This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: Ryu and Ken, two of the best fighters in the world, reunite when Chun-Li recruits them for the World Warrior Tournament. However, when they find themselves in the middle of a sinister conspiracy, they must face each other to overcome not only a traumatic past they share, but also try to save the world from chaos.
Betting on movie adaptations based on video games is always a complicated challenge. In fact, I think any type of adaptation when it is transposed to the big screen is already born as a challenge with great complexity because it is something that already has a predefined concept. However, in the case of video games, all aspects of an adaptation become more complex because the movie's visual style comes even before the narrative that will hold it together. Here, we have a good visual aesthetic... However, the script is a disaster most of the time. I confess that I had high expectations for this new adaptation, but I left the cinema quite disappointed.
Within Capcom's history, it is remarkable to notice the success of Street Fighter as a game. Despite the ups and downs over the years, this is a video game franchise that is still widely recognized because it has a large legion of fans spread around the world. This time, the moment has come to bet on another live-action adaptation, and here the focus is to branch out the essence of the game by introducing many characters into the already famous World Warrior Tournament. This is one of the main mistakes of the script, because inflating the plot with many characters without delving into anything is brutal. Not just because of the excess itself, but because it directly harms the development of what really matters.
This type of misguided decision delivers to the audience a project that is "empty" in its essence (even though it is indeed simple in its most well-known context), because many of the characters in the movie are almost like "functional allegories" to remind the audience (through recognizable costumes and the use of fight moves or inexplicable powers) of what the movie is about. This should work, and for a while, it even manages to be a "fun twist" within the narrative, but the long-term result becomes boring, predictable, and even messy most of the time. It's nice to see that the technical production bet on this visual fidelity of costumes and fight scenes... But there is no substance.
Set in 1993, the script chose to use the story of the first tournament as the starting point of the plot. Despite having a very brief introduction, it is acceptable for what is to come (but if it had been well-developed, it could have easily been the main plot of the entire movie). Specifically at this point, it is interesting to note that there is a bet on the use of traditional animation (2D) as a classic reference to cartoons. At other times, the same resource is used... However, it has a rather negative effect because it radically changes the tone of the story. Everything gets worse when some scenes that are already bad are escalated to a level that borders on the pathetic.
It's easy to see how this affects the development of the script, because while the animated scenes bring the more serious tone of the movie, the live-action scenes create a counterpoint that makes everything sound like parts of a machine they don't recognize. Literally, it's like watching two different movies in those moments. Ryu and Ken, two of the most acclaimed fighters in the world, are recruited by Chun-Li to participate in a fighting tournament organized by Bison, and the movie uses this as a foundation to work on a plot that tries to be more immersive, but is not sharp and much less deep even in its most basic points (like properly showcasing all the characters).
Despite there being a genuine motivation within the narrative (which is used as the main argument in the movie), the development is very superficial. All the stories that "orbit" around it are even more precarious because they are treated like a big patchwork quilt. The editing of the scenes is quite poor at times, which contributes to a disconnection between the audience and what is being built on screen. The tone of the movie is quite cartoonish; the cast delivers performances of very questionable quality, and it is almost impossible to believe that the story of this project was written by six hands, where the movie's own director is also involved with the script. Kitao Sakurai bet on intentional chaos to (try to) establish an explosively colorful visual esthetic with an excessive soundtrack.
Behind all the fantastical traits present in the game, there is a story with good narrative intertwining that motivates the characters to do what they do to the detriment of what is convenient for them. Here, the plot preferred to treat them as a bunch of fighters without a clear definition of what they really want to achieve. Even though the games were clearly used as a reference to "draw" the plot (which even brings some good references to the video game itself), the script is stupidly filled with subplots that are poorly developed; and even though the movie doesn't take itself too seriously at any moment... The cartoonish level of the adaptation is concerning.
The Street Fighter tournament is truly dreadful (with very few fight scenes; which aren't even that creative, to be honest). This point should be the highlight of the movie (since the audience is expecting to see a good amount of punches, kicks, and superpowers exploding on screen), but even in this specific layer, the movie falls short. For the most part, the characters are poorly utilized, which further impoverishes a narrative that should be completely focused on them (even if occasionally; but with some contextual immersion). Don't expect to see anything too positive here, unless your standards are much lower than what is considered good.
