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Scarface

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"Scarface" the price of power.@richardalexis510d
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  1. Film Review: Scarface (1932)@drax1118d

    (source: tmdb.org)

    Brian De Palma’s Scarface is one of the best known gangster films, nowadays known as a source of popular Internet memes. Apart from being famous piece of genre cinema, that film bears honour of being one of the rarely successful and renowned remakes. The original version, released in 1932 and directed by Howard Hawks, is considered to be one of the classics of gangster genre and among the most influential works of early 1930s Hollywood.

    The plot is based on the eponymous 1929 novel by Armitage Trail, which was inspired by the real life events in Prohibition era connected to infamous mob boss Al Capone and its rule over Chicago streets. His fictional counterpart in the film is Antonio “Tony” Camonte (played by Paul Muni), small time Italian gangster who works as a bodyguard for bootlegging gang boss “Big” Louis Costillo (played by Harry J. Veyar). At the very beginning Camonte kills Costillo, being hired to do that by Costillo’s lieutenant John “Johnny” Lovo (played by Osgood Perkins) who later takes over his gang and control over bootlegging operation in South Side of Chicago. Camonte becomes Lovo’s top enforcer but, despite his cautious boss explicitly ordering him no to, decides to expand operations to North Side, which would create conflict with Irish gangs led by Gaffney (played by Boris Karloff). This leads to brutal gang war on the streets that creates outrage among the public. Lovo becomes displeased with Camonte, especially after noticing that his glamorous girlfriend Poppy (played by Karen Morley) begins to switch her affections to his increasingly powerful and arrogant lieutenant. Camonte, however, appears to be more concerned with his sister Francesca “Cesca” Camonte (played by Ann Dvorak) who likes to go out and flirt with men, much to Tony’s displeasure. Things get further complicated when Cesca starts romance with Tony’s best friend and partner Guino “Little Boy” Rinaldo (played by George Raft).

    Scarface was produced by Howard Hughes, legendary aviation industry tycoon known, among other things, for his attempts to establish himself as studio mogul in 1930s Hollywood. His idea was to exploit popularity of gangster films among the public during last years of Prohibition and great notoriety of bootleggers like Al Capone, who had already served as a model for fictional protagonist of Little Caesar, another gangster classic made a year earlier. Hughes was trying to make this film even more authentic by hiring W. R. Burnett, author of novel upon which Little Caesar has been made, to take part in writing the script (with one of his co-writers being legendary Ben Hecht). The result is a film that takes inspiration from real events in Prohibition era Chicago further more than any other Classic Hollywood film. Camonte’s rise to the top of criminal hierarchy matches events from Capone’s career, including even the infamous St. Valentine’s Day Massacre, which is recreated in one scene of the film. Like Capone, protagonist has nasty scar on the face that gave him a nickname. There are, of course, differences, mostly because Capone’s downfall in the form of tax evasion criminal conviction and imprisonment was more prosaic affair than the spectacularly violent showdown at the end of Scarface.

    Just like Brian De Palma fifty years later with Al Pacino, Howard Hawks had good fortune to have one of the most talented actors of its time in lead role. Paul Muni, already established as highly respected stage actor, was known for elaborate preparations for his role, as well as intensity of his performance. Muni plays Camonte as an archetypal gangster who tries to achieve American Dream through crime and violence before biting more than he could chew. He shows him as person of contradiction – cynical and ruthless street thug with a “bad boy” charm that could compensate his lack of style and taste when his material condition improves. But most impressive is the way he transforms into irrational monster when being confronted with independently-minded sister to whose affairs with men he reacts in a way that suggest incestuous relationship. Muni’s role in Scarface was one of the best in his career and later paved the way for many great roles, including Louis Pasteur in biopic that would ultimately bring him an Oscar.

    But even greater asset of the film was Howard Hawks, director who would in next decade emerge as one of the most versatile and talented film makers of Classic Hollywood. In Scarface he confidently transcends initial limits of newly arrived sound technology and delivers quick-paced and entertaining film which also tries to depict phenomenon of organised crime in urban America in realistic fashion. There is a lot of violence in the film, with many beatings, bombings and assassination, including use of “Tommy guns” and car chases. But, underneath it all, Scarface, like many 1930s Hollywood gangster films, tries to convey something of a socially relevant message and express its outrage over violence on Prohibition era streets that couldn’t exist without sensationalist media glamourising gangster lifestyles or apathetic public tolerating corruption and inefficiency of the government in dealing with such problems.

    Hawks and Hughes injected that theme in the film at the very beginning with preachy opening title and later had the scene of concerned citizens expressing outrage while meeting newspaper publisher. This kind of content might have been part of authors’ intention, but it was also attempt to circumvent censorship and controversies over excessive depiction of violence (same problems that De Palma’s version would have). Scarface was made shortly before the implementation of infamous Hays Code and, as such, it had some content that would, although quite timid for our standards, would have been impossible later in 1930s. That included, among other things, subplot dealing with Tony’s relationship with his sister. Ann Dvorak, who plays Cesca, brings mild erotic undertones in the film during the scene in which she seduces Guino by provocatively dancing alone in night club (and according to later testimonies, Dvorak in real life won the role by doing the same in front of producers).

