estabelecido dentro de um contexto brutal (se você olhar atentamente).
A essência da ideia é muito boa, aliás. No entanto, a execução dos temas apresentados (amizade, traição, perdão, além de redenção e autoconhecimento... apenas para mencionar alguns exemplos) nunca é muito bem trabalhada. Tudo se torna secundário dentro da própria narrativa, que não privilegia nenhum dos assuntos que são colocados na tela. Mary chega procurando Sam para que ela faça um vestido especial, no qual ela se sinta vista; em seguida, começa um grande show de monólogos, que inundam a tela em quase todos os momentos. É quase uma “batalha rapper” bastante polida.
Incontáveis faíscas de ressentimentos voam para todos os lados em praticamente um único cenário (com exceção das cenas aleatórias para transpor os acontecimentos que estão sendo descritos pelas duas protagonistas), mas nunca há um incêndio real na trama. A temperatura é sempre morna, e isso vai diluindo o peso da narrativa sem grandes esforços até mesmo nos seus bons momentos (porque a ausência de elementos mais robustos durante as discussões é notável). É preciso exercitar um pouco a paciência para chegar até o terceiro ato, que esconde alguns momentos mais atraentes.
O peso do roteiro está centrado (para além do “duelo” entre as protagonistas) no peso que a fama traz, e como isso se torna um problema entre as pessoas que estão ao nosso redor a partir do momento em que nós deixamos de ser quem nós realmente somos de verdade. Se o roteiro tivesse sido menos chato e mais imersivo dentro do seu propósito, todo o resultado poderia ter sido diferente. Visualmente, o filme tem uma estética ótima... Mas é só um “embrulho” bonito. Aliás, eu preciso dizer que algumas cenas são hipnóticas (e nelas, o toque de suspense com horror é muito funcional).
Na parte técnica, vale à pena mencionar também a competente cinematografia em alguns cenários (em especial, onde acontecem as cenas das apresentações ao vivo), assim como a trilha sonora (que tem uma atmosfera um tanto quanto “dark” misturada com um pop moderno e sintético). É uma pena que tanto capricho visual não consiga salvar o produto por inteiro (ainda que Anne Hathaway e Michaela Coel entreguem boas atuações com um roteiro de qualidade risível, e que definitivamente não faz jus ao talento delas; porém, foi muito bom ouvir o potencial vocal da Hathaway de novo).
Mother Mary é aquele tipo de filme repleto de simbolismos (tanto no roteiro quanto na cenografia), e é até irônico ver que em um dado momento até mesmo uma das próprias personagens reclama desse excesso. Ao mesmo tempo, eles são apenas “cartas fora do baralho”, porque não pavimentam o contexto mais profundo da narrativa como um todo (e isso é uma falha sistêmica na trama). Escrito e dirigido por David Lowery, esse filme é apenas pretencioso em todas as suas frentes (drama, horror e suspense), e mesmo assim, ainda falha consistentemente em cada aspecto que tenta abraçar.
Rating: 35/100.