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Street Fighter” (2026)
Sinopsis: Ryu y Ken, dos de los mejores luchadores del mundo, se reencuentran cuando Chun-Li los recluta para el Torneo World Warrior. Sin embargo, cuando se encuentran en medio de una conspiración siniestra, necesitan enfrentarse el uno al otro para superar no solo un pasado traumático que comparten, sino también intentar salvar al mundo del caos.
Apostar en adaptaciones cinematográficas basadas en videojuegos es siempre un desafío complicado. En realidad, creo que cualquier tipo de adaptación cuando se traslada a la pantalla del cine, ya nace siendo un desafío de gran complejidad porque es algo que ya tiene un concepto predefinido. Sin embargo, en el caso de los videojuegos, todos los puntos de una adaptación se vuelven más complejos porque el estilo visual de la película viene incluso antes que la narrativa que la sostendrá. Aquí, tenemos una estética visual buena... Sin embargo, el guion es un desastre la mayor parte del tiempo. Confieso que tenía altas expectativas para esta nueva adaptación, pero salí de la sala del cine bastante decepcionado.
Dentro de la historia de Capcom, es notable percibir el éxito de Street Fighter como juego. A pesar de los altibajos a lo largo de los años, esta es una franquicia de videojuegos que aún es ampliamente reconocida porque tiene una gran legión de fanáticos esparcidos por todo el mundo. Esta vez, llegó el momento de apostar por otra adaptación live-action, y aquí el enfoque es ramificar la esencia del juego con la inserción de muchos personajes dentro del ya famoso Torneo World Warrior. Este es uno de los principales errores del guion, porque inflar la trama con muchos personajes sin profundizar en nada es brutal. No solo por el exceso en sí, sino porque eso perjudica directamente el desarrollo de lo que realmente importa.
Este tipo de decisión equivocada entrega al público un proyecto que es “vacío” en su esencia (aunque esta sea, de hecho, simple en su contexto más conocido), porque muchos de los personajes que están en la película son casi como “alegorías funcionales” para recordar al público (a través de los vestuarios reconocibles y el uso de golpes de lucha o poderes inexplicables) de qué trata la película. Esto debería funcionar, y por un tiempo hasta logra ser una "jugada" divertida dentro de la narrativa, pero el resultado a largo plazo se vuelve aburrido, predecible e incluso desordenado la mayor parte del tiempo. Es genial ver que la producción técnica apostó por esta fidelidad visual en los vestuarios y las escenas de lucha... Pero no hay sustancia.
Ambientado en 1993, el guion eligió usar la historia del primer torneo como el punto de partida de la trama. A pesar de tener una introducción muy breve, es aceptable para lo que está por venir (pero si se hubiera trabajado bien, podría haber sido fácilmente la trama principal de toda la película). Específicamente en este punto, es interesante notar que hay una apuesta en el uso de animación tradicional (2D) que se utilizó como una referencia clásica a los dibujos animados. En otros momentos, el mismo recurso se utiliza... Sin embargo, tiene un efecto bastante negativo porque cambia el tono de la historia radicalmente. Todo empeora cuando algunas escenas que ya son malas se escalan hasta un nivel que roza lo patético.
Es fácil percibir cómo esto afecta el desarrollo del guion, porque mientras las escenas de las animaciones traen el tono más serio de la película, las escenas en live-action hacen un contrapunto que hace que todo suene como partes de una máquina que no reconocen. Literalmente, es como estar viendo dos películas diferentes en esos momentos. Ruy y Ken, dos de los luchadores más aclamados del mundo, son reclutados por Chun-Li para participar en un torneo de lucha organizado por Bison, y la película utiliza esto como base para desarrollar una trama que intenta ser más inmersiva, pero no es tan aguda y mucho menos profunda, incluso en sus puntos más básicos (como mostrar adecuadamente a todos los personajes).
A pesar de que hay una motivación genuina dentro de la narrativa (que se utiliza como argumento principal en la película), el desarrollo es muy superficial. Todas las historias que quedan "orbitando" alrededor de ella son aún más precarias porque son tratadas como un gran patchwork. La edición de las escenas es bastante mala en algunos momentos, y eso favorece una desconexión del público con lo que se está construyendo en la pantalla. El tono de la película es bastante caricaturesco; el elenco entrega actuaciones de calidad muy dudosa y es casi imposible creer que la historia de este proyecto fue escrita a seis manos, donde el propio director de la película también está involucrado con el guion. Kitao Sakurai apostó por el desorden intencionado para (intentar) establecer una estética visual explosivamente colorida y con una banda sonora excesiva.
Detrás de todos los rasgos fantásticos que existen en el juego, hay una historia con buenos entrelazamientos narrativos que motivan a los personajes a hacer lo que hacen en detrimento de lo que les conviene. Aquí, la trama prefirió tratarlos como un grupo de luchadores sin una definición muy clara sobre lo que realmente desean alcanzar. Aunque los juegos han sido utilizados claramente como una referencia para "diseñar" la trama (que incluye, incluso, algunas buenas referencias al videojuego en sí), el guion está estúpidamente repleto de subtramas que están pobremente desarrolladas; y aunque la película no se tome demasiado en serio en ningún momento... El nivel caricaturesco de la adaptación es preocupante.
El torneo de Street Fighter es realmente espantoso (con poquísimas escenas de peleas; que ni siquiera son tan creativas, para ser sincero). Este punto debería ser el más destacado de la película (ya que el público está esperando ver una buena cantidad de puñetazos, patadas y superpoderes explotando en la pantalla), pero incluso en esta capa específica la película queda muy corta. En su mayoría, los personajes están mal aprovechados, y eso empobrece aún más una narrativa que debería estar completamente centrada en ellos (aunque ocasionalmente; pero con alguna inmersión de contexto). No esperes ver nada tan positivo aquí, a menos que tu nivel de exigencia sea muy bajo en comparación con lo que es bueno.
CRÍTICA DE FILME: “Street Fighter” (2026)
Sinopse: Ryu e Ken, dois dos melhores lutadores do mundo, reencontram-se quando Chun-Li os recruta para o Torneio World Warrior. No entanto, quando eles se encontram no meio de uma conspiração tenebrosa, eles precisam enfrentar um ao outro para superar não só um passado traumático comum a eles, mas também tentar salvar o mundo do caos.
Apostar em adaptações cinematográficas baseadas em vídeo games é sempre um desafio complicado. Na verdade, eu acho que qualquer tipo de adaptação quando é transposta para as telas do cinema, já nascendo sendo um desafio com grande complexidade porque é algo que já tem um conceito pré-definido. No entanto, no caso dos vídeos games, todos os pontos de uma adaptação se tornam mais complexos porque o estilo visual do filme vem antes mesmo da narrativa que vai mantê-lo de pé. Aqui, temos uma estética visual boa... Porém, o roteiro é um desastre na maior parte do tempo. Confesso que eu tinha altas expectativas para essa nova adaptação, mas sai da sala do cinema bastante decepcionado.
Dentro da história da Capcom, é notável perceber o sucesso de Street Fighter enquanto jogo. Apesar dos altos e baixos ao longo dos anos, essa é uma franquia de vídeo game que ainda é amplamente reconhecida porque tem uma grande legião de fãs espalhados mundo à fora. Desta vez, chegou a hora de apostar em mais uma adaptação live-action, e aqui o foco é ramificar a essência do jogo com a inserção de muitos personagens dentro do já famoso Torneio World Warrior. Esse é um dos principais erros do roteiro, porque inflar a trama com muitos personagens sem aprofundar anda é brutal. Não apenas pelo excesso em si, mas porque isso prejudica diretamente o desenvolvimento do que realmente importa.
Esse tipo de decisão equivocada entrega ao público um projeto que é “vazio” na sua essência (ainda que a mesma seja, de fato, simples no seu contexto mais conhecido), porque muitos dos personagens que estão no filme são quase como “alegorias funcionais” para lembrar ao público (através dos figurinos reconhecíveis, e uso de golpes de luta ou poderes inexplicáveis) do que o filme se trata. Isso deveria funcionar, e por um tempo até consegue ser uma “cartada” divertida dentro da narrativa, mas o resultado a longo prazo se torna chato, previsível e até bagunçado na maior parte do tempo. É legal ver que a produção técnica apostou nessa fidelidade visual de figurinos e cenas de luta... Mas não há substância.
Ambientado em 1993, o roteiro escolheu usar a história do primeiro torneio como o ponto de partida da trama. Apesar de ter uma introdução muito breve, ela é aceitável para o que está por vir (mas se tivesse sido bem trabalhada, poderia ter sido facilmente o enredo principal de todo o filme). Especificamente nesse ponto, é interessante notar que há uma aposta no uso de animação tradicional (2D) foi usada como uma referência clássica aos desenhos animados. Em outros momentos, o mesmo recurso é usado... No entanto, tem um efeito bastante negativo porque muda o tom da história radicalmente. Tudo fica pior quando algumas cenas que já são ruins, são escaladas até um nível que beira algo patético.
É fácil perceber como isso afeta o desenvolvimento do roteiro, porque enquanto as cenas das animações trazem o tom mais sério do filme, as cenas em live-action fazem um contraponto que faz tudo soar como um partes de uma máquina que não reconhecem. Literalmente, é como estar assistindo a dois filmes diferentes nesses momentos. Ruy e Ken, dois dos lutadores mais aclamados do mundo são recrutados por Chun-Li para participar de um torneio de luta organizado por Bison, e o filme usa isso como alicerce para trabalhar um enredo que tenta ser mais imersivo, mas não é tão afiado e muito menos profundo até mesmo em seus pontos mais básicos (como mostrar devidamente todos os personagens).
Apesar de haver uma motivação genuína dentro da narrativa (que é usada como argumento principal dentro do filme), o desenvolvimento é muito superficial. Todas as histórias que ficam “orbitando” ao redor dela são ainda mais precárias porque são tratadas como uma grande colcha de retalhos. A edição das cenas é bem ruim em alguns momentos, e isso favorece uma desconexão do público com o que está sendo construído na tela. O tom do filme é bastante cartunesco; o elenco entrega performances de qualidade muito duvidosa e é quase impossível acreditar que a história deste projeto foi escrita a seis mãos, onde o próprio diretor do filme está envolvido também com o roteiro. Kitao Sakurai apostou na bagunça proposital para (tentar) estabelecer uma estética visual explosivamente colorida e com trilha sonora excessiva.
Por trás de todos os traços fantasiosos que existem no jogo, há uma história com bons entrelaçamentos narrativos que motivam os personagens a fazer o que eles fazem em detrimento do que lhes convém. Aqui, a trama preferiu tratá-los como um bando de lutadores sem definição muito própria sobre o que eles realmente desejam alcançar. Ainda que os jogos tenham sido usados claramente como uma referência para “desenhar” a trama (que traz, inclusive, algumas boas referências ao vídeo game em si), o roteiro é estupidamente repleto de subtramas que são pobremente desenvolvidas; e ainda que o filme não se leve a sério demais em nenhum momento... O nível cartunesco da adaptação é preocupante.
O torneio de Street Fighter é realmente medonho (com pouquíssimas cenas de lutas; que nem são tão criativas assim para ser bem sincero). Esse ponto deveria ser o mais alto do filme (uma vez que o público está esperando para ver uma boa quantidade de socos, chutes e superpoderes explodindo na tela), mas até mesmo nessa camada específica o filme fica devendo muito. Em sua maioria, os personagens são mal aproveitados, e isso empobrece ainda mais uma narrativa que deveria ser focada completamente neles (ainda que ocasionalmente; mas com alguma imersão de contexto). Não espere assistir nada tão positivo aqui, a não ser que seu nível de exigência seja muito abaixo em relação ao que é bom.
Rating: 35/100.