    Hawks’ Scarface, like De Palma’s version, had serious problems with censorship and boycotts, especially like Italians (who, like Cubans fifty years later, didn’t like being portrayed as criminals). Like 1983 version, it also failed at box office and soon became obscure, only to be rediscovered and appreciated by critics and film historians many decades later. Today’s audience would probably find it interesting, well-made film that could serve as perfect companion piece for its better known remake.

    RATING: 7/10 (+++)

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  2. Scarface (1983) review: The film that we (don’t) get.@richardalexis1669d
    [Source](https://m.filmaffinity.com/ve/movie.php?id=188896) ![Separador.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/richardalexis/EqhRhnwC7FN8LnqwGCnxjoUKASHetSBkzydwiiN4oVUvh6d2XEHD5BsFihcmD8vcEiY.png)

    Disclaimer: This post assumes that you have already seen Scarface, so although there are no direct spoilers there are abstract references to what happens in its ending.

    Scarface is one of those films that I adore but are so embedded in my subconscious that it is a bit difficult for me to approach them for a traditional review, considered one of the most iconic contemporary films that have been created, the story of Tony Montana and his unstoppable rise as a gangster in Miami is magnetic for several reasons and today I would like to analyze (at least on a personal level) why.

    [Source](https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a19178106/david-ayer-abandona-remake-scarface/)

    Directed by the giant Brian de Palma and released in 1983, Scarface is a hybrid between reboot and adaptation of a 1932 film with the same name, although many elements are altered and brought to "modernity", with the Miami of the 80s as a background. , the narrative and thematic aspects of both works are quite similar.

    Scarface is an impeccable work from a technical and artistic point of view, from the direction provided by De Palma, to the great performance of its protagonist played by Al Pacino, through a beautiful soundtrack composed by Giorgo Moroder (Yes, the father of electronic music and the one who had a feature with Daft Punk).

    [Source](https://pagesix.com/2018/04/20/scarface-reunion-erupts-into-boos-after-michelle-pfeiffer-asked-about-weight/amp/)

    For me, what is really interesting about the film does not lie in its almost perfect presentation, but in the dichotomy that arises when we put its viewers (us) to evaluate the feelings that it evokes.

    Scarface is a film that seeks to portray literally and figuratively what the price of power is, showing on the hand the attractive excesses that a life full of money and crime imply, but at the same time it is capable of highlighting the path of violence necessary to achieve all this and the fungibility of its subsequent perks.

    [Source](https://forucinema.com/curiosidades-de-scarface/)

    Tony Montana is often portrayed in popular culture as an idol, the epitome of absolute manhood, someone striving to achieve the things we want in our lives, totally twisting the film's true message: to observe how much we have distorted the American dream.

    At no time are we supposed to empathize with him, although it is inevitable to feel attracted by the luxuries that accompany him and his ability to do what he pleases, what at first may sound like absolute freedom ironically ends up being the opposite: Tony is a slave to the consequences of his own excesses.

    [Source](https://www.hobbyconsolas.com/reviews/critica-scarface-precio-poder-especial-cine-80-133468)

    Scarface's greatest achievement is reaching that middle ground between glamorizing the gangster lifestyle without denying us the harshness that it entails.In seas of alcohol, drugs and weapons, Tony disconnects from his own reality, he cannot trust anyone and his material possessions (the only thing left) are insufficient to keep him safe.

    I could spend hours and hours debating the beauty of the cinematography, the good of the performances or their music ... the point is that for me, although everything is well executed, that is not the true strength of Scarface, The Fort of Scarface is in its impeccable message what goes over the heads of many of its viewers.

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    [Source](https://m.filmaffinity.com/ve/movie.php?id=188896)

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    Disclaimer: Este post supone que ya has visto Scarface, así que aunque no hay spoilers directos si existen referencias abstractas a lo que sucede en su final.

    Scarface es una de esas películas que adoro pero se encuentran tan clavadas en mi subconsciente que me es un poco difícil abordarlas para una reseña tradicional, considerado como uno de los filmes contemporáneos más icónicos que se han creado, la historia de Tony Montana y su imparable asenso como gangster en Miami es magnética por muchísimas razones y hoy quisiera repasar (Al menos en un nivel personal) el por qué.

    [Source](https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a19178106/david-ayer-abandona-remake-scarface/)

    Dirigida por el gigante Brian de Palma y estrenada 1983, Scarface es un híbrido entre reboot y adaptación de una película 1932 con el mismo nombre, si bien muchos elementos son alterados y llevados a la “modernidad”, con la Miami de los 80s de fondo, los aspectos narrativos y temáticos de ambas obras son bastante similares.

    Scarface es una obra impecable desde el punto de vista técnico y artístico, desde la dirección que brinda De Palma, hasta la genial actuación de su protagonista interpretado por Al Pacino, pasando por una bella banda sonora compuesta por Giorgo Moroder (Si, el padre de la música electrónica y aquel que tuvo un featuring con Daft Punk).

    [Source](https://pagesix.com/2018/04/20/scarface-reunion-erupts-into-boos-after-michelle-pfeiffer-asked-about-weight/amp/)

    Para mi lo realmente interesante de la película no radica en su casi perfecta presentación, sino en la dicotomía que surge cuando ponemos a sus espectadores (Nosotros) a evaluar los sentimientos que ella misma evoca.

    Scarface es una película que busca retratar literal y figurativamente cuál es el precio del poder, mostrando por un lado los atractivos excesos que implican una vida llena de dinero y crimen, pero al mismo tiempo es capaz de recalcar el camino de violencia necesario para conseguir todo esto y lo fungible de sus posteriores frutos.

