Name: [Eng / Esp] Scarface 1932, surprising after 89 years / Scarface 1932, sorprendiendo después de 89 años.
Item: Scarface
Author: @nbarrios67

Scarface is the nickname given to Al Capone, who was very angry when the Howard Hawks film co-directed with Richard Rosson was released in 1932. At that time the newspapers were filled with headlines and entire pages because of the power of fascination that gangsters exerted despite their cruelty, violence and aggressiveness. The film, produced by film buff and millionaire Howard Hughes, is a portrait of the underworld in the United States in the 1920s and 1930s, criticizing the U.S. government for its legal laxity in the face of violence and the dirty business of selling banned alcohol.

The screen adaptation of Armitage Trail novel is based on the figure of the most important gangster of the time, Al Capone, the screenplay belongs to: Ben Hecht, John Lee Mahin, Seton I. Miller, and W.R. Burnett.

Source

In the city of Chicago in the late 20's, we are in the middle of Prohibition, Tony Camonte is an Italian criminal who is part of the gang of Johnny Lovo, who awakens in him envy for enjoying luxury and for having a blonde lover named Poppy. After killing all his boss's rivals, he starts a war against him with the help of his friend Guino Rinaldo and a Thompson submachine gun, becoming the lord and master of the underworld in the city. Scarface is a violent, hysterical and irrational being and an unscrupulous criminal.

Source

"Do it first, do it yourself and keep doing it," Scarface tells his sidekick, Guino Rinaldo, telling him how he should handle himself in organized crime gangs. Tony Camonte robs and murders in cold blood. He has the city of Chicago at his mercy and has built himself a bunker on the second floor of a building.

Source

After a vacation in Florida City, he discovers that his sister Cesca, for whom he feels a confused and rapturous love almost bordering on incest, is Guino's mistress. Tony kills Guino before his sister tells him they are married. Tony is subsequently wanted by the police for the murder of Guino Rinaldo. Camonte barricades himself in his apartment, (with steel protection on the windows and armed to the teeth with several Thompson submachine guns), along with his sister. The cops enter, shoot Camonte at his bedroom door, but he shuts them out, causing their attempt to be unsuccessful.

Source

Cesca is nervous and Tony reassures her, telling her that he only needs her for everything to be all right, but she is shot from outside and Tony despairs, as he knows he is lost. A tear gas bomb forces him to leave the shelter and in the exit staircase he is shot by the police. After saying: "Don't shoot. I am alone. I'm all alone", he tries to flee and is shot in the street, collapsing on the asphalt. The shot turns to the other side to see the police running towards the gangster, and the camera goes up to the sky as if to show a light warning, present at the beginning of the film, which reads "The world is yours".

Source

Excellent cast where Paul Muni (Tony Camonte - Scarface), George Raft (Guino Rinaldo), Ann Dvorak (Francesca Camonte), and Karen Morley (Poppy) shine. Boris Karloff appears in a brief role as a mobster, (Tom Gaffney), who is killed by Scarface.

Paul Muni, won several awards and several nominations for his performances, working with both Fox and Warner Bros. The Story of Louis Pasteur by William Dieterle won him the Oscar in 1936. He worked between film and theater, acting in 16 films until 1959.

George Raft, after making Scarface, did not stop acting as a tough and violent guy. He was a boxer and ballroom dancer, and was rumored to be childhood friends with real gangsters like Owney Madden and Bugsy Siegel. He performs a magnificent parody of his gangster characters in Billy Wilder's "Some Like It Hot" in 1959.

Ann Dvorak was the daughter of Anna Lehr, star of many silent films.She began working for MGM in the late 1920s as a dance instructor and gradually began appearing in films as a chorus girl. Joan Crawford introduced her to Howard Hughes, who trains her as a dramatic actress to star in Scarface. She worked in the film Three on a Match , with Joan Blondell with Bette Davis in Love Is a Racket , and alongside Spencer Tracy in Sky Devils. An argument over her salary led her to work as a freelance artist. She was an ambulance driver during World War II and appeared in several British films and retired from film in 1951.

Karen Morley participated in starring roles in the 30s of the last century, in films such as Mata Hari by George Fitzmaurice (1931), The Phantom of Crestwood by J. Walter Ruben (1932), Arsene Lupin by Jack Conway (1933), and Dinner at Eight by George Cukor (1933). She was discovered by Clarence Brown, director of Greta Garbo's films. In 1934, Morley left MGM and starred in Our Daily Bread (1934), a film directed by King Vidor. He continued to work privately, acting in the Michael Curtiz film Black Fury and in The Littlest Rebel, with Shirley Temple. Her career came to an end in 1947, when in front of the Un-American Activities Committee she refused to answer questions about her alleged membership in the Communist Party of the United States. After being blacklisted by Hollywood studio bosses, she was unable to rebuild her career.

