Batman (1989) review: Burton was a visionary.

One of the biggest challenges we must face when evaluating any classic film is that many times this very status serves as a kind of protective layer that deflects any form of criticism. 1989's Batman is a very particular case because not only did the passage of time solidify its legitimacy, but Burton's undeniable influence on the character's development in all media other than film made this film a bible on how to develop the character correctly.

This is a privilege that very few filmmakers have, Joel Schumacher is hated almost in unison all over the internet because of what he did with Batman and Robin, and even the most prestigious today like Christopher Nolan received very bitter criticism for his vision for the sequel to The Dark Knight: Rises.

For me, although it is important to recognize the impact that Burton's vision had, I also find a certain fascination in leaving behind the lenses of nostalgia to attack his weaknesses, defects that films like The Dark Knight or the recent The Batman have known how to correct with great deal. skill (And this is not even mentioning brilliant animated films like The Mask of the Phantom, The Dark Knight Returns or the hilarious Lego Batman).

You see, although I agree that from the visual point of view, Burton gave us the definitive version of the bat (something that is reinforced by the beautiful soundtrack by Dany Elfman and a fairly decent casting), at the same time it is a vision that implies a lot of sacrifices to function correctly. , sacrifices that often go against the myth of the bat to deliver an entertaining and unpretentious story.

Reeves and Nolan, for example, have been filmmakers who have devoted a good portion of their footage to trying to establish Batman's moral compass clearly, from his simple "no kill" rule to his outright rejection of crime on the street. gotham city

This of course does not mean that the 1989 film lacks value, on the contrary, in its good moments it permeates it with a nostalgic simplicity where Bruce Wayne shares more similarities with an eighties movie hero than with a comic book character.

Leaving the more "Moral" aspects aside, it is surprising how many elements of the classic story were handled so well, Burton's dark approach was a departure from the camp spirit of Adam West but at the same time felt very organic within. From the story we were told, Gotham's buildings had a strong art-deco aesthetic that gave the city a simultaneously historic and futuristic feel, dirt is plentiful, and hope is struggling to emerge.

Most of the primary and secondary characters work very well, Keaton is his excellent Batman and his scenes as Bruce Wayne convey the Playboy millionaire energy that we already take for granted, Jack Nicholson took the craziness of Cesar Romero and brought it to a much higher plane. more twisted, while Alfred, Vicky Vale, Harvey Dent, all manage to contribute something to the general development of the plot with simple but well-defined personalities.

The greatest triumph of Batman 1989 lies in all those little elements included that give the character so much flavor, the brilliantly designed Batmobile, the gothic take on the classic suit using black and yellow, the gadgets, the atmosphere... it's a hodgepodge. that has survived the passing of the years, although there are a couple of cracks that are easy to ignore.

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Todas las capturas de pantalla en este post fueron tomadas directamente por mi desde la película

Uno de los retos más grandes que debemos enfrentar cuando evaluamos cualquier clásico del cine es que muchas veces este mismo estatus sirve como una especie de capa protectora que deflecta cualquier forma de criticismo. Batman de 1989 es un caso muy particular porque no solo el paso del tiempo solidificó su legitimidad, sino que la innegable influencia que tuvo Burton en el desarrollo del personaje bajo todos los otros medios aparte del cine convertía este filme en una biblia de como desarrollar al personaje correctamente.

Este es un privilegio que ostentan muy pocos cineastas, Joel Schumacher es odiado casi al unisono por todo el internet debido a lo que hizo con Batman y Robin, e incluso los más prestigiosos en la actualidad como Christopher Nolan recibieron críticas muy amargas por su visión para la secuela de The Dark Knight: Rises.

Para mí, aunque es importante reconocer el impacto que tuvo la visión de Burton, también encuentro cierta fascinación en dejar atrás los lentes de la nostalgia para atacar sus flaquezas, defectos que cintas como The Dark Knight o la recient The Batman han sabido corregir con muchísima habilidad (Y esto sin siquiera mencionar las brillantes cintas animadas como The Mask of the Phantom, The Dark Knight Returns o la hilarante Lego Batman).

Verán, aunque coincido en que desde lo visual Burton nos entregó la versión definitiva del murciélago (Algo que se ve reforzada por la hermosa banda sonora de Dany Elfman y un casting bastante decente), al mismo tiempo es una visión implica muchísimos sacrificios para funcionar correctamente, sacrificios que muchas veces atentan en contra el mito del murciélago para entregar una historia entretenida y sin muchas pretensiones.

Reeves y Nolan, por ejemplo, han sido cineastas que han dedicado una buena porción de sus metrajes a tratar de establecer con claridad el compas moral de Batman, desde su simple regla dedicada a "no matar" hasta su rechazo absoluto por el crimen en la ciudad de Gotham.

Esto por supuesto no quiere decir que el filme de 1989 carezca de valor, todo lo contrario, en sus buenos momentos lo permea de una simpleza nostálgica en dónde Bruce Wayne comparte más similitudes con un héroe de cine ochentero que con personaje de historietas.

Dejando los aspectos más "Morales" a un lado es sorprendente como tantos elementos de la clásica historia se manejaron de forma tan acertada, el acercamiento oscuro que tuvo Burton suponia una desviación al espíritu camp de Adam West pero al mismo tiempo se sentía muy orgánico dentro de la historia que se nos contaba, los edificios de Gotham tenían una marcada estética art-deco que le daba un toque simultáneamente histórico y futurista a la ciudad, la suciedad es abundante y la esperanza está luchando por surgir.

La mayoría de los personajes primarios y secundarios funcionan muy bien, Keaton es su Batman excelente y sus escenas como Bruce Wayne transmiten la energía de Playboy millonario que ya damos por hecho, Jack Nicholson tomó la locura de César Romero y la llevó a un plano mucho más rectorcido, mientras que Alfred, Vicky Vale, Harvey Dent, todos logran aportar algo al desarrollo general de la trama con personalidades simples pero bien marcadas.

El mayor triunfo de Batman 1989 radica en todos esos pequeños elementos incluidos que le dan tanto sabor al personaje, el Batimóvil tan genialmente diseñado, la visión tan gótica del clásico traje usando negro y amarillo, los gadgets, la atmósfera... es una mezcolanza que ha sobrevivido el pasar de los años, aunque hayan un par de grietas fácil de ignorar.