    [Source](https://forucinema.com/curiosidades-de-scarface/)

    Tony Montana suele ser retratado en la cultura popular como un ídolo, la epitome de la hombría absoluta y el esforzarse para conseguir las cosas que deseamos en nuestra vida, torciendo totalmente el verdadero mensaje del film: observar lo tanto que hemos distorsionado el sueño americano.

    En ningún momento se supone que empaticemos con el, aunque sea inevitable sentirse atraído por los lujos que le acompañan y su capacidad por hacer lo que le plazca, lo que en un principio puede sonar como libertad absoluta termina siendo irónicamente todo lo contrario: Tony es un esclavo de las consecuencias de sus propios excesos.

    [Source](https://www.hobbyconsolas.com/reviews/critica-scarface-precio-poder-especial-cine-80-133468)

    El mayor logro de Scarface está en alcanzar ese punto medio entre glamurizar el estilo de vida gangster sin negarnos la crudeza que conlleva, En mares de alcohol, drogas y armas, Tony se desconecta de su propia realidad, no puede confiar en nadie y sus posesiones materiales (lo único que le quedan) resultan insuficientes para mantenerlo a salvo.

    Podría pasarme horas y horas debatiendo lo hermoso de la cinematografía, lo bueno de las actuaciones o su música… el punto es que para mi aunque todo está bien ejecutado ese no es el verdadero fuerte de Scarface, El Fuerte de Scarface está en su impecable mensaje qué pasa por encima de las cabezas de muchos de sus espectadores.

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    Twitter/Instagram: Alxxssss

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  3. Scarface - a short opinion about the film, as well as my loose thoughts about the approach to life. / Scarface - krótka opinia o filmie, jak i moje luźne przemyślenia na temat podejścia do życia.@herosik1719d
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  4. Scarface - a short opinion about the film, as well as my loose thoughts about the approach to life. / Scarface - krótka opinia o filmie, jak i moje luźne przemyślenia na temat podejścia do życia.@herosik1719d

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    "Scarface" is such an old movie that I'm not going to write a review of it. Because what for? This is a very good production that is pleasant to watch even today, even despite its length - almost 3 hours! I know, this length may be scary, but it's the same example as "The Irishman" - a good idea, a lot of interesting content, a well-done action, a director who has the skills + knows what he does and can watch (and in the case of Scorsese and Netflix, there is also the fact that it's kind of "Avengers: Endgame", but for our parents' generation). Even though the movie is older than me + I rarely watch movies of this genre, it was fucking nice, as if it was made a few years ago. He has not aged even a bit, whether in terms of performance, content and message. From today I will list him in rank 1 with "Alien 1", "Rocky 1 & 2", "Robocopa", "Predator" and "Terminator 1 & 2" - a movie at their level. I guess I'll have to watch other Brian de Palma movies - which do you recommend? Because I haven't seen any other than Femme Fatale. Oh, I would have forgotten - I saw him this weekend for the 1st time in my life! With a Polish voiceover, in 480p quality, it is almost as if I was watching it in the 90s or early 2000s. I liked the film mainly because it perfectly shows egoism and enjoying life "here and now" (without looking into the future, except for a few aspects) with all its advantages and disadvantages. The second reason is great realization, but I have already talked about it. Throughout my life, I most often encountered two approaches to life - planning it for many years ahead, forward thinking and living here and now, without looking into the future and the past. Both approaches have their advantages and disadvantages - this 1 can provide greater stability, a gradual improvement in our existence, limiting excessive risk. This 2 is less stable, it is associated with a greater number of threats, which can be both our chance (if we're lucky, we play for a high stake, and the fact that we are not concerned about the future can be an advantage in achieving the current goal) and failure - everything is in our hands. In addition, we save nerves and free time, because we only deal with matters that are important to us, and not nonsense. As far as I am concerned, I lived this way as a teenager and young 20, but my mother's death and going to England changed my approach. For several years, however, I have been trying to combine both approaches to life - work on myself, partially plan the future, strive for its implementation, as well as take advantage of opportunities offered by fate. Several times in my life, I rejected various offers (for profit ones, such that I could learn a few new things and others), which I often regretted. I was afraid of the risk, I was too lazy, and preferred to take up laziness rather than invest my free time in things that seemed irrelevant to me at the time. Today I am not going to risk it so much, because I have already found my purpose in life, but if I don't have to sacrifice myself too much, why not? I'll only gain from it, even if the lesson is unsuccessful. I won't lose much, but I will know what mistakes not to make in the future. As I have said many times, God and nature often reward confident people who have just enough cojones and a strong character to take what they want. As long as they can withstand a lot of pressure and will be strong and brazen enough to overcome obstacles that will stand in our way. "Scarface" shows this perfectly, like no movie I've ever seen. This is shown in many examples - the main character himself is the strongest and the signals that fate shows him, and the director and camera operators are us. I do not recommend this type of road, because I have seen enough times how people have relied too much on it and ended up in the gutter and coffin. Well, at least not like Tony Montana, because if you can gain a lot and lose little (or at least have a soft landing when the risk is slightly higher) then it's worth a try. For comparison - I know many people who, thanks to such a risk at a young age, managed to achieve greater goals in their lives than normal. In general, I recommend this film, because although it is a brutal production with a lot of action, it is also smart and gives food for thought when it comes to life. Or about other things, such as the drug problem. If at least the light ones were legalized (since alcohol is heavier than them, then many problems would disappear, and the police could take care of more serious matters. Well, why do it, politicians would lose some of the profits due to the lack of bribes. As it is known in an action movie, some scenes and ideas should be taken with a grain of salt, but you will find a lot of good things here. This is a classic for me at the level of the movies I mentioned in paragraph 1. Ps. You can see where Tsukasa Hojo (author of "City Hunter") got his inspiration from ;).

