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Como ya he mencionado antes, no soy lo que por acá en nuestros países occidentales solemos llamar un Otaku, es decir alguien con un gran fanatismo por el anime y el manga. Por lo tanto, no me considero un experto en este tipo de arte audiovisual japones, pero sí me agradan mucho algunas obras que pertenecen a mi genero favorito, el de la ciencia ficción, y que se han convertido en verdaderos clásicos. Así que voy a escribir una serie de artículos sobre estas, comenzando con la obra de anime cyberponk más influyente y trascendente de todas, por supuesto me refiero a Ghost in the shell.
Su influencia ha impactado a numerosas obras de la ciencia ficción en distintos medios y formatos, pero donde se observa de forma más resaltante, es en la saga Matrix, en especial la primera entrega, The Matrix, escrita y dirigida por las hermanas Wachowski (que para aquel momento aun eran los hermanos Wachowski). Varias escenas de la película protagonizada por Keanu Reeves parecen calcadas de otras presentes en Ghost in the shell. Ni hablar del parecido entre las letras verdes animadas sobre fondo negro del intro de Matrix y las del opening de este anime.
Esta franquicia se inició en 1989 con un manga desarrollado por Masamune Shirow, que en realidad es el seudónimo del mangaka cuyo nombre real es Masanori Ota, autor de varias obras también pertenecientes al género Cyberpunk, entre las que destacan Dominion Tank Police, la cual hasta ahora no he visto, y Appleseed, otra historia de la que posiblemente estaré realizando un artículo próximamente. A partir del manga Ghost in the shell, se produjeron varias adaptaciones al anime e incluso una producción hollywoodense en formato live action.
En lo personal, he tenido la oportunidad de visualizar el largometraje animado de 1995, que se considera la más importante de todas las entregas, por el enfoque que el director Mamoru Oshii le dio a esa producción cinematográfica, otorgándole a su temática un tono más oscuro y un carácter filosófico casi poético, que convirtió al film en referencia obligatoria dentro del género Cyberpunk. Colocándolo a la altura de la novela Neuromante del escritor William Gibson y la película Blade Runner dirigida por Ridley Scott.
As I mentioned before, I am not what we usually call an Otaku here in our western countries, that is, someone with a great fanaticism for anime and manga. Therefore, I do not consider myself an expert in this type of Japanese audiovisual art, but I do like some works that belong to my favorite genre, science fiction, and that have become true classics. So I'm going to write a series of articles on these, starting with the most influential and transcendent cyberponk anime work of all, of course I'm talking about Ghost in the shell.
Its influence has impacted numerous works of science fiction in different media and formats, but where it is observed most prominently, is in the Matrix saga, especially the first installment, The Matrix, written and directed by the Wachowski sisters (who by that time they were still the Wachowski brothers). Several scenes from the film starring Keanu Reeves seem like copies of others present in Ghost in the shell. Not to mention the similarity between the animated green letters on a black background of the Matrix intro and those of the opening of this anime.
This franchise began in 1989 with a manga developed by Masamune Shirow, which is actually the pseudonym of the mangaka whose real name is Masanori Ota, author of several works also belonging to the Cyberpunk genre, among which the Dominion Tank Police stand out, which even now I have not seen, and Appleseed, another story that I will possibly be writing about soon. Starting with the Ghost in the shell manga, there were several anime adaptations and even a Hollywood production in live action format.
Personally, I have had the opportunity to view the animated feature film of 1995, which is considered the most important of all deliveries, due to the approach that director Mamoru Oshii gave to that film production, giving its theme a darker tone and an almost poetic philosophical character, which made the film an obligatory reference within the Cyberpunk genre. Placing it at the height of the novel Neuromancer by writer William Gibson and the film Blade Runner directed by Ridley Scott.
También vi la serie de 2002 titulada Ghost in the Shell: Stand Alone Complex hace ya varios años, pero no tengo frescos los recuerdos como para hacer una crítica detallada, lo que sí puedo decir es que me pareció que era bastante buena y estaba acorde a la película, aunque siendo una serie, tenía más líneas argumentativas que el largometraje, no estaba tan enfocada en el tema filosófico de la identidad del ser y su existencia, profundizaba menos en ese tema, pero por el contrario, haciendo mayor énfasis en argumentos relacionados con la política, la industria y la influencia del avance tecnológico en la sociedad.
Además, allí se abordaron con mayor detalle aspectos como los llamados Tachikomas, unos pequeños tanques de combate inteligentes con apariencia similar a la de una araña, con un comportamiento infantil y juguetón. También en esa serie se exploró mucho más que en la película, las vidas personales de los integrantes de la denominada Sección 9, comandada por la Mayor Motoko Kusanagi.