At the beginning of the film we observe a shadow approaching a mob boss, whistles are heard, until they end and, the person casting the shadow is not shown, but a gunshot tells us that the gangster has been killed. All this is told in an impeccable sequence shot.

Source

There is a moment in which the narration wants to imply that a month has passed and that time has passed with violence as a backdrop, showing a calendar to which the leaves of the days are falling to the rhythm of the blast of a machine gun that is placed in the background of the image.

Scarface is one of the cornerstones of the birth of one of the film genres par excellence, that of gangsters, which also includes : Little Caesar, 1931, Mervyn LeRoy; The Public Enemy, 1931, William A. Wellman, ; Dead End, 1937, William Wyler; Manhattan Melodrama, 1934, W.S. Van Dyke; The Maltese Falcon, 1941, John Huston; Red Hot, 1949, Raoul Wash.

The X's in the film indicate the presence of violence, for example, there is a scene where seven gangsters are executed by a burst of machine gun fire and a beam appears on the ceiling composed of seven X's:

Source

Thank you very much for reading my publication, hoping that it will encourage the community to watch more cult films.

I bid you farewell until next time.

English is not my mother tongue, so I use the translator DeepL. The last divider was designed by me with the graphic design software Canva.

Versión en Español.

Scarface es el apodo que se le daba a Al Capone, este se enojó mucho cuando se estrenó la película de Howard Hawks codirigida con Richard Rosson en el año de 1932 . En aquella época los periodicos se llenaban titulares y páginas enteras por el poder de fascinación que los gánsters ejercían a pesar de su crueldad, de su violencia y agresividad. La película es producida por el cinéfilo y millonario Howard Hughes, y es un retrato del mundo del hampa en los Estados Unidos de los años veinte y treinta del siglo pasado, critica al Gobierno de Estados Unidos por su relajación legal frente a la violencia y los negocios sucios de la venta de alcohol prohibido.

La adaptación a la pantalla de la novela de Armitage Trail se basa en la figura del gángster más importante de la época, Al Capone, el guión pertenece a: Ben Hecht, John Lee Mahin, Seton I. Miller, y W.R. Burnett

Fuente

En la ciudad de Chicago de finales de los años 20, nos encontramos en plena Ley Seca, Tony Camonte es un criminal italiano que forma parte de la banda de Johnny Lovo, quien despierta en él envidia por gozar de lujos y por tener a una amante rubia llamada Poppy. Tras acabar con todos los rivales de su jefe comienza una guerra contra él con la ayuda de su amigo Guino Rinaldo y un Subfusil Thompson convirtiéndose en el amo y señor que dirige el hampa en la ciudad. Scarface es un ser violento, histérico e irracional y un criminal sin escrúpulos.

Fuente

“Hazlo primero, hazlo tú mismo y sigue haciéndolo”, le dice Scarface a su compinche, Guino Rinaldo, comentándole como debe desenvolverse dentro de las bandas de crimen organizado. Tony Camonte roba y asesina a sangre fría. Tiene la ciudad de Chicago a su merced y , se ha hecho un búnker en el primer piso de un edificio

Fuente

Tras unas vacaciones en la ciudad de Florida descubre que su hermana Cesca, por la que siente un amor confuso y arrebatado casí rayando en el incesto, es la amante de Guino. Tony mata a Guino antes de que su hermana le dijera que se habían casado. Posteriormente la policía busca a Tony por el asesinato de Guino Rinaldo. Camonte se atrinchera en su apartamento, (con protección de acero en las ventanas y armado hasta los dientes con varios subfusiles Thompson), junto con su hermana. Los policías entran, disparan a Camonte en la puerta de su habitación, pero este les cierra, lo que provoca que su intento no tenga éxito.

Fuente

Cesca está nerviosa y Tony la tranquiliza, le dice que solo le hace falta ella para que todo esté bien, pero esta recibe un balazo de fuera y Tony desespera, pues se sabe perdido. Una bomba lacrimogena lo obliga a salir del refugio y en la escalera de salida es encañonado por la policia. Luego de decir:“No disparen. Estoy solo. Me quedé solo”, trata de huir y es abaleado en la calle, desplomándose sobre el asfalto. El plano gira al otro lado para ver a la policía correr hacia el gánster, y la cámara sube al cielo como para que se vea un aviso lumínico, presente al inicio de la cinta, que reza “El mundo es tuyo”.