    "Scarface" to tak stary film, że nie zamierzam pisać jego recenzji. Bo i po co? To bardzo dobra produkcja, którą ogląda się przyjemnie nawet i dziś, nawet pomimo jej długości - prawie 3 godzin! Wiem, taka długość może budzić przerażenie, ale to ten sam przykład co "Irlandczyk" - dobry pomysł, dużo ciekawej treści, dobrze zrealizowana akcja, reżyser który ma umiejętności + wie co robi i można oglądać (a w przypadku filmu Scorsese i Netflixa dochodzi jeszcze fakt, że to takie "Avengers: Endgame", ale dla pokolenia naszych rodziców). Mimo, że film jest starszy niż ja + rzadko oglądam filmy z tego gatunku, to oglądało się go kurewsko przyjemnie, tak jakby powstał kilka lat temu. Nie zestarzał się ani trochę, czy to w kwestii wykonania, poruszanych przez niego treści i przekazu. Od dzisiaj będę go wymieniał w 1 szeregu z "Alien 1", "Rocky 1&2", "Robocopa", "Predatora" i "Terminator 1&2" - film na ich poziomie. Chyba będę musiał obejrzeć inne filmy Briana de Palma - jaki polecacie? Bo nie widziałem żadnego poza "Femme Fatale". A, byłbym zapomniał - widziałem go w ten weekend po raz 1 w swoim życiu! Z polskim lektorem, w jakości 480p, prawie jakbym oglądał go w latach '90 lub na początku 2000.

    Film spodobał mi się przede wszystkim dlatego, że świetnie pokazuje egoizm oraz cieszenie się życiem "tu i teraz" (bez patrzenia w przyszłość, poza kilkoma aspektami) ze wszystkimi jego wadami i zaletami. Drugi powód to świetna realizacja, ale o tym już mówiłem. Przez całe swoje życie spotykałem się najczęściej z dwoma podejściami do życia - planowaniem go na wiele lat do przodu, przyszłościowym myśleniem i życiem tu i teraz, bez spoglądania w przyszłość i przeszłość. Oba podejścia mają swoje wady i zalety - to 1 może zapewnić większą stabilność, stopniową poprawę naszego bytu, ograniczając nadmierne ryzyko. To 2 jest mniej stabilne, wiąże się z większą ilością zagrożeń, które mogą być zarówno naszą szansą (jeśli mamy szczęście, gramy o wysoką stawkę, a fakt że nie przejmujemy się przyszłością może być dodatkowym atutem w realizacji aktualnego celu), jak i porażką - wszystko jest w naszych rękach. Poza tym oszczędzamy nerwy i wolny czas, bo zajmujemy się tylko ważnymi dla nas sprawami, a nie bzdurami. Jeśli o mnie chodzi, jako nastolatek i młody 20-latek żyłem w ten 1 sposób, ale śmierć mojej mamy i wyjazd do Anglii odmieniły moje podejście. Od paru lat jednak staram się łączyć jedno i drugie podejście do życia - pracować nad sobą, planować częściowo przyszłość, dążyć do jej realizacji, jak również korzystać z okazji, które daje los. Kilka razy w swoim życiu odrzuciłem różne oferty (zarobkowe, takie dzięki którym mógłbym się nauczyć kilku nowych rzeczy i inne), czego często żałowałem. Bałem się ryzyka, byłem zbyt leniwy i wolałem zająć się lenistwem, zamiast zainwestować swój wolny czas w rzeczy, które wówczas wydawały mi się nieistotne. Dzisiaj co prawda nie zamierzam tak bardzo ryzykować, bo znalazłem już cel w życiu, ale jeśli nie będę musiał się za bardzo poświęcić, to czemu nie? Tylko na tym zyskam, nawet jeśli lekcja będzie nieudana. Niewiele stracę, ale będę wiedział jakich błędów nie popełnić w przyszłości.

    Jak wiele razy mówiłem, Bóg i natura często wynagradzają pewnych siebie ludzi, którzy mają odpowiednio duże cojones i mocny charakter, by wziąć to czego pragną. O ile rzecz jasna wytrzymają dużą presję i będą na tyle silni i bezczelni, by przezwyciężyć przeszkody, które staną nam na drodze. "Scarface" pokazuje to doskonale, jak żaden film, który dotychczas widziałem. Jest to pokazywane na wielu przykładach - najmocniejszym jest sam główny bohater oraz sygnały, które pokazuje mu los, a nam reżyser i operatorzy kamer. Nie polecam tego typu drogi, bo widziałem dostatecznie wiele razy, jak ludzie nadmiernie na tym polegali i trafili do rynsztoku i trumny. No a przynajmniej nie tak, jak Tony Montana, bo jeśli możecie wiele zyskać, a niewiele stracić (lub przynajmniej będziecie mieli miękkie lądowanie, gdy ryzyko będzie na nieco większym poziomie), to warto spróbować. Dla porównania - znam wielu ludzi, którzy dzięki takiemu ryzyku w młodym wieku wybili się i mogli zrealizować większe cele w swoim życiu niż normalnie. Generalnie polecam ten film, bo mimo że jest brutalną produkcją z dużą ilością akcji, to jest jednocześnie mądry i daje do myślenia w kwestii życia. Albo w innych sprawach, jak np. problem z narkotykami. Gdyby zalegalizować przynajmniej te lekkie (skoro cięższy od nich jest legalny - alkohol), to wiele problemów by zniknęło, a policja mogłaby się zająć poważniejszymi sprawami. No ale po co to robić, politycy by stracili część zysków przez brak łapówek. Wiadomo, jak to w filmie akcji, niektóre sceny i pomysły należy brać z przymrużeniem oka, ale znajdziecie tu wiele dobrych rzeczy. To dla mnie klasyk na poziomie filmów, o których wspomniałem w 1 akapicie.

    Ps. Widać skąd Tsukasa Hojo (autor "City Huntera") czerpał inspirację ;).

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  5. [Eng / Esp] Scarface 1932, surprising after 89 years / Scarface 1932, sorprendiendo después de 89 años.@nbarrios671827d
    Scarface is the nickname given to Al Capone, who was very angry when the Howard Hawks film co-directed with Richard Rosson was released in 1932. At that time the newspapers were filled with headlines and entire pages because of the power of fascination that gangsters exerted despite their cruelty, violence and aggressiveness. The film, produced by film buff and millionaire Howard Hughes, is a portrait of the underworld in the United States in the 1920s and 1930s, criticizing the U.S. government for its legal laxity in the face of violence and the dirty business of selling banned alcohol.

    The screen adaptation of Armitage Trail novel is based on the figure of the most important gangster of the time, Al Capone, the screenplay belongs to: Ben Hecht, John Lee Mahin, Seton I. Miller, and W.R. Burnett.

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    In the city of Chicago in the late 20's, we are in the middle of Prohibition, Tony Camonte is an Italian criminal who is part of the gang of Johnny Lovo, who awakens in him envy for enjoying luxury and for having a blonde lover named Poppy. After killing all his boss's rivals, he starts a war against him with the help of his friend Guino Rinaldo and a Thompson submachine gun, becoming the lord and master of the underworld in the city. Scarface is a violent, hysterical and irrational being and an unscrupulous criminal.

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    "Do it first, do it yourself and keep doing it," Scarface tells his sidekick, Guino Rinaldo, telling him how he should handle himself in organized crime gangs. Tony Camonte robs and murders in cold blood. He has the city of Chicago at his mercy and has built himself a bunker on the second floor of a building.

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    After a vacation in Florida City, he discovers that his sister Cesca, for whom he feels a confused and rapturous love almost bordering on incest, is Guino's mistress. Tony kills Guino before his sister tells him they are married. Tony is subsequently wanted by the police for the murder of Guino Rinaldo. Camonte barricades himself in his apartment, (with steel protection on the windows and armed to the teeth with several Thompson submachine guns), along with his sister. The cops enter, shoot Camonte at his bedroom door, but he shuts them out, causing their attempt to be unsuccessful.

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    Cesca is nervous and Tony reassures her, telling her that he only needs her for everything to be all right, but she is shot from outside and Tony despairs, as he knows he is lost. A tear gas bomb forces him to leave the shelter and in the exit staircase he is shot by the police. After saying: "Don't shoot. I am alone. I'm all alone", he tries to flee and is shot in the street, collapsing on the asphalt. The shot turns to the other side to see the police running towards the gangster, and the camera goes up to the sky as if to show a light warning, present at the beginning of the film, which reads "The world is yours".

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    Excellent cast where Paul Muni (Tony Camonte - Scarface), George Raft (Guino Rinaldo), Ann Dvorak (Francesca Camonte), and Karen Morley (Poppy) shine. Boris Karloff appears in a brief role as a mobster, (Tom Gaffney), who is killed by Scarface.

    Paul Muni, won several awards and several nominations for his performances, working with both Fox and Warner Bros. The Story of Louis Pasteur by William Dieterle won him the Oscar in 1936. He worked between film and theater, acting in 16 films until 1959.

    George Raft, after making Scarface, did not stop acting as a tough and violent guy. He was a boxer and ballroom dancer, and was rumored to be childhood friends with real gangsters like Owney Madden and Bugsy Siegel. He performs a magnificent parody of his gangster characters in Billy Wilder's "Some Like It Hot" in 1959.

    Ann Dvorak was the daughter of Anna Lehr, star of many silent films.She began working for MGM in the late 1920s as a dance instructor and gradually began appearing in films as a chorus girl. Joan Crawford introduced her to Howard Hughes, who trains her as a dramatic actress to star in Scarface. She worked in the film Three on a Match , with Joan Blondell with Bette Davis in Love Is a Racket , and alongside Spencer Tracy in Sky Devils. An argument over her salary led her to work as a freelance artist. She was an ambulance driver during World War II and appeared in several British films and retired from film in 1951.