Mas recientemente vi por supuesto la película live action de 2017 protagonizada por Scarlett Johansson, quien interpreta a la Mayor Kusanagi en esta adaptación hollywoodense. Este largometraje no resultó tan exitoso como pudo haber sido, ya que en un intento por atraer a un público más amplio, se simplifico demasiado el contenido filosófico presente en el anime y eso le ocasionó que no consiguiera el aprecio del gran público, al tratarse de otra película más entre las que contienen temas futuristas, y mucho menos que lograra complacer a los fans que convirtieron a la original en una película de culto.
Lo más reciente que he visto de esta franquicia, es la serie que se encuentra actualmente disponible en Netflix (Ghost in the Shell: SAC_2045), pero solo unos pocos capítulos, así que no daré mayores detalles sobre ella en este artículo. Por supuesto, que tampoco hablare sobre las diversas otras adaptaciones de TV, Cine y Videojuegos de las cuales no poseo mayor conocimiento, ya que no he tenido la ocasión de observarlas. Por cierto, de ese último grupo, la que más me interesa ver pronto es la secuela del largometraje anime que lleva por nombre Ghost in the Shell 2: Innocence, estrenada en 2004.
En consecuencia, voy a enfocar el contenido de este artículo en la película animada de 1995 que como dije antes, está considerada como la obra maestra de la franquicia. Podría hablar aquí de mi opinión sobre la adaptación live action de 2017 y compararla con la original, pero creo que alargaría demasiado el artículo, de modo que posiblemente luego realice otra publicación exclusivamente para analizar esa película y el motivo de su fracaso en taquilla.
Pese a que esta película es una adaptación del manga homónimo de 1989 (que yo no he leído), tengo entendido que presenta importantes diferencias con la versión impresa, que era menos reflexiva y más pintoresca, con una buena dosis de comedia. De modo que, cuando el director cinematográfico Mamoru Oshii decidido llevar la historia al anime y la gran pantalla, se planteó realizar algunos cambios en el tono de la misma, por lo tanto, tuvo que solicitarle al autor original, Masamune Shirow, su permiso para poder plasmarle su estilo propio a la obra, así que el proyecto no se concretó hasta que esa exigencia fue finalmente aceptada, lo cual resulto en un gran acierto.
El contexto en el que la historia de esta película anime se desenvuelve, es un mundo post tercera guerra mundial durante el año 2029, siendo Japón una de las principales potencias mundiales y estando el ambiente político internacional sumido en una especie de segunda guerra fría, en la que el terrorismo cibernético se ha convertido en algo muy frecuente y que genera gran importancia en la seguridad de las diferentes naciones.
I also saw the 2002 series Ghost in the Shell: Stand Alone Complex several years ago, but my memories are not fresh enough to make a detailed review, what I can say is that I thought it was quite good and was in line with The film, although being a series, had more argumentative lines than the feature film, it was not so focused on the philosophical issue of the identity of being and its existence, it delved less into that issue, but on the contrary, placing greater emphasis on related arguments with politics, industry and the influence of technological advance on society.
In addition, aspects such as the so-called Tachikomas, small intelligent combat tanks with an appearance similar to that of a spider, with a childish and playful behavior, were addressed in greater detail there. Also in that series, the personal lives of the members of the so-called Section 9, commanded by Major Motoko Kusanagi, were explored much more than in the film.
Most recently, of course, I saw the 2017 live action movie starring Scarlett Johansson, who plays Major Kusanagi in this Hollywood adaptation. This feature film was not as successful as it could have been, since in an attempt to attract a wider audience, the philosophical content present in the anime was simplified too much and that caused it not to get the appreciation of the general public, as it is about yet another film among those that contain futuristic themes, much less that managed to please the fans who turned the original into a cult film.
The most recent I have seen of this franchise is the series that is currently available on Netflix (Ghost in the Shell: SAC_2045), but only a few chapters, so I will not give more details about it in this article. Of course, I will not talk about the various other TV, Film and Videogame adaptations of which I do not have much knowledge, since I have not had the opportunity to observe them. By the way, of that last group, the one that interests me the most to see soon is the sequel to the anime feature film called Ghost in the Shell 2: Innocence, released in 2004.
Consequently, I am going to focus the content of this article on the 1995 animated film that, as I said before, is considered the masterpiece of the franchise. I could talk here about my opinion on the live action adaptation of 2017 and compare it with the original, but I think it would take the article too long, so that possibly later I will make another publication exclusively to analyze that film and the reason for its failure at the box office.
Despite the fact that this film is an adaptation of the homonymous manga from 1989 (which I have not read), I understand that it presents important differences from the printed version, which was less reflective and more picturesque, with a good dose of comedy. So when film director Mamoru Oshii decided to bring the story to anime and the big screen, he considered making some changes to the tone of the story, therefore, he had to ask the original author, Masamune Shirow, for his permission to to be able to express his own style to the work, so the project did not materialize until that demand was finally accepted, which resulted in a great success.
The context in which the story of this anime film unfolds is a post-World War III world during the year 2029, with Japan being one of the main world powers and the international political environment plunged into a kind of Second Cold War, in the one that cyber terrorism has become very frequent and that generates great importance in the security of different nations.
La tecnología ha avanzado a un nivel en el cual es posibles reemplazar los órganos humanos por sus equivalentes artificiales, los cuales incluso resultan más eficaces que los órganos biológicos. De modo que, los implantes protésicos son un recurso de uso recurrente, volviendo cada vez más tenue la línea que separa a los seres humanos de las maquinas e iniciando un proceso de avance hacia la poshumanidad.
La trama se centra en las misiones que se le asignan a una brigada policial de elite conocida como la Sección de Seguridad Pública 9 o simplemente la Sección 9, que se encarga de efectuar operaciones encubiertas contra la delincuencia tecnológica. Esta fuerza especial está constituida por una serie de individuos, cuyos cuerpos poseen implantes cibernéticos que les otorgan capacidades físicas superiores. Su comandante es la Mayor Motoko Kusanagi, un ciborg cuyo cuerpo es completamente sintético, a excepción de su cerebro y medula espinal.
El eje central de la traba gira en torno a la persecución de un terrorista cibernético que es capaz de hackear las mentes de las personas e implantarles recuerdos falsos, con el fin de conducirlos a realizar las acciones que el desea que lleven a cabo, convirtiéndoles en simples marionetas y terminan perdiendo por completo su identidad.
La Mayor es la gran protagonista, ya que la narración se enfoca en su dilema existencial, pues ella no está segura de realmente ser un ser humano o por el contrario ser simplemente una maquina más. Ella presenta una personalidad fría y pragmática, su comportamiento es poco social, pues limita sus acciones a la realización impecable y precisa su trabajo, como una perfecta máquina de combate. Supera en capacidades físicas a sus compañeros y se diferencia de ellos al ser menos empática.
Aunque el género de su cuerpo artificial muestra una apariencia femenina, por cierto muy atractiva y sexi, realmente su actitud no es la de una mujer, debido a que realmente es un ser asexual, que no posee los instintos básicos de un ser humano. Esto pese a que inicialmente fue un ser persona real, eso la lleva a plantearse preguntas como ¿Qué hace que alguien sea una persona? ¿ella es real? ¿si alguien tiene recuerdos ficticios no es una persona?
Technology has advanced to a level where it is possible to replace human organs with their artificial counterparts, which are even more efficient than biological organs. Therefore, prosthetic implants are a resource of recurring use, increasingly thinning the line that separates human beings from machines and initiating a process of advance towards post-humanity.
The plot centers on the missions assigned to an elite police squad known as Public Security Section 9 or simply Section 9, which is in charge of carrying out covert operations against technological crime. This special force is made up of a series of individuals, whose bodies have cybernetic implants that grant them superior physical capabilities. Its commander is Major Motoko Kusanagi, a cyborg whose body is completely synthetic, except for her brain and spinal cord.
The central axis of the block revolves around the persecution of a cybernetic terrorist who is capable of hacking people's minds and implanting false memories, in order to lead them to carry out the actions that he wants them to carry out, turning them into simple puppets and end up completely losing their identity.
The Major is the main protagonist, since the narrative focuses on her existential dilemma, since she is not sure whether she really is a human being or, on the contrary, is just another machine. She presents a cold and pragmatic personality, her behavior is not very social, since she limits her actions to the impeccable and precise performance of her work, like a perfect fighting machine. She surpasses her peers in physical capacities and differs from them by being less empathetic.
Although the gender of her artificial body shows a feminine appearance, by the way very attractive and sexy, her attitude is not really that of a woman, because she really is an asexual being, who does not have the basic instincts of a human being. This despite the fact that she was initially a real person, that leads her to ask herself questions such as What makes someone a person? she is real? If someone has fictitious memories, is she not a person?
Un concepto muy importante para comprender la trama es el Ghost (fantasma), que hace referencia al espirito o alma de una persona, aunque no necesariamente corresponda a un ente espiritual, sino más bien a una instancia energética que constituye el código mental o la conciencia del ser, la cual constituye el último elemento constituyente de la identidad del individuo, que aun habiendo sido reemplazado su cuerpo físico, le permite continuar existiendo dentro de un caparazón o carcasa (Shell) biológica o sintética que le alberga. Por tanto, el ghost es una abstracción mental del ser y el shell una representación de su materia física.
Todo el film está lleno de simbolismos y metáforas en cada una de sus escenas y diálogos, realmente la película es bastante corta, pero todo está muy bien condensado gracias a una dirección y una edición impecables. Por ello, no es recomendable despegar la mirada en ningún momento, pues es necesario tener los ojos bien abiertos para notar cada uno de los detalles, que realmente son los que hacen grande a esta producción.
No voy a dar ejemplos de ninguna de esas escenas pues el encanto de esta película es poder ir detectando por sí mismos, cada uno de esos simbolismos y descifrando su intrincado entramado filosófico, que es mucho más profundo de lo que solemos ver normalmente en otras obras populares de la ciencia ficción. De hecho, su nombre rinde tributo al libro de Arthur Koestler “El fantasma en la máquina” de 1967 sobre psicología filosófica, sabiendo esto se puede intuir su orientación, se refiere a un alma humana encerrada en un cuerpo robótico.
A very important concept to understand the plot is the Ghost (ghost), which refers to the spirit or soul of a person, although it does not necessarily correspond to a spiritual entity, but rather to an energetic instance that constitutes the mental code or consciousness. of being, which constitutes the last constituent element of the identity of the individual, which, even though its physical body has been replaced, allows it to continue to exist within a biological or synthetic shell or casing (Shell) that houses it. Therefore, the ghost is a mental abstraction of the being and the shell a representation of its physical matter.
The whole film is full of symbolisms and metaphors in each of its scenes and dialogues, the film is actually quite short, but everything is very well condensed thanks to an impeccable direction and editing. Therefore, it is not advisable to take your eyes off at any time, as it is necessary to have your eyes wide open to notice each of the details, which really are what make this production great.
I am not going to give examples of any of these scenes because the charm of this film is to be able to detect each of these symbolisms for themselves and decipher its intricate philosophical framework, which is much deeper than what we usually see normally in other works. popular science fiction. In fact, its name pays tribute to Arthur Koestler's book "The Ghost in the Machine" from 1967 on philosophical psychology, knowing this you can intuit its orientation, it refers to a human soul enclosed in a robotic body.
Debo aclarar, que no se debe esperar las acostumbradas relaciones amorosas entre los protagonistas, ni escenas meramente transaccionales que no suman nada a la trama más que tiempo de rodaje, en este caso estoy hablando de ciencia ficción filosófica pura y dura, de la que no todo tipo de público estará a gusto en consumir. Es una clase de contenido para amantes del género, que si puede ser muy entretenido para otros espectadores, pues contiene acción y escenografías tecnológicas impresionantes, pero también puede dejar un mal sabor de boca en la audiencia más desprevenida y palomitera.
Por otro lado, es propicio mencionar, que esta película presenta un nivel visual muy bien logrado para su época, de hecho, su calidad fue sobresaliente y su presupuesto muy elevado en su momento. Luego de un cuarto de siglo de su premier, la estética visual de este largometraje, que fue pionero al combinar animación tradicional con gráficos 3D generados por computadora, continua hoy en día luciendo bastante bien en comparación con los gráficos de la actualidad, por supuesto con sus obvias diferencias.
En cuanto a sus colores y estilo visual, recordemos que está representando a un mundo distócico y pretende transmitir los sentimientos de un ser que no encuentra el significado de su existencia. Por lo tanto, emplea tonos oscuros que crean una atmósfera pesada y muestra constantemente el color verde en alusión directa a la perspectiva de un ente computacional.
I must clarify that the usual love relationships between the protagonists should not be expected, nor merely transactional scenes that do not add anything to the plot other than shooting time, in this case I am talking about pure and hard philosophical science fiction, of which I do not all types of public will be happy to consume. It is a kind of content for lovers of the genre, which can be very entertaining for other viewers, as it contains action and impressive technological sets, but it can also leave a bad taste in the mouth of the most unsuspecting audience and popcorn.
On the other hand, it is appropriate to mention that this film presents a very well achieved visual level for its time, in fact, its quality was outstanding and its budget was very high at the time. A quarter of a century after its premiere, the visual aesthetics of this feature film, which pioneered the combination of traditional animation with 3D computer-generated graphics, continues today to look quite good compared to today's graphics, of course with their obvious differences.
As for its colors and visual style, let us remember that it is representing a dystocic world and aims to convey the feelings of a being that does not find the meaning of its existence. Therefore, it uses dark tones that create a heavy atmosphere and constantly displays the color green in direct allusion to the perspective of a computational entity.
Muchas gracias por leer mi contenido, espero haya sido de tu agrado, cualquier opinión, solicitud, critica o sugerencia, por favor comunícamela por medio de los comentarios, será un placer para mi recibirla. Hasta pronto, nos estaremos leyendo próximamente.
Thank you very much for reading my content, I hope it has been to your liking, any opinion, request, criticism or suggestion, please let me know through the comments, it will be a pleasure for me to receive it. See you soon, we will be reading soon.