Fuente

Excelente reparto donde brillan Paul Muni (Tony Camonte – Scarface), George Raft (Guino Rinaldo), Ann Dvorak (Francesca Camonte), y Karen Morley (Poppy). Aparece Boris Karloff en un breve papel como un mafioso, (Tom Gaffney), que es liquidado por Scarface.

Paul Muni, consiguió varios premios y diversas nominaciones por sus interpretaciones, trabajando tanto con la Fox como con la Warner Bros The Story of Louis Pasteur de Willian Dieterle le valió el Oscar en el año 1936. Trabajo entre el cine y el teatro, actuando en 16 películas hasta 1959.

George Raft, luego de hacer Scarface. no dejó de actuar como un tipo duro y violento. Fue boxeador y bailarín de salón, y se rumoreaba que era amigo de la infancia de gángsters reales como Owney Madden y Bugsy Siegel. Realiza una magnifica parodía de sus personajes de gánster en “Some Like It Hot” de Billy Wilder, en el año 1959.

Ann Dvorak, era hija de Anna Lehr, protagonista de muchas películas mudas.Comenzó a trabajar para MGM a fines de la década de 1920 como instructora de baile y gradualmente comenzó a aparecer en películas como corista. Joan Crawford le presentó a Howard Hughes, quien la entrena como actriz dramática para actuar en Scarface. Trabajo en la película Three on a Match , con Joan Blondell con Bette Davis en Love Is a Racket , y junto a Spencer Tracy en Sky Devils. Una discusión sobre su salario la lleva a trabajar como artista independiente. Fué conductora de ambulancia durante la Segunda Guerra Mundial y apareció en varias películas británicas.Se retiró de del cine en 1951.

Karen Morley, participó en papeles estelares en los años 30 del siglo pasado , en películas como Mata Hari de George Fitzmaurice (1931), The Phantom of Crestwood de J. Walter Ruben (1932), Arsene Lupin de Jack Conway (1933), y Dinner at Eight de George Cukor (1933) . La descubre Clarence Brown, director películas de Greta Garbo. En 1934, Morley abandonó MGM y protagoniza Our Daily Bread (1934), película dirigida por King Vidor. Continuó trabajando de forma particular , actuando en la película de Michael Curtiz Black Fury y en The Littlest Rebel, con Shirley Temple. Su carrera llegó a su fin en el año 1947, cuando delante del Comité de Actividades Antiamericanas se niega a contestar a preguntas sobre su presunta pertenencia al Partido Comunista de los Estados Unidos. Tras ser incluida en la lista negra de Hollywood por los jefes de los estudios, no fue capaz de reconstruir su carrera.

Al inicio de la película observamos una sombra acercarse a un jefe mafioso, se escuchan silbidos, hasta que estos terminan y, no se muestra a la persona que proyecta la sombra, pero un disparo nos indica que han matado al gángster. Todo esto se cuenta en un impecable Plano Secuencia.

Fuente

Se observa un momento en el que la narración quiere dar a entender que ha pasado un mes y que ha transcurrido un tiempo con la violencia como telón de fondo, mostrando un calendario al cual se le caen las hojas de los días al ritmo de la ráfaga de una ametralladora que se sitúa al fondo de la imagen.

Scarface es una de las piedras angulares del nacimiento de uno de los géneros cinematográficos por excelencia, el de gánsters dentro del cual también destacan : Little Caesar, 1931, Mervyn LeRoy; The Public Enemy, 1931, William A. Wellman, ; Calle sin salida (Dead End),1937, William Wyler; Manhattan Melodrama, 1934, W.S. Van Dyke; El halcón maltés, 1941, John Huston; Al rojo vivo, 1949, Raoul Wash.

Las X en la película indican la presencia de la violencia, por ejemplo, hay una escena en donde son ejecutados siete gánsters mediante una ráfaga de ametralladoras y aparece una viga en el techo compuesta por siete X:

Fuente

Luego de 89 años, esta película aun sorprende por su nivel de violencia y por la magistral manera en que fue rodada.

Muchisimas gracias por leer mi publicación, esperando que la misma incentive a la comunidad a ver más cine de culto.

El último separador fué diseñado por mí con el software de diseño gráfico Canva.

Me despido hasta una próxima oportunidad.

Comments · 2