    Karen Morley participated in starring roles in the 30s of the last century, in films such as Mata Hari by George Fitzmaurice (1931), The Phantom of Crestwood by J. Walter Ruben (1932), Arsene Lupin by Jack Conway (1933), and Dinner at Eight by George Cukor (1933). She was discovered by Clarence Brown, director of Greta Garbo's films. In 1934, Morley left MGM and starred in Our Daily Bread (1934), a film directed by King Vidor. He continued to work privately, acting in the Michael Curtiz film Black Fury and in The Littlest Rebel, with Shirley Temple. Her career came to an end in 1947, when in front of the Un-American Activities Committee she refused to answer questions about her alleged membership in the Communist Party of the United States. After being blacklisted by Hollywood studio bosses, she was unable to rebuild her career.

    At the beginning of the film we observe a shadow approaching a mob boss, whistles are heard, until they end and, the person casting the shadow is not shown, but a gunshot tells us that the gangster has been killed. All this is told in an impeccable sequence shot.

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    There is a moment in which the narration wants to imply that a month has passed and that time has passed with violence as a backdrop, showing a calendar to which the leaves of the days are falling to the rhythm of the blast of a machine gun that is placed in the background of the image.

    Scarface is one of the cornerstones of the birth of one of the film genres par excellence, that of gangsters, which also includes : Little Caesar, 1931, Mervyn LeRoy; The Public Enemy, 1931, William A. Wellman, ; Dead End, 1937, William Wyler; Manhattan Melodrama, 1934, W.S. Van Dyke; The Maltese Falcon, 1941, John Huston; Red Hot, 1949, Raoul Wash.

    The X's in the film indicate the presence of violence, for example, there is a scene where seven gangsters are executed by a burst of machine gun fire and a beam appears on the ceiling composed of seven X's:

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    Thank you very much for reading my publication, hoping that it will encourage the community to watch more cult films.

    I bid you farewell until next time.

    English is not my mother tongue, so I use the translator DeepL. The last divider was designed by me with the graphic design software Canva.


    Versión en Español.

    Scarface es el apodo que se le daba a Al Capone, este se enojó mucho cuando se estrenó la película de Howard Hawks codirigida con Richard Rosson en el año de 1932 . En aquella época los periodicos se llenaban titulares y páginas enteras por el poder de fascinación que los gánsters ejercían a pesar de su crueldad, de su violencia y agresividad. La película es producida por el cinéfilo y millonario Howard Hughes, y es un retrato del mundo del hampa en los Estados Unidos de los años veinte y treinta del siglo pasado, critica al Gobierno de Estados Unidos por su relajación legal frente a la violencia y los negocios sucios de la venta de alcohol prohibido.

    La adaptación a la pantalla de la novela de Armitage Trail se basa en la figura del gángster más importante de la época, Al Capone, el guión pertenece a: Ben Hecht, John Lee Mahin, Seton I. Miller, y W.R. Burnett

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    En la ciudad de Chicago de finales de los años 20, nos encontramos en plena Ley Seca, Tony Camonte es un criminal italiano que forma parte de la banda de Johnny Lovo, quien despierta en él envidia por gozar de lujos y por tener a una amante rubia llamada Poppy. Tras acabar con todos los rivales de su jefe comienza una guerra contra él con la ayuda de su amigo Guino Rinaldo y un Subfusil Thompson convirtiéndose en el amo y señor que dirige el hampa en la ciudad. Scarface es un ser violento, histérico e irracional y un criminal sin escrúpulos.

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    “Hazlo primero, hazlo tú mismo y sigue haciéndolo”, le dice Scarface a su compinche, Guino Rinaldo, comentándole como debe desenvolverse dentro de las bandas de crimen organizado. Tony Camonte roba y asesina a sangre fría. Tiene la ciudad de Chicago a su merced y , se ha hecho un búnker en el primer piso de un edificio

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    Tras unas vacaciones en la ciudad de Florida descubre que su hermana Cesca, por la que siente un amor confuso y arrebatado casí rayando en el incesto, es la amante de Guino. Tony mata a Guino antes de que su hermana le dijera que se habían casado. Posteriormente la policía busca a Tony por el asesinato de Guino Rinaldo. Camonte se atrinchera en su apartamento, (con protección de acero en las ventanas y armado hasta los dientes con varios subfusiles Thompson), junto con su hermana. Los policías entran, disparan a Camonte en la puerta de su habitación, pero este les cierra, lo que provoca que su intento no tenga éxito.

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    Cesca está nerviosa y Tony la tranquiliza, le dice que solo le hace falta ella para que todo esté bien, pero esta recibe un balazo de fuera y Tony desespera, pues se sabe perdido. Una bomba lacrimogena lo obliga a salir del refugio y en la escalera de salida es encañonado por la policia. Luego de decir:“No disparen. Estoy solo. Me quedé solo”, trata de huir y es abaleado en la calle, desplomándose sobre el asfalto. El plano gira al otro lado para ver a la policía correr hacia el gánster, y la cámara sube al cielo como para que se vea un aviso lumínico, presente al inicio de la cinta, que reza “El mundo es tuyo”.

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    Excelente reparto donde brillan Paul Muni (Tony Camonte – Scarface), George Raft (Guino Rinaldo), Ann Dvorak (Francesca Camonte), y Karen Morley (Poppy). Aparece Boris Karloff en un breve papel como un mafioso, (Tom Gaffney), que es liquidado por Scarface.

