Հիլլը որոշեց նկարահանել իր սեփական ֆիլմը, և նրա դեբյուտը կարելի է անվանել իսկապես աստղային: Նա հանդես գալիս որպես ռեժիսոր սցենարիստ և երկու ուղղություններով տաղանդավոր էր: Ֆիլմը տեղի է ունենում 90-ականներին; բացի համապատասխան տեղանքներից, դարի վերջին հերոսների հիթերի տեսքից, ամեն ինչ նկարահանվում ձևաչափով, ինչը շրջանակներին տալիս է ռետրո ոճ: Կասետային ժապավենի ժամկետը կազմում է ընդամենը րոպե, սյուժեն հիանալի տեղավորվում է այս շրջանակներում: Սցենարը դինամիկ է, լի հույզերով, լավ դերասանությամբ և հումորի խառնաշփոթով ոշտ իրականության հետ: Ֆիլմը նման չէ էկրանային հեքիաթի, և հիմնական գաղափարը փոխանցվում է այնպես, որ բոլորը հասկանան իր էությունը:
Պատմվածքի ողջ ընթացքում հեղինակը անմիջապես խաղում է հանդիսատեսի ընկալման բոլոր տողերի վրա անկեղծ ծիծաղից մինչև վախը, կարեկցանքից մինչև ամաչելը, մինչև զայրույթը: Կաստերը իդեալականորեն համընկնում են, հատկապես տասներեքամյա Սունի Սուլդժիկը, որը ոչ միայն գլխավոր դեր խաղաց, այլև գոյատևեց իր հերոսի փորձից: Սա այն հազվագյուտ դեպքն է, երբ ֆիլմը դերասանական կյանքի համար փրկարար դաս է: Հաճելի է նաև էկրանին տեսնել այժմյան հայտնի Լուկաս Հեջջեսը և Քեթրին Ուոթերսոնը, ովքեր հանկարծ գաղթել են Փոթերի տիեզերքից:
Մինչ բոլորը պայքարում են «առավել հանդուրժող-ֆեմինիստական» նախագծի տիտղոսի համար, Հիլլը հիանալի պատկեր է ներկայացնում իր եղբոր բռունցքներով և փողոցներով բարձրացրած դեռահասի նկարներով Քենթ Կոբեյնի Ուենդի Ռենեի «Ծիծաղից հետո» երգերի վրա: Ֆիլմը միաժամանակ ցայտուն է իր պարզությամբ և խորությամբ: Վստահ եմ, որ բոլորը նրանից ինչ-որ բան կստանան, բայց ի վերջո բոլորը գոհ կլինեն: Անկասկած, այն ավելացրեք «ֆավորիտների» ցանկում և դրեք այն նույն դարակաշարին, ինչպիսին են «Ֆլորիդա նախագիծը» և «Երեխաները»:
