When I saw that this film had won at Sundance and other independent film awards, I was not surprised. Danish cinema is usually daring and has discursive approaches that thrill movie audiences.

Then, it came to my attention that at the Oscars it had been nominated in three categories: Best International Film, Best Animated Film and Best Documentary Film. Honestly, this was more surprising.

I set out to find the film so I could have my own opinion. Here are my appreciations.

_{Source: cineuropa}

First, obviously, it is an animated film as it was made with 2D technique. It does not try, at any time, to innovate in this technique. What it seeks to do is to tell a story and keep the identity of the protagonist intact. Therefore, the strategy worked because there is a story, there is a script, there is a voice that acts as a guiding thread and undoubtedly the film was enhanced because it involves us, makes us reflect and causes us curiosity.

In this sense, that is to say in terms of technique, I remember the film Persepolis, a few years ago, which, without falling into sentimentality, showed a kind of denunciation told in animation. Of course, Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud worked on the graphic novel by Marjane Satrapi herself, so the film had another nuance.

Why does Jonas Poher Rasmussen turn to animated film? Because it is a story that tells the life of 'Amin' and his family from Kabul to Copenhagen; as well as the illegal crossing of several borders, the human collapse of the Afghan population in the face of the violence of wars and political corruption. In addition, it also tells of cultural and personal conflicts.

Rasmussen found a way to make a 90-minute film to unleash the new Odysseys of humanity: exile, homosexuality, politics, human trafficking and culture, among the main themes; approached with simplicity but unveiling horror and tragedy.

I cannot be totally objective on this point, that is to say on the themes, since my compatriots have also walked out of Venezuela, crossing borders, to flee the political, economic and social tragedy that my country suffers. In any case, the film Flee makes a treatment of passing brushstrokes for each of the problems and allows the audience to make their own decisions, according to the references we have.

Now, I will dwell on the situation of seeing the film as a documentary. At first I found it extremely difficult to accept this film in this genre. I thought, it can be placed as "based on real events" since the documentary itself has very specific characteristics.

Then I asked myself: "Why not? How to make a documentary in the middle of a war? How to be with the protagonist in the flight and on the routes of human traffickers? How to record the barbarism and not die trying?

Anyway, I have spent several nights thinking about this topic. I think it is a documentary. There is a story that is reconstructed through a voice. There is a true experience or a survival of a citizen that manages to be an echo, perhaps a hint, of what really happens. So, making the film with flesh and blood actors, with the corresponding film permits, with the ideal cameras and shots would not have generated the heartbreaking sensation I felt when I saw the charcoal drawings.

It is a masterfully narrated documentary in animation to understand the heart of Amin, and the contrasts of the new Odysseys.

Possibly, if this film had been made in the traditional way, reconstructing scenes on a set (okay, totally valid), or making a proper documentary, it would have missed out on the poetic beauty that can emerge in our suffocating world.

The story really grabbed me. It struck a chord with me and allowed me to rethink what is fact and what is fiction in cinema. To what extent cinema is positively influencing human beings, to what extent tears are sought to get a good box office or to what extent special effects or 3D will be more important than our tragic contemporary history.

The film is very well made and I recommend that you see it. It is digestible due to the fact that it is told in animation, and it is an excellent way to look at the positive aspects of the seventh art to tell about human conflicts or miseries.

Direction and script: Jonas Poher Rasmussen Music: Uno Helmersson Editing: Janus Billeskov Jansen Time: 90 minutes Genre: Animation, Documentary Country: Denmark, Norway, Sweden, France Year: 2021

Hola hiveamigos amantes de las películas.

Cuando vi que esta película había ganado en Sundance y otros premios del cine independiente, no me sorprendí. El cine Danés suele ser atrevido y tiene planteamientos discursivos que estremecen las audiencias cinematográficas.

Luego, me llamó la atención que en los premios Oscar había sido nominada en tres categorías: Mejor película Internacional, Mejor película animada y Mejor película documental. Sinceramente, esto fue más sorprendente.

Me dispuse a buscar la película para poder tener mi propia opinión. He aquí mis apreciaciones.

_{Fuente: Filmaffinity} #

Primero, obviamente, es una película animada ya que fue realizada con técnica 2D. No intenta, en ningún momento, innovar en esta técnica. Lo que busca es narrar una historia y mantener en resguardo la identidad del protagonista. Por lo tanto la estrategia funcionó porque hay una historia, hay un guion, hay una voz que hace de hilo conductor e indudablemente la película se potenció porque nos envuelve, nos hace reflexionar y nos causa curiosidad.

En este sentido, es decir en cuanto a la técnica, recuerdo la película Persépolis que hace algunos años y, que sin caer en sentimentalismos, mostraba una especie de denuncia contada en animación. Por supuesto, Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud trabajaron en la nóvela gráfica de la propia Marjane Satrapi por lo que la película tuvo otro matiz.

¿Por qué Jonas Poher Rasmussen recurre al filme animado? Porque es una historia que cuenta la vida de 'Amín' y su familia desde Kabul hasta Copenhague; así como el paso por varias fronteras en forma ilegal, el deslave humano de la población afgana ante la violencia de las guerras y la corrupción política. Además, de contar también los conflictos culturales y personales.

Rasmussen encontró la forma de hacer una película de 90 minutos para desencadenar las nuevas Odiseas de la humanidad: exilio, homosexualidad, política, tráfico de personas y cultura, entre los principales temas; abordados con sencillez pero que devela horror y tragedia.

No puedo ser totalmente objetiva en este punto, es decir en los temas, ya que mis compatriotas también han caminado fue de Venezuela, cruzando fronteras, para huir de la tragedia política, económica y social que sufre mi país. En todo caso, la película Flee hace un tratamiento de pasar pinceladas por cada uno de los problemas y permite a la audiencia tomar sus propias decisiones, de acuerdo a los referentes que tengamos.

Ahora, me detendré en la situación de ver a la película como un documental. Al principio me resultó sumamente difícil aceptar a esta película en este género. Pensé, que se puede ubicar como “basada en hechos reales” ya que el documental en sí tiene características muy específicas.

Después, me pregunté -¿Por qué no? ¿Cómo hacer un documental en pleno conflicto bélico? ¿Cómo estar con el protagonista en la huida y en las rutas de los traficantes de seres humanos? ¿Cómo grabar la barbarie y no morir en el intento?

En fin, he pasado varias noches pensando en este tema. Pienso que sí es un documental. Hay una historia que se reconstruye a través de una voz. Existe una vivencia cierta o una supervivencia de un ciudadano que logra ser eco, tal vez un ápice, de lo que verdaderamente ocurre. Entonces, hacer la película con actores de carne y hueso, con los permisos cinematográficos correspondientes, con las cámaras y los planos ideales no me hubiese generado la sensación desgarradora que sentí al ver los dibujos en carboncillo.

Es un documental magistralmente narrado en animación para comprender el corazón de Amín y los contrastes de las nuevas Odiseas.

Posiblemente, si esta película se hubiese realizado de la manera tradicional, reconstruyendo escenas en un plató (vale decir, totalmente válido), o haciendo un documental propiamente dicho, se hubiese perdido de la belleza poética que puede surgir en nuestro mundo asfixiante.

La historia realmente me ha atrapado. Me ha tocado fibras muy sensibles y me ha permitido repensar en qué es realidad y qué es ficción en el cine. Hasta dónde el cine está influyendo positivamente en los seres humanos, hasta dónde se buscan las lágrimas para obtener una buena taquilla o hasta cuándo los efectos especiales o el 3D serán más importantes que nuestra trágica historia contemporánea.

El filme está muy bien realizado y recomiendo que lo vean. Es digerible debido a que se cuenta en animación, y es una excelente manera de mirar los aspectos positivos del séptimo arte para contar los conflictos o miserias humanas.

Dirección y guion: Jonas Poher Rasmussen Música: Uno Helmersson Montaje: Janus Billeskov Jansen Duración: 90 minutos Género: Animación, Documental Países: Dinamarca, Noruega, Suecia, Francia Año: 2021

_{Fuente: Youtube}

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