    Paul Muni, consiguió varios premios y diversas nominaciones por sus interpretaciones, trabajando tanto con la Fox como con la Warner Bros The Story of Louis Pasteur de Willian Dieterle le valió el Oscar en el año 1936. Trabajo entre el cine y el teatro, actuando en 16 películas hasta 1959.

    George Raft, luego de hacer Scarface. no dejó de actuar como un tipo duro y violento. Fue boxeador y bailarín de salón, y se rumoreaba que era amigo de la infancia de gángsters reales como Owney Madden y Bugsy Siegel. Realiza una magnifica parodía de sus personajes de gánster en “Some Like It Hot” de Billy Wilder, en el año 1959.

    Ann Dvorak, era hija de Anna Lehr, protagonista de muchas películas mudas.Comenzó a trabajar para MGM a fines de la década de 1920 como instructora de baile y gradualmente comenzó a aparecer en películas como corista. Joan Crawford le presentó a Howard Hughes, quien la entrena como actriz dramática para actuar en Scarface. Trabajo en la película Three on a Match , con Joan Blondell con Bette Davis en Love Is a Racket , y junto a Spencer Tracy en Sky Devils. Una discusión sobre su salario la lleva a trabajar como artista independiente. Fué conductora de ambulancia durante la Segunda Guerra Mundial y apareció en varias películas británicas.Se retiró de del cine en 1951.

    Karen Morley, participó en papeles estelares en los años 30 del siglo pasado , en películas como Mata Hari de George Fitzmaurice (1931), The Phantom of Crestwood de J. Walter Ruben (1932), Arsene Lupin de Jack Conway (1933), y Dinner at Eight de George Cukor (1933) . La descubre Clarence Brown, director películas de Greta Garbo. En 1934, Morley abandonó MGM y protagoniza Our Daily Bread (1934), película dirigida por King Vidor. Continuó trabajando de forma particular , actuando en la película de Michael Curtiz Black Fury y en The Littlest Rebel, con Shirley Temple. Su carrera llegó a su fin en el año 1947, cuando delante del Comité de Actividades Antiamericanas se niega a contestar a preguntas sobre su presunta pertenencia al Partido Comunista de los Estados Unidos. Tras ser incluida en la lista negra de Hollywood por los jefes de los estudios, no fue capaz de reconstruir su carrera.

    Al inicio de la película observamos una sombra acercarse a un jefe mafioso, se escuchan silbidos, hasta que estos terminan y, no se muestra a la persona que proyecta la sombra, pero un disparo nos indica que han matado al gángster. Todo esto se cuenta en un impecable Plano Secuencia.

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    Se observa un momento en el que la narración quiere dar a entender que ha pasado un mes y que ha transcurrido un tiempo con la violencia como telón de fondo, mostrando un calendario al cual se le caen las hojas de los días al ritmo de la ráfaga de una ametralladora que se sitúa al fondo de la imagen.

    Scarface es una de las piedras angulares del nacimiento de uno de los géneros cinematográficos por excelencia, el de gánsters dentro del cual también destacan : Little Caesar, 1931, Mervyn LeRoy; The Public Enemy, 1931, William A. Wellman, ; Calle sin salida (Dead End),1937, William Wyler; Manhattan Melodrama, 1934, W.S. Van Dyke; El halcón maltés, 1941, John Huston; Al rojo vivo, 1949, Raoul Wash.

    Las X en la película indican la presencia de la violencia, por ejemplo, hay una escena en donde son ejecutados siete gánsters mediante una ráfaga de ametralladoras y aparece una viga en el techo compuesta por siete X:

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    Luego de 89 años, esta película aun sorprende por su nivel de violencia y por la magistral manera en que fue rodada.

    Muchisimas gracias por leer mi publicación, esperando que la misma incentive a la comunidad a ver más cine de culto.

    El último separador fué diseñado por mí con el software de diseño gráfico Canva.

    Me despido hasta una próxima oportunidad.

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  6. Կտրեք (Scarface, 1983)@panza3020d

    Գիտեք, նկարագրեք բոլոր այն զգացողություններն այն մասին, որ ֆիլմի վերջում տեղի ունեցած հիմնական բնավորությունը պարզապես անհրաժեշտ է իր տեղում մեկ վայրկյան մնալ: Բայց ով, ով ուզում է, նույնիսկ իր կյանքի ճիշտ պահի համար լինի այդպիսի անողոք թութի կոշիկներում: Նա հանցագործ է, իսկական սրիկա, ագահ, բայց դեռ այն նույն անձնավորությունն հետ իր, թեեւ խենթ, բայց ճշմարտությունն այն կյանքի, իր սեփական օրենքներով եւ բարոյականության: Անցյալ դարի ամենահայտնի գանգստերներից մեկը: Հանդիպեք Տոնի Մոնտանաին անձամբ.

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    Ընդունել, ֆիլմը հետաձգվել է հեռավոր հեռավոր սայլակով, ամեն անգամ, երբ իր գոյության ամենափոքր հիշողությունը մտնում է: Բայց անցյալ դարի 80-ականների անմարդկային մթնոլորտը իր կեղտոտ բիզնեսն էր: Դե, ինչպես, ասեք ինձ, կարող եք հրաժարվել գեղեցիկ տեսակետները ոսկե ավազոտ անում, լողացող տաք արեւը սկսած գերժամանակակից Հաուայիցի վերնաշապիկով եւ հյութալի գունավոր, եւ չնայած այն հայտնի է ժամանակին «Հրել այն սահմանափակելու», լուսավորություն քաղաքի ամեն գիշերային ակումբում: Մտնելով ռետրոյի ցնցող դարաշրջան, այնքան էլ երկար ժամանակ անցավ.

    Բայց այս հիանալի պատկերով աչքին հաճեցնելու համար մենք երկար չենք ունենա, քանի որ կյանքի բոլոր շրմները թաքնված են խիստ գանգստերային դրամայի դիմակով: Եվ քանի որ հանցագործ ժանրը հարվածում է, դրաման շատ, շատ ծանր է: Թոնի Մոնտանն այն մարդն է, ով սկսեց ամենացածր հասարակության ամենացածր հատվածից, բայց դա չկարողացավ հեշտությամբ թաքցնել հերոսի հսկայական հավակնությունները: Չնայած նրան, որ նրա սոցիալական դիրքորոշումը զգալիորեն ցածր էր, քան հարուստ փողոցային պարկերը, հաստատակամությունն ու նվիրվածությունը նրա գործին լցրել էին սարսափը, ովքեր փորձում էին անցնել իր ճանապարհը հեռացնելով մի ֆիլմ, որը մի քիչ պակաս, քան երեք ժամ, կարողացել է ցույց տալ բոլոր ասպեկտները իր կյանքի աղքատության, սկիզբն է վերելքի, լի վստահության, լրիվ վերահսկողության, անխիղճ եւ հատուցում բոլոր մեղքերի համար: Նշեք, որ հետագայում այնպիսի աշխարհում, երբ դուք ստանում եք, այնքան ավելի ցավալի կլինի: Այսպիսի անսովոր տեսանկյունից ցուցադրելով հերոսի կյանքը Դե Պալման, իհարկե, այս ֆիլմը իր ձեռքում ընկավ գավաթի ափը.

    Թվում է, թե ֆիլմը լցված է դաժանությամբ, բայց այն նկարահանվում է այնպես, որ դուք ուղղակի մասնակցում եք գանգստերային քննարկումներին: Մոնտանաը դեռեւս դաժանություն է, բայց դուք համակրում եք նրան մինչեւ վերջին րոպեն: Ալ Պաչինոն խաղացել է հակադրում է մյուս քրեական քան ցույց է տվել իր անհավատալի տաղանդի Ռեինկառնացիա է ցանկացած բնույթի, նույնիսկ եթե ընտրությունը կարող է սահմանափակվել տղաների, մյուս կողմում օրենքով: Թոնիի հայացքն ուղղակի անտեսանելի շղթաներ է էկրանին, իսկ անզուգական խարիզմը վերջապես դնում է նրա կարծիքը որպես մարդ: «Եվ հիմա դուք պետք է իմանալ, իմ փոքրիկ ընկեր» ժամանակ մեր արտահայտություն է բերանը հերոսի, հանեց մի ատրճանակ մի նռնակ պիտակը, պիտի հնչի այնպես, սրտաճմլիկ, որ ես ցանկանում եմ ծածկել իմ ականջները այս րոպե: Բայց ոչ Թոնիից: Այնպիսի ցնծությամբ ասվեց, որ դուք պարզապես ստիպում եք ձեր արյունը վայրի խառնաշփոթից մարմնի միջոցով վարել ադրենալին: Մեծ կատարում: Մնացածի մասին կարող եմ ասել, որ նրանք հաջողությամբ հաջողվել են վարքագծին եւ վերջինիս չխանգարել արվեստի ամբողջ ֆիլմը իր ամենապարզ ձեւով.

    Նման ֆիլմերից հետո սկսում ես հասկանալ, որ նման դասական քրեական կինոնկարը: Երբ տեսնում եք, որ ամեն կրակոց, յուրաքանչյուր տարր Ֆիլմի լցված են հոգու, որ յուրաքանչյուր մարդ, ով բեմում իր դերը խաղալ, որպեսզի անկեղծ, երբ նա վերջնական է, որը մենք էինք հանգեցրեց ամբողջ ֆիլմում, դա չի նայում, թե «որեւէ կերպ բերեց մեզ, եւ դա վերջապես կտեսնենք, որ վերջնական վերջը տյագոմոտինին»: Ընդհակառակը, մենք ուտում ենք բոլոր մեր նյարդային բջիջները, դիտելով, կարող է ծանր, բայց արդար ավարտ տալ մի սարսափելի պատմություն: Իհարկե, յուրաքանչյուր ինքնահարգանքային հանցագործ սիրողը պետք է դա տեսնի.

    Կարծում եմ անիմաստ է ամփոփել ցանկացած երկար դատավճիռ: Դա հենց այն ժամանակ նկարահանվել է, եւ քիչ հավանական է, որ մենք այսօր կշտամբենք: Դասականները մաքուր ձեւով, որտեղ ամեն ինչ արագ եւ հանկարծակի է լինում, բայց միեւնույն ժամանակ, դանդաղ, ֆիլմը ամեն պահի հաճույք է ստանում: Երբ զգացմունքները եւ շարժումը, ֆիլմը գրեթե զիջում է ժամանակակից բլոկբաստերներին, որոնք երեւում են մեծ էկրանին: Ինչպես կարող է դա միավորել, մինչդեռ այս օրերին համապատասխան մնալը մնում է ամենամեծ առեղծվածը: Մի խոսքով ահավոր